El Postimpresionismo: Evolución, Técnicas y Maestros del Arte Moderno

El Postimpresionismo: Definición y Fundamentos

El Postimpresionismo es el periodo comprendido entre 1886 y el nacimiento del cubismo. Este movimiento va más allá del impresionismo y da un fundamento científico a la pintura. Para ello, se desarrolló el puntillismo, que consiste en la división del tono y la yuxtaposición de pequeños toques de diferentes colores en forma de pequeños puntos que reproducen en el ojo la unidad del tono.

El pintor más destacado fue Seurat, con su obra Un domingo por la tarde en la isla de la Grande Jatte. Otros artistas se alejaron del impresionismo siguiendo sus propios caminos:

Principales exponentes del movimiento

• Vincent van Gogh: Tuvo una vida azarosa y atormentada. Sus obras reflejan el realismo holandés y su temática es una denuncia social. Lo característico de su pintura será la exaltación del color, que servirá de transmisión de sentimientos y emociones, con una pincelada continua, fuerte y agresiva. Sus problemas psíquicos hicieron su pintura más exaltada (ejemplo: La noche estrellada). Tras profundas crisis que le llevaron al suicidio, su obra quedó en manos de su hermano Theo; a día de hoy, es uno de los artistas más cotizados.
• Paul Gauguin: Abandonó París para irse a Tahití y a las Islas Marquesas. En su obra reflejó la vida sencilla y pura de estas tierras, su vegetación y la sensualidad de los cuerpos de las mujeres indígenas. Su arte es ordenado y reflexivo, con composiciones sencillas y equilibradas. Aplica el color de manera arbitraria como reflejo de emociones y no de forma realista, utilizando colores lisos rodeados de un trazo más oscuro, técnica conocida como cloisonnisme (ejemplo: Mujeres de Tahití).
• Toulouse-Lautrec: Tuvo una existencia trágica debido a su deformidad física. Su temática giró en torno a la vida nocturna de Montmartre. Retrató a algunas artistas famosas de su tiempo y supo representar la humanidad de sus personajes. El dibujo es simplificado y expresivo, el color extendido en zonas planas y uniformes, y las figuras captadas como siluetas. La influencia del arte japonés se puede ver en sus composiciones asimétricas y encuadres atrevidos (ejemplo: Moulin Rouge).
• Paul Cézanne: Muestra un nuevo modo de ver la naturaleza de una forma sintética basada en el rigor geométrico. Reduce la realidad a su esencia y anuncia así el cubismo. En su pintura reinan el orden y la claridad; aplica el color en tintas planas y trazos cromáticos que, a través de una amplia gama de tonos, crean el volumen y reflejan la luz (ejemplo: Los jugadores de cartas).