Chuletas y apuntes de Plástica y Educación Artística

Dibujo técnico: tipos, normas y aplicaciones en criminalística y urbanismo

Plástica y Educación ArtísticaActualizado el 4,22 KB

El Dibujo: Concepto y Fundamentos

El dibujo es la forma más sintética y directa de expresar aquello que muchas veces requiere un gran número de palabras.

El Dibujo Técnico: Precisión y Normativa

Es la representación gráfica de un objeto o una idea práctica. Esta representación se guía por normas fijas y preestablecidas para poder describir de forma exacta y clara dimensiones, formas, características y la construcción de lo que se quiere reproducir.

Dibujo Técnico Pericial: Aplicación en Criminalística

Debido a los nuevos requerimientos en el plano de la criminalística, se crea la especialidad de Dibujo Técnico Pericial. Es importante aclarar que esta sección utiliza el dibujo técnico como herramienta fundamental.

Planimetría:

...
Continuar leyendo "Dibujo técnico: tipos, normas y aplicaciones en criminalística y urbanismo" »

Louis Kahn y la Ampliación de la Galería de Arte de Yale: principios arquitectónicos

Plástica y Educación ArtísticaActualizado el 4,16 KB

El Origen de la Arquitectura según Louis Kahn

Louis Kahn defendía un planteamiento arquitectónico basado en el **cuestionamiento del origen de la respuesta**. Esto daba lugar a una arquitectura original, que no buscaba la diferenciación por sí misma, sino como resultado de una profunda reflexión. Para Kahn, la arquitectura era el **resultado** de un proceso, no el punto de partida. El arquitecto, en su trabajo, debía utilizar sus herramientas para llegar a la esencia de la respuesta arquitectónica.

La Ampliación de la Galería de Arte de la Universidad de Yale (1951-1954)

Este proyecto, ubicado en New Haven, Connecticut, fue un encargo crucial en la carrera de Kahn. Gracias al apoyo de su amigo, el arquitecto **George Howe**, y del...

Continuar leyendo "Louis Kahn y la Ampliación de la Galería de Arte de Yale: principios arquitectónicos" »

Conceptos fundamentales de topografía: definiciones, escalas y tipos de error

Plástica y Educación ArtísticaActualizado el 16,56 KB

Terminología Esencial en Topografía y Representación Gráfica

A continuación, se presentan definiciones clave utilizadas en el campo de la topografía y la representación cartográfica.

Definiciones Gráficas y de Representación

  • Croquis: Dibujo rápido, hecho a ojo sin precisión ni detalles, en el que se representan las líneas principales o más significativas y las cotas de un espacio o un objeto.
  • Escala: Un mapa o un plano han de guardar una relación de semejanza con la realidad, por eso se usa la escala. Es una constante proporcional o cociente de la distancia entre dos puntos en el mapa, dividido por la distancia de esos dos puntos en la realidad. Las escalas más comunes en topografía son 1/100, 1/200, 1/500, 1/1000, 1/5000, 1/10000,
...
Continuar leyendo "Conceptos fundamentales de topografía: definiciones, escalas y tipos de error" »

Vanguardias artísticas y literarias del siglo XX: ultraísmo, surrealismo, dadaísmo, expresionismo y futurismo

Plástica y Educación ArtísticaActualizado el 4,23 KB

A continuación, se presenta una revisión de movimientos clave que definieron la renovación estética e ideológica del arte y la literatura durante el siglo XX.

Ultraísmo

El Ultraísmo fue un movimiento literario originado en España en 1918, surgido como oposición al modernismo tradicional.

Principios Fundamentales:

  • Búsqueda del desarrollo de la sobrevaloración de la imagen.
  • Supresión de la anécdota y lo narrativo.
  • Supresión de lo sentimental.
  • Desaparición de la rima y la puntuación.
  • El ritmo se adapta a cada instante en vez de procurar la continuidad tradicional.

El manifiesto se publicó por primera vez en la revista Cervantes en 1918. Se enfatizó el uso de la metáfora como cuerpo del poema, la borradura de los nexos y adjetivos considerados...

Continuar leyendo "Vanguardias artísticas y literarias del siglo XX: ultraísmo, surrealismo, dadaísmo, expresionismo y futurismo" »

Historia y componentes de la imagen: cámara oscura, cine, cómic y fotografía

Plástica y Educación ArtísticaActualizado el 7,88 KB

La Evolución de la Imagen: Desde la Cámara Oscura al Lenguaje Digital

La historia de la imagen es un viaje fascinante que abarca siglos de innovación y creatividad, desde los rudimentarios principios de la óptica hasta las complejas expresiones del arte digital y urbano.

Orígenes de la Imagen en Movimiento y la Fotografía

La cámara oscura, cuyo primer antecedente se remonta al siglo XI, es considerada el precursor de la cámara fotográfica y el proyector de video. Mecanismos como la linterna mágica de Athanasius Kircher fueron fundamentales en este desarrollo.

La creación de imágenes en movimiento se basa en el fenómeno descubierto por Joseph Plateau en 1829: la persistencia retiniana. Este principio establece que la imagen formada...

