Chuletas y apuntes de Plástica y Educación Artística de Secundaria

Las obras radiofónicas

Con la radio se abrió un nuevo escenario para el arte dramático. La adaptación de este género al nuevo medio trajo consigo un concepto diferente de teatro, en el que la música y los efectos de sonido adquirieron una importancia vital para la ambientación.

La radiofórmula

A partir de 1940, la radio encontró en la televisión un importante competidor. Gran parte de la programación radiofónica se adaptó mejor al medio audiovisual. De este modo, la programación de la música en la radio pasó a un primer plano. La radiofórmula es un término radiofónico que hace referencia a un formato de radio con un modelo de programación.

La música en la televisión

La televisión es un medio de comunicación que permite la...

Fundamentos de la Composición

La composición es un proceso organizativo que ordena los elementos visuales (puntos, líneas y planos) para configurar una expresión artística.

El Formato

Se refiere a la forma, tamaño y orientación espacial de la superficie o soporte sobre el que se realiza una obra artística. Existen cuatro tipos principales:

• Rectangular vertical
• Cuadrada
• Circular
• Triangular

Formatos tridimensionales e irregulares

• Formatos tridimensionales: Adoptan orientaciones espaciales similares a las de los formatos planos, aunque con otras características.
• Irregulares: Producen un efecto visual de dinamismo y libertad, utilizándose sobre todo en los mensajes publicitarios.
• Rectángulo áureo: Es un formato empleado por muchos pintores y arquitectos,

1. Introducción: La evolución del sonido en el cine

El cine se ha servido de la música desde sus comienzos. En los primeros años del cine mudo, la proyección de la película se acompañaba con interpretaciones en directo de instrumentos como el piano o una pequeña orquesta. La música consistía en arreglos de obras clásicas o de melodías populares que intentaban adecuarse al tono narrativo de la película.

El cine sonoro nace en 1927 con la película El cantante de Jazz (The Jazz Singer), en la que se utilizó un tocadiscos sincronizado con el proyector de imágenes. Con la generalización del cine sonoro a partir de 1930, las grandes productoras cinematográficas contrataron a compositores que crearon bandas musicales específicas para...

Expresionismo

El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en 
Alemania a principios del Siglo XX, que se plasmó en un gran número de campos: 
artes plásticas,literatura, música, cine, teatro, danza, fotografía, etc.

Su primera manifestación fue en el terreno de la pintura. Coincidiendo en el tiempo con la aparición del

Fauvismofrancés, hecho que convirtió a ambos movimientos artísticos en los primeros exponentes de las

Llamadas “vanguardias históricas”

El expresionismo suele ser entendido como la deformación de la realidad para expresar de forma

Más subjetiva la naturaleza y el ser humano, dando primacía a la expresión de los sentimientos más que a

La descripciónobjetivade la realidad

Impresionismo

Es

Cubismo

Este movimiento artístico surge en Francia hacia 1907, y se extiende Por todo el mundo. Se inspira en los postulados artísticos de Paúl Cézanne y de Georges Seurat; su planteamiento básico es representar Obras de la realidad, pero fracturadas por medio de la geometrización De la forma, de tal manera que se representaban las mismas formas del Objeto, vistas desde varios ángulos a modo de simultaneidad de Planos. Los artistas cubistas pintaban superficies planas, la Perspectiva dada a la obra era aparente, lograda por medio del Alargamiento de las líneas y ángulos. El color fue, virtualmente Suprimido, subordinándose a las formas y por tanto, al dibujo. Los Cubistas crearon la superposición a través de la visión Polifacética...

Las Hilanderas de Velázquez: Un Análisis Detallado

Pocos años antes de su muerte, en 1657, Diego Velázquez creó una de sus obras más emblemáticas. Fue pintada para Pedro de Arce, montero del rey.

El tema está enmascarado, como era común en el barroco. Representa una escena de la Metamorfosis de Ovidio. En un lienzo de grandes proporciones, Velázquez representa el tema mitológico de Aracne castigada por Minerva a tejer eternamente. El tema literario se fusiona con la realidad inmediata de las hilanderas absortas en su trabajo.

Primer Plano: La Escena Cotidiana

En primer plano, aparece una aparente escena de género o vida cotidiana: un taller de hilatura. En esta sala, Velázquez coloca a cinco mujeres ocupadas en el trabajo de una hilandería....

Espai i Volum: Procediment i Tècniques Creatives

Al llarg de la història s'ha recorregut a l'escultura per a múltiples finalitats. Però la funció més important de l'escultura, vigent avui dia, és la decorativa. Els avenços tecnològics han repercutit en l'escultura, aportant nous materials, textures, eines i tècniques de treball. No obstant això, és la forma de l'escultura la que més s'ha transformat.

6.1. La Triple Dimensió

a) El Volum i l'Espai

Per interpretar el volum, cal fer un recorregut a través de diferents punts de vista, *al voltant o a l'interior*. Caldrà destacar en tots dos casos la magnitud de l'objecte (més gran o més petita que la de l'ésser humà), on apareix el concepte d'**escala**.

La **massa** s'associa al...

La Bauhaus: El Diseño Editorial y la Publicidad

La Bauhaus fue una escuela de diseño que nació en Alemania en 1919 bajo la dirección de Walter Gropius. En un principio, fue un centro experimental de las artes y se ha convertido en la base del diseño actual, siendo el punto de referencia de todas las tendencias progresistas. El objetivo de los proyectos de la Bauhaus era crear productos que poseyeran un alto grado de funcionalidad y que fueran asequibles económicamente para la mayor parte de la sociedad. Ejemplos de diseñadores clave de la Bauhaus:

• Walter Gropius: fue quien creó la escuela bajo la idea de reducir la forma de los objetos a sus elementos geométricos, usando materiales modernos e innovadores sin perder su función.
• Noholy

R. Murray Schafer nació en Canadá. Es compositor, educador musical, escritor, ambientalista, pedagogo y artista visual. Schafer tiene una concepción de la educación diferente a la de autores anteriores, pretende buscar siempre por lugares que aún no han explorado. A la vez, considera y valora las aportaciones de otros autores de la época y anteriores a esta, aunque opinaba que había que ir más allá, piensa que es necesario proponer cosas nuevas. Se propone romper con todo lo anterior, se empiezan a producir sonidos utilizando el propio cuerpo. Formando parte del campo de la composición musical como de la investigación, el periodismo, la educación y la experimentación sensible, Schafer se convirtió en uno de los referentes importantes...

Plasmación Escrita de un Guion Literario

Cuando, tras partir de una (presumiblemente brillante) idea, ya tenemos nuestra pequeña o gran historia que contar, trasladémosla al papel o la pantalla de nuestro ordenador de la siguiente forma:

1. Dividir la historia en secuencias (numeradas).
2. Dividir cada secuencia en las escenas (también numeradas) de que se compone (en función de los cambios espacio-temporales antes descritos).
3. Al inicio de cada escena, especificar si se desarrolla de día o de noche, en interiores o en el exterior, e incluir una descripción detallada del lugar de la acción.
4. Especificación de los personajes que intervienen.
5. Diálogo (si lo hubiere).
6. Sonido existente (si lo hubiere).

La Escaleta

Antes de abordar la traslación del guion