Chuletas y apuntes de Plástica y Educación Artística de Primaria

Funciones Clave de la Expresión Corporal

La expresión corporal es una disciplina que permite a las personas comunicarse y expresarse a través de su cuerpo. Sus funciones principales abarcan diversas dimensiones del ser humano:

Función Expresiva

Esta función permite que nuestro cuerpo se exprese, favoreciendo la adquisición de técnicas corporales instrumentales como la relajación, concentración, desinhibición y sensibilización. Como instrumentos para su desarrollo, destacamos:

• Gestos: Las seis emociones básicas de las expresiones faciales son la cólera, tristeza, miedo, sorpresa, felicidad y disgusto.
• Mirada: Contiene un gran poder expresivo y puede reforzar los mensajes verbales. En ella, afloran nuestras emociones, intenciones, deseos

Aquest document explora conceptes fonamentals de la història de l'art, des de la noció de techné en l'antiguitat fins a la influència de Giorgio Vasari en el Renaixement.

El Concepte d'Ars en l'Antiguitat: La Techné

La techné, és a dir, la destresa necessària per a construir alguna cosa. Aquesta destresa anava lligada al coneixement de les regles (no hi podia haver art sense elles).

La techné són les regles afegides a la definició d'art. Tant en l'Antiguitat com en l'Edat Mitjana, era un àmbit molt més ampli que avui dia.

La techné també comprenia l'artesania, abastant totes les activitats humanes que requerien destresa i, alhora, el coneixement de regles.

Art: Diferències entre Antiguitat i Modernitat

La separació dels oficis i... Continuar leyendo "Conceptes Clau de l'Art: De la Techné Antiga a Vasari i el Renaixement" »

Glosario de Estilos y Recursos Artísticos

Estilos y Movimientos

Barroco

Término que surge en el siglo XVIII para referirse al estilo artístico predominante en Europa desde los últimos años del siglo XVI y durante todo el siglo XVII. Este estilo está intrínsecamente vinculado a los dos grandes poderes de la época: las monarquías absolutas europeas y el papado.

Manierismo

Estilo artístico desarrollado durante la segunda mitad del siglo XVI, considerado un periodo de transición crucial entre el Renacimiento y el Barroco. Se caracteriza por ser un estilo efectista, basado en la libre interpretación y sofisticación de las normas clásicas por parte de los artistas.

Recursos Composicionales y Técnicos

Tenebrismo

Técnica pictórica que consiste... Continuar leyendo "Definiciones Esenciales de Arte: Barroco, Renacimiento y Técnicas Pictóricas" »

Comparativa de la Obra Escultórica de Pablo Gargallo y Constantin Brancusi

Ambos escultores renovaron la tradición de la escultura con nuevos materiales y técnicas artísticas. Estudiaron en la Escuela de París y sus obras pasaron de ser figurativas y clásicas a innovadoras y vanguardistas por influencias expresionistas y cubistas, entre otras.

Pablo Gargallo: Innovación en Metal y Vacío

Pablo Gargallo nació en Zaragoza y trabajó en el taller de Eusebio Arnau. Conoció a Picasso allí y viajó a París, donde contactó con Julio González.

Etapas y Estilos de su Obra

• Modernismo catalán y Novecentismo: Su obra se divide en la escultura ligada al modernismo catalán y al movimiento novecentista. Hizo la decoración del proscenio del Palacio

Poliedros regulares

Decimos que un poliedro es regular si todas sus caras son polígonos regulares iguales y todos sus vértices son iguales, es decir, confluyen la misma cantidad de aristas o caras. La fórmula de Euler establece que la suma de las caras más los vértices es igual a las aristas más dos. Esta propiedad se verifica para todos los poliedros, sean regulares o irregulares: C + V = A + 2.

Solo existen 5 poliedros regulares, conocidos como cuerpos platónicos:

• Tetraedro: formado por triángulos equiláteros.
• Hexaedro o cubo: formado por cuadrados.
• Octaedro: formado por triángulos equiláteros.
• Dodecaedro: formado por pentágonos regulares.
• Icosaedro: formado por triángulos equiláteros.

Cuerpos de revolución

A los cilindros, conos y... Continuar leyendo "Fundamentos de Geometría: Poliedros, Cuerpos de Revolución y Cartografía" »

Dientes de resina o acrílicos

Se utilizan en prótesis removibles completas y parciales, sobre todo para prótesis inmediatas, cuando hay dientes remanentes débiles, rebordes alveolares sensibles o para antagonizar con restauraciones de oro.

Ventajas

• Tienen apariencia natural y, por tanto, buena estética.
• Ofrecen una amplia gama de colores y formas.
• Unión química perfecta con la base, ya que son del mismo material.
• Se pueden tallar con facilidad, lo que facilita su adaptación a espacios mínimos edéntulos.
• Sonido natural.
• Son restaurables.
• Poco peso.
• Son más económicos.

Inconvenientes

• Menor resistencia al desgaste o fricción, sobre todo oclusal; es decir, pierden dimensión vertical con el tiempo, así como lustre y brillo.
• Se pueden adherir al

David de Bernini

Gian Lorenzo Bernini. 1623-1624. Barroco italiano. Ubicada en la Galería Borghese, Roma.

Se trata de una escultura de bulto redondo. Se representa a David, futuro rey de Israel, en el instante en que, girando, coge impulso para lanzar con su honda la piedra que derribará al gigante Goliat, rey de los filisteos. En el suelo ha dejado la lira, referencia a su futuro como rey poeta, y una malla que no necesita, ya que está protegido por su fe.

Bernini ha elegido un tipo humano más maduro y menos idealizado que los de Donatello y Miguel Ángel. Su madurez parece contraria al texto bíblico que le presentaba juvenil.

Análisis Formal

Material

Mármol, trabajado con la técnica de la talla y presentando diferentes texturas. La superficie... Continuar leyendo "Bernini David: Obra Maestra del Barroco Italiano" »