Continuar leyendo "Historia y componentes de la imagen: cámara oscura, cine, cómic y fotografía" »

Església de Sant Llorenç a Florència: arquitectura renaixentista de Brunelleschi

Plástica y Educación ArtísticaActualizado el 4,39 KB

Església de Sant Llorenç

Arquitecte: Filippo di Ser Brunelleschi

Cronologia: Segle XV

Estil: Renaixentista

Tipologia: Església

Material: Pedra

Localització: Florència (Itàlia)

Context Històric i Artístic

El Renaixement s'inicia a Itàlia al segle XV (encara que el text original mencionava el XVI, Sant Llorenç és del XV, Quattrocento). En aquest moment, Itàlia estava formada per petites ciutats estat dominades per famílies aristocràtiques o banqueres.

Durant aquest període, els enfrontaments polítics i militars, com els que van implicar Francesc I de França i l'emperador Carles V (ja al segle XVI), van tenir repercussions a Itàlia. El suport del papat a França va provocar l'assalt de tropes imperials al Vaticà (Saqueig de Roma, 1527)...

Continuar leyendo "Església de Sant Llorenç a Florència: arquitectura renaixentista de Brunelleschi" »

Cromoactivismo: el color como herramienta de activismo artístico y cambio social

Plástica y Educación ArtísticaActualizado el 4,67 KB

Cromoactivismo

El cromoactivismo es una forma de activismo artístico que utiliza los colores para promover los derechos y libertades de las personas. Los artistas suelen emplear el color como herramienta para protestar contra las injusticias sociales, el racismo y otras formas de discriminación.

Orígenes e influencias

Artistas como Jean-Michel Basquiat, KAWS y Keith Haring comenzaron a utilizar el color como recurso para denunciar la injusticia social. El cromoactivismo ganó visibilidad en las décadas de los años 80 y 90, cuando muchos creadores comenzaron a emplear paletas cromáticas intensas para producir obras que promovían el cambio social.

Estos artistas usan el color y el diseño para crear piezas que transmiten una voz clara y poderosa...

Continuar leyendo "Cromoactivismo: el color como herramienta de activismo artístico y cambio social" »

Maestros y principios fundamentales de la Bauhaus: figuras clave, historia y legado

Plástica y Educación ArtísticaActualizado el 4,68 KB

Figuras Clave de la Bauhaus

Herbert Bayer

Con la Bauhaus aparece un interés renovado por las técnicas de impresión. Bayer era el encargado del departamento de tipografía e imprenta, que posteriormente se convirtió en una empresa moderna que empleaba tipos móviles y prensas mecánicas. Consideraba superfluos los adornos caligráficos y se inclinaba por el tipo romano. Quería diseñar una tipografía universal y legible. El taller funcionó durante la primera fase y se considera pionero de las artes gráficas y la tipografía.

Moholy-Nagy

En la Bauhaus de Dessau, la escuela desarrolló un comercio y adquirió una orientación cada vez más industrial. Nagy intentó abrir la mente de los estudiantes a nuevos materiales (ejemplo: láminas de...

Continuar leyendo "Maestros y principios fundamentales de la Bauhaus: figuras clave, historia y legado" »

Comparativa de los David de Donatello y Miguel Ángel y frescos renacentistas

Plástica y Educación ArtísticaActualizado el 3,68 KB

Comparativa Escultórica: David de Donatello y Miguel Ángel

Las representaciones de David realizadas por Donatello y Miguel Ángel son pilares fundamentales de la escultura renacentista, aunque presentan diferencias cruciales en su concepción y ejecución.

Diferencias Clave en la Representación de David

  • Momento Escogido:
    • Donatello: Opta por representar a David después del combate, en una posición relajada y triunfante.
    • Miguel Ángel: Escoge el momento previo al enfrentamiento. La tensión de los músculos de su David es notoria y refleja este instante preciso de concentración.
  • Material y Efecto Lumínico:
    • Donatello (Bronce): La luz incide sobre el bronce de la escultura resbalando por la superficie.
    • Miguel Ángel (Mármol): La pieza genera un
...
Continuar leyendo "Comparativa de los David de Donatello y Miguel Ángel y frescos renacentistas" »

Fonaments de la comunicació visual: elements, funcions i lleis de la Gestalt

Plástica y Educación ArtísticaActualizado el 5,2 KB

Conceptes bàsics de la comunicació

  • Comunicar: és transmetre, fer conèixer alguna cosa a algú.
  • Connectar: posant en connexió dues o més persones, llocs...
  • Compartir: unint diferents elements amb un mateix principi.
  • Informar: transmetre una informació determinada.

Elements del procés comunicatiu

  • Emissor: és la persona que elabora la imatge amb una de les finalitats anteriors.
  • Missatge: és el contingut de la imatge; la informació.
  • Codi: són les normes i regles que fan comprensible el missatge.
  • Canal: és el suport que fa possible que la informació es transmeti.
  • Referent: és la finalitat que persegueix la comunicació.
  • Receptor: és qui descodifica el missatge perquè sigui entès.

Funcions de la imatge

  • Informativa: transmet un contingut d'una
...
Continuar leyendo "Fonaments de la comunicació visual: elements, funcions i lleis de la Gestalt" »