Chuletas y apuntes de Plástica y Educación Artística

El Arte: Definición y Paralelismo con la Ciencia

El arte es una disciplina, actividad, talento o habilidad que se sitúa en un contexto literario, plástico, visual o musical. Es un medio por el cual el individuo expresa sentimientos, pensamientos e ideas.

Paralelismo entre Arte y Ciencia

Tanto el arte como la ciencia requieren habilidad y técnica. Ambos pretenden comprender el universo impartiendo experiencias vividas.

Diferencias entre Arte y Ciencia

• Los artistas seleccionan percepciones cualitativamente y luego las ordenan.
• Los científicos estudian percepciones cuantitativamente. Pueden invalidar leyes o teorías a través de la investigación.
• Las obras de arte poseen un valor aunque cambie el punto de vista del artista.

Evolución del Arte

Técnicas e Conceptos Pictóricos

Claroscuro

Claroscuro: técnica pictórica que contrasta luces e sombras. Aplícase para destacar as partes iluminadas sobre un fondo escuro.

Esfumado (Sfumato)

Esfumado: técnica pictórica definida por Leonardo da Vinci como “sen liñas, nin bordes, coma o fume” (de aí o nome italiano de sfumato) ou máis alá do plano de enfoque. Ten un efecto vaporoso, dá sensación de profundidade e acusa a perspectiva espacial e aérea.

Tipos de Perspectiva

Perspectiva aérea

Perspectiva aérea: perspectiva que intenta representar a atmosfera que envolve aos obxectos, debuxando os do fondo máis esvaídos para dar a sensación de distancia espacial.

Perspectiva lineal

Perspectiva lineal: tipo de perspectiva na que as liñas... Continuar leyendo "Conceptos Fundamentais da Arte e a Arquitectura" »

RAD IOLOGÍA DIGITAL INDIRECTA (CR): Principios de funcionamiento:

ciertos materiales cuando son expuestos por rad electromagn absorben energía que usan pa excitar sus e- y al volver al estado mas estable emiten la energía que han absorbido. Otros materiales no liberan toda la energía que absorben y mantienen una parte, no la pueden liberar sino reciben un determinado estímulo. Por ejemplo los fósforos fotoestimulables (se utilizan en CR) necesitan ser iluminados pa liberar en forma de luz también la energía que les queda. Al recibir el haz de Rx sus e- de capa de Valencia pasan a la de conducción. Al parar los Rx la mayoría de los e- vuelven a la capa de Valencia pero algunos se quedan entre ambas capas (en niveles energéticos intermedios)... Continuar leyendo "Formación de la imagen digital en radiología píxel matriz" »

Reza Abedini

Reza Abedini es un diseñador gráfico nacido en Teherán en 1967. Es miembro de la Sociedad Iraní de Diseñadores Gráficos desde 1997 y de la Alianza Gráfica Internacional desde 2001. Su nombre está en la lista de Meggs "Historia del Diseño Gráfico", como uno de los diseñadores más destacados del mundo de la postproducción digital. También ha sido profesor en la Universidad de Teherán y ha dado cursillos en Holanda, Francia y Turquía. El trabajo de Abedini se caracteriza por utilizar elementos gráficos para crear composiciones con un significado diferente.

Otl Aicher

Otl Aicher (1922-1991) nació en mayo de 1922 en Alemania. Fue un diseñador gