Chuletas y apuntes de Plástica y Educación Artística de Primaria

La Percepción Humana: Un Proceso Cognitivo Esencial

La teoría estructuralista se ocupó del estudio de las sensaciones y las consideró como partes del contenido de las percepciones. Las sensaciones fueron estudiadas como los contenidos más simples e indivisibles de la percepción. Sin embargo, gradualmente, la importancia de la sensación disminuyó para centrar el interés en la percepción misma.

El campo perceptual (lo que percibimos) está compuesto por el foco (centro), los ruidos y los otros objetos que nos rodean. Según el grado de atención puesto en el foco, será mayor o menor la percepción de los otros estímulos (puede ser que solo percibas las letras de un texto y que hayas hecho abstracción de los demás elementos perceptibles)... Continuar leyendo "La Percepción Humana y las Leyes Gestalt: Fundamentos Cognitivos y Artísticos" »

Los planos de la realidad de la obra

En el escenario coexisten tres o cuatro planos espacio-temporales que dotan a la obra de gran complejidad, al situar al espectador simultáneamente dentro y fuera de la obra. Esto se hace con la intención de distanciarle (para juzgar con los Experimentadores) e identificarle (por compartir una identidad histórica) con esos distintos planos:

a) El experimento

Al margen del decorado, se plantea como un presente real, que es un futuro respecto al espectador, situado en el siglo XXV o XXX.

b) El drama familiar del pasado

Este drama es sentido por el espectador como contemporáneo. Sobre el escenario, hay tres espacios distintos: la oficina, el bar en el exterior (ambos elevados) y el sótano. Falta la cuarta pared... Continuar leyendo "Exploración de la Estructura Espacio-Temporal y Simbolismo en la Obra Teatral" »

Cine: Atrapar la fugacidad de la vida

Los tomavistas de Lumière fueron creados por los hermanos franceses que inventaron el cinematógrafo, un dispositivo que servía tanto como proyector como cámara.

El 28 de diciembre de 1895 se considera la fecha oficial en la que se crea el cine.

Línea de tiempo de la representación

• Momificación
• Escultura
• Pintura
• Fotografía (Lumière)
• Cine
• Realidad virtual

Los Tomavistas y el nacimiento del documental

Los tomavistas captaban hechos de la vida cotidiana. El cine comienza su historia a modo de documental, funcionando como un testigo objetivo de la realidad. Estas piezas tenían una duración breve (menos de un minuto) y surgieron en plena Belle Époque.

Ejemplos emblemáticos son: La llegada del tren a la estación... Continuar leyendo "Historia y Estética del Cine: Desde los Orígenes hasta las Vanguardias" »

Simbolismo

Simbolismo: movimiento cultural surgido a finales del siglo XIX en Francia y que se desarrolló en diversos países europeos. En pintura, fue un estilo de corte fantástico, que surgió como reacción al naturalismo, cuya objetividad y descripción pusieron la subjetividad y la plasmación de lo oculto e irracional.

Prerrafaelismo

Prerrafaelismo: La pintura inglesa estaba estancada y se encontraba en un callejón sin salida creativo. Se quería crear una nueva pintura, anterior a Rafael. Sus cuadros son coloridos, con múltiples símbolos, sensibles a la naturaleza y a las cuestiones sociales.

Romanticismo

Romanticismo: es un movimiento cultural y artístico que se desarrolló en Europa y América durante el siglo XIX. Las características... Continuar leyendo "Movimientos Artísticos y Técnicas en la Historia del Arte" »

La fotografia vol ser art

La fotografia vol ser art

Hippolyte Bayard i la ficció fotogràfica

Hippolyte Bayard, l'any 1840, crea una imatge de ficció com a queixa per l'ajuda que va donar el govern francès a Daguerre pel seu invent i per la negativa de comparar la patent de Bayard. És la fotografia titulada «Autoretrat com a ofegat» (en castellà «Autorretrato como ahogado»), que mostra que la fotografia era capaç d'inventar històries igual que la pintura. Es va obrir una finestra perquè la fotografia creés ficcions, una cosa que també faria Adolphe Humbert Molard, que realitzava quadres vius, com per exemple «Amic com a presoner» (1848).

