Chuletas y apuntes de Plástica y Educación Artística de Primaria

Impresionismo

Surge a fines del siglo XIX como movimiento artístico. En abril de 1874, un grupo de artistas expone sus obras, las cuales son rechazadas porque el público no estaba acostumbrado al impresionismo.

El término "impresión" se utiliza para definir la calidad abocetada de la obra de un artista y también para definir el impacto visual que recibía el artista al plasmar el tema de una pintura.

Artistas destacados:

• Monet
• Renoir
• Degas

Características del Impresionismo

• Preocupación por el efecto cambiante de la luz sobre la superficie de los objetos de la naturaleza, sobre todo en movimiento (agua). Estudio de los efectos de la luz sobre los objetos de un modo científico.
• Representación de las sombras con multitud de matices de color que

Política

Yrigoyen (1916-1922) quería desarrollar industrialmente el país

Marcelo T. Alvear (1922-1928) se interesaba por las causas populares. Su esposa Regina Pacini de Alvear funda la casa del teatro

Hipólito Yrigoyen (1928-1930) su mandato es interrumpido por el primer golpe de Uriburu

Sociedad

Conflicto: personalistas vs. anti personalistas

Ruptura radical (1924) leyes sobre contratos de trabajo

Bibliotecas, centros culturales y clubes de barrio lugares donde se forman grandes intelectuales de manera gratuita

Se inician grupos fascistas

Conspiraciones mediáticas antidemocráticas revistas y diarios hacen campañas de los presidentes democráticos

Música

Guardia nueva (1925-1948)

Gardel triunfa en Europa y es convocado por USA

Julio de Caro crea... Continuar leyendo "Argentina 1920-1950: Cambios en la sociedad y la cultura" »

Conceptos Clave del Diseño

1. ¿Qué es el Diseño?

El diseño es una actividad humana consciente capaz de construir formas que deleitan y que, a su vez, son útiles y reproducibles. Es un proceso deliberado en el que elementos, componentes, potenciales y tendencias se disponen intencionadamente en el continuo espacio-tiempo para lograr un resultado específico. En su expresión más potente, el diseño consiste en imaginar y alumbrar nuevos mundos. Podríamos decir que el diseño es una actividad intrínsecamente humana.

2. Arte y Diseño: Causas de su Dicotomía

La principal dicotomía entre arte y diseño tuvo su origen en los primeros centros docentes que impartían estas disciplinas. Estos centros dejaban claro que construir era un proceso... Continuar leyendo "Explorando las Diferencias y Especialidades del Diseño: Conceptos Clave y Aplicaciones Empresariales" »

Pintura Realista: Observación y Conocimiento

La pintura realista buscaba plasmar la realidad presente a través de la observación minuciosa y precisa, ya que solo mediante esta podía alcanzarse el verdadero conocimiento.

Representantes del Realismo

• Jean-François Millet: Tras la Revolución de 1848, cambió su estilo y orientó sus temas al campesinado, a quienes pintó con un carácter glorificador. Sus campesinos se veían como trabajadores buenos, religiosos e ignorantes.
• Gustave Courbet: Maestro del realismo, aunque su pintura no tenga una representación exacta de los detalles, transformó el arte en una protesta estética y social para alcanzar la libertad. Se formó estudiando y copiando en el Louvre, rechazando la enseñanza oficial,

Pintura Cantábrica

La pintura cantábrica, también conocida como arte franco-cantábrico, es el conjunto de manifestaciones culturales de naturaleza artística, especialmente conformado por pinturas rupestres que, geográficamente se extendieron en el Paleolítico Superior (25.000 – 15.000 años) por la cornisa cantábrica, el borde montañoso septentrional de la península ibérica (España).

Características de la Pintura Cantábrica

Entre sus características principales encontramos:

• Realismo
• Policromía
• Predominio de representación de animales (zoomorfismo) en figuras aisladas como los bisontes, los caballos, los toros, entre otros. Por tanto, la pintura cantábrica no representaba escenas sino figuras aisladas.
• Gran tamaño
• Utilización de

Arte y Arquitectura del Tercer Reich (1933-1945)

El arte del Tercer Reich o arte nacionalsocialista, desarrollado entre 1933 y 1945, se caracterizó en las artes plásticas por su carácter monumental, su propósito propagandístico hacia el gran público al que iba dirigido, su realismo y su seguimiento de modelos del arte clásico.

Arquitectura Nacionalsocialista

La arquitectura nacionalsocialista estuvo representada por Paul Ludwig Troost, Albert Speer, Hermann Giesler y Werner March. Albert Speer fue nombrado por Hitler dirigente de la Oficina Principal de la Construcción.

Proyectos de Albert Speer

Entre sus obras destaca el Campo Zeppelín. Speer inventó el concepto del «valor de la ruina»: los grandes edificios debían ser construidos... Continuar leyendo "Arte y Arquitectura: Del Tercer Reich a la Unión Soviética y Henri Moore" »

El color es un atributo que percibimos de los objetos cuando hay luz. Todo el mundo es de color siempre y cuando haya luz.

Carácter ondulatorio de la luz

La luz está construida por ondas electromagnéticas que viajan a una velocidad de 300,000 km por segundo y no solo viajan en líneas rectas, sino también en forma de ondas. Esto se denomina carácter ondulatorio de la luz. Cada onda tiene una longitud distinta. Hay diferentes tipos de luz: luz infrarroja, ultravioleta y el espectro visible. El espectro visible es aquel en el que la longitud de la onda está comprendida entre 380 y 770 nanómetros; el ojo humano solo es capaz de percibir este tipo de luz.

Gracias a las propiedades de la luz, los objetos devuelven los rayos que no absorben hacia... Continuar leyendo "Explorando el Color: Luz, Pigmento y Propiedades" »

GOYA

Siglo XIX

Pintor de la corte y cámara

CARACTERÍSTICAS

• Usa colores vivos, luego empieza a hacer pinturas oscuras
• Temáticas variadas
• Técnicas variadas
• Gusto por el realismo

OBRAS

2 DE MAYO DE 1808 - 3 DE MAYO DE 1808

IMPRESIONISMO

Siglo XIX

Preocupación por la luz, representación de un mismo paisaje según la hora del día, según el tipo de luz que incida sobre él, según sus circunstancias atmosféricas.

Aparente falta de acabado

Pincelada rápida que difumina los contornos de las figuras, extinguiéndose el dibujo o reduciéndose a breves trazos disueltos entre las sueltas pinceladas de color; la aplicación de la teoría del color fragmentado, explorando las posibilidades del divisionismo científico, consistente en fundir los colores en lugar... Continuar leyendo "Del Realismo al Impresionismo: Un Recorrido por la Pintura del Siglo XIX" »

Espectroscopía UV-Visible: Fundamentos y Aplicaciones

Lámpara de Cátodo Hueco

La lámpara de cátodo hueco es un cilindro de vidrio que contiene dos electrodos y está conectado a una fuente de corriente eléctrica. El cátodo tiene forma de U, y en su interior se encuentra el metal que se va a estudiar. Dentro de la lámpara se introduce argón o neón. En la parte opuesta al cátodo hay una ventana de cuarzo.

Una diferencia de potencial eléctrico entre el ánodo y el cátodo comunica energía al gas inerte, que se ioniza. Al chocar contra el metal, el gas inerte arranca partículas del elemento metálico. El argón transfiere su energía al elemento metálico, excitándolo. Cuando el elemento metálico vuelve a su estado fundamental, emite... Continuar leyendo "Espectroscopía UV-Visible: Lámpara de Cátodo Hueco, Principio de Franck-Condon y Aplicaciones" »