Chuletas y apuntes de Plástica y Educación Artística de Primaria

1. Uso del cuerpo como medio de expresión en el aula

El cuerpo debe considerarse como un instrumento sensible que manifiesta la interrelación entre el mundo interior y el exterior. El dominio de este es la capacidad de realizar todo tipo de movimientos de manera correcta y corregir posturas.

La relación entre lateralidad y movimiento musical es la coordinación de ambos lados del cuerpo, lograda a través de la danza, las prácticas instrumentales y la regularidad binaria. En el movimiento corporal relacionado con la música pueden intervenir:

• Distintas velocidades.
• Respiraciones y silencios.
• Acción y reposo.
• Sonido y silencio.

Algunos ejemplos para expresar a través del movimiento son:

• Relación silencio/sonido.
• Diferentes velocidades.
• Acentuación

CABEZA

Vista de lado, la cabeza se ve muy alta y moderadamente corta desde atrás hasta la punta de la nariz. Frente plana con piel sobre y alrededor de la cabeza, levemente suelta y sutilmente arrugada sin excesos, nunca prominente ni sobresaliendo de la cara. La cara, desde los huesos de la mejilla hasta la nariz, relativamente corta, con la piel que puede ser levemente arrugada. La distancia desde el ángulo interior del ojo (o del centro de la depresión naso-frontal entre los ojos) al extremo de la punta de la nariz, no debe ser menor que la distancia de la punta de la nariz al borde del labio inferior.

REGIÓN CRANEAL

Cráneo: Cráneo relativamente grande en circunferencia. Visto de frente se ve alto desde el ángulo de la mandíbula inferior... Continuar leyendo "Estándar de la raza Bulldog Inglés" »

El Postimpresionismo: Definición y Fundamentos

El Postimpresionismo es el periodo comprendido entre 1886 y el nacimiento del cubismo. Este movimiento va más allá del impresionismo y da un fundamento científico a la pintura. Para ello, se desarrolló el puntillismo, que consiste en la división del tono y la yuxtaposición de pequeños toques de diferentes colores en forma de pequeños puntos que reproducen en el ojo la unidad del tono.

El pintor más destacado fue Seurat, con su obra Un domingo por la tarde en la isla de la Grande Jatte. Otros artistas se alejaron del impresionismo siguiendo sus propios caminos:

Principales exponentes del movimiento

• Vincent van Gogh: Tuvo una vida azarosa y atormentada. Sus obras reflejan el realismo holandés

Propiedad Intelectual, Derecho de Autor y Propiedad Industrial

La persona que genera algún bien, documento, invento, proceso o producto puede beneficiarse con la exclusividad de su uso y explotación, obteniendo beneficios que pueden traducirse en ganancias económicas. Para ello, deberá realizar el registro de su obra o innovación para ser reconocido como el creador y, por lo tanto, el titular de los derechos de propiedad intelectual. Existen dos grandes categorías que indican la clasificación para registrar las obras emanadas de las actividades económicas.

Propiedad Intelectual

De acuerdo a la Organización Mundial de la Propiedad Intelectual (OMPI), son diversos los objetos comprendidos dentro de la propiedad intelectual:

• Las obras literarias,

Piet Mondrian (1872-1944)

Piet Mondrian fue un pintor holandés y una de las figuras más importantes en el desarrollo del arte abstracto. Inicialmente, su pintura era naturalista y directa, a menudo de color delicado, pero entre 1907 y 1910, en parte por influencia de Toorop y quizá también debido a su conversión a la teosofía, su pintura emprendió un camino simbolista y empezó a trabajar con colores primarios.

Evolución y el Neoplasticismo

En 1911 se trasladó a París, donde entró en contacto con el cubismo. Regresó a Holanda en 1914 y permaneció allí durante la guerra, siguiendo con su estudio de la abstracción y desarrollando teorías sobre los ejes horizontal y vertical.

• De Stijl: Con Theo van Doesburg fundó la revista De Stijl

Fases del proceso gráfico: Edición. Creación de un producto editorial mediante el diseño gráfico y maquetado para su elaboración posterior. Preimpresión: Obtener textos a imprimir y captar las imágenes. Ensamblarlas en páginas completas y estas en pliegos. Obtener fotolitos. Obtener formas impresoras. Impresión: Offset: en máquina de pliegos o rotativas con 1 o más colores usando planchas. Huecograbado: en rotativa usando cilindros grabados. Flexográfica: en rotativas o pliegos con clichés de fotopolímero. Serigráfica: en pantallas. Digital: con una forma impresora variable. Postimpresión: En esta etapa se engloban todas aquellas actividades encaminadas a proporcionar la forma definitiva al producto final. Proceso de impresión:

Efectos de inmersión

La inmersión supone la identificación del espectador con el personaje llevada a su máxima expresión. Los espectadores ven lo que ve la mente trastornada de Tomás y, poco a poco, van descubriendo la verdad con él. Con este efecto, el teatro expresa la subjetividad. El progresivo cambio de escenario es un ejemplo, y cada transformación revela un fragmento del mundo real.

Los símbolos en la obra

• La Fundación: Representa los sueños y las convicciones a las que nos aferramos para escaparnos de las responsabilidades.
• La decoración: Se asocia con nuestra forma de vida moderna.
• El mundo: Puede ser también una cárcel, pero antes hay que pasar por un proceso de reconocimiento.
• Los ratones: Son un símbolo del destino que

Contexto Histórico

El funcionalismo se consolidó durante las décadas de 1940 y 1950, en un periodo marcado por los conflictos bélicos globales:

• Primera Guerra Mundial (1914-1918).
• Periodo de Entreguerras.
• Segunda Guerra Mundial (1939-1945).

La Bauhaus: Vanguardia de Renovación Artística

La Bauhaus fue una institución clave en la modernidad alemana, cuya trayectoria se divide en cuatro etapas:

1. Fusión de la Escuela de Artes y Oficios con la Escuela de Bellas Artes.
2. Etapa bajo la dirección de Walter Gropius.
3. Etapa como escuela de arquitectura bajo Mies van der Rohe.
4. Cierre definitivo debido a la presión del régimen nazi.

Características del Edificio Bauhaus

• Simplicidad de formas y volúmenes basados en figuras geométricas básicas.
• Desaparición

Vincent van Gogh (1853-1890)

Presentación

Vincent van Gogh (1853-1890) fue un pintor y dibujante holandés, el más destacado, junto con Cézanne y Gauguin, entre los pintores postimpresionistas.

Primeros contactos y formación

Tuvo sus primeros contactos con el arte como empleado de una galería, primero en La Haya y más tarde en Londres y París. Estudió teología en Ámsterdam y actuó como predicador entre los mineros belgas. Lo despidieron por su interpretación literal de la enseñanza de Cristo. A partir de 1880 superó su crisis espiritual comprendiendo que su vocación era el arte.

Periodo en Holanda (1881-1885)

Desde 1881 hasta 1885 vivió en Holanda, unas veces con sus padres y otras en pensiones costeadas por su fiel hermano Theo.... Continuar leyendo "Vincent van Gogh: vida, obra y legado del pintor postimpresionista" »