Relació entre fotografia i pintura

La fotografia sovint anava a remolc de la pintura: volia... Continuar leyendo "Pictorialisme i evolució de la fotografia: de Bayard a Eastman" »

Recetario de cócteles clásicos: recetas y cristalería

Recetas

Martini Dry (V.m)

• Gin / Vodka: 6 cl = 2 oz.
• Vermouth extra dry: ¼ oz.
• Aceituna sevillana: 1 unidad.
• Vaso / Cristalería: Copa de Martini.

Alexander (C)

• Coñac: 1 oz.
• Crema de cacao: 1 oz.
• Crema de leche: 1 oz.
• Vaso / Cristalería: Copa de Martini.

Ruso negro (D.v)

• Vodka: 1 ¾ oz.
• Licor de café: ¾ oz.
• Hielo: c/n.
• Vaso / Cristalería: Vaso Old Fashioned.

Ruso blanco (D.v)

• Vodka: 1 ¾ oz.
• Licor de café: ¾ oz.
• Crema de leche: ¾ oz.
• Vaso / Cristalería: Vaso Old Fashioned.

Good Father (D.v)

• Whisky escocés: 1 oz.
• Amaretto: 1 oz.
• Vaso / Cristalería: Vaso Old Fashioned.

Good Mother (D.v)

• Vodka: 1 oz.
• Amaretto: 1 oz.
• Vaso / Cristalería: Vaso Old Fashioned.

Piña Colada (C)

• Ron blanco: 1 oz.
• Crema de coco: 1

Análisis de Nada de Carmen Laforet

El espacio físico

El espacio físico de la novela Nada no es un simple decorado, sino un entorno existencial que condiciona a todos los personajes, especialmente a Andrea. Podemos dividirlo en dos bloques:

• El contraste entre los espacios interiores, oscuros, claustrofóbicos y llenos de personajes opresivos.
• Los espacios exteriores luminosos y llenos de novedades para una chica que venía de las Islas Canarias.

Este contraste ofrece un marco lleno de protagonismo para los lectores. El entorno físico es a la vez el espejo en el que se contempla el alma de Andrea, en plena crisis existencial. La casa de la calle Aribau puede considerarse como una representación simbólica de la vida, una especie de escuela de... Continuar leyendo "Análisis de "Nada" de Carmen Laforet" »

El Expresionismo: La Angustia Interior

Artistas Fundamentales

• Edvard Munch: Pintor iniciador de esta vanguardia. Se caracteriza por la expresión de estados de ánimo tristes y trágicos. Sus temas son dramáticos: la enfermedad, el alcoholismo, la soledad. Se interesó más por los sentimientos que por los objetos. Obra destacada: "El grito".
• James Ensor: Sus temas son grotescos y macabros. Obra representativa: "Vieja con máscara".

Grupos Expresionistas Alemanes

El grupo de Dresde: Die Brücke (“El Puente”)

En 1905 se constituyó en Dresde el grupo Die Brücke (El Puente). Es coetáneo al fauvismo. Mientras los fauves se movían por intereses plásticos cuyos temas eran intrascendentes, los alemanes, con una técnica similar, prefieren los... Continuar leyendo "Exploración de las Vanguardias Artísticas del Siglo XX: Expresionismo, Cubismo y Surrealismo" »

Impresionismo

Surge a fines del siglo XIX como movimiento artístico. En abril de 1874, un grupo de artistas expone sus obras, las cuales son rechazadas porque el público no estaba acostumbrado al impresionismo.

El término "impresión" se utiliza para definir la calidad abocetada de la obra de un artista y también para definir el impacto visual que recibía el artista al plasmar el tema de una pintura.

Artistas destacados:

• Monet
• Renoir
• Degas

Características del Impresionismo

• Preocupación por el efecto cambiante de la luz sobre la superficie de los objetos de la naturaleza, sobre todo en movimiento (agua). Estudio de los efectos de la luz sobre los objetos de un modo científico.
• Representación de las sombras con multitud de matices de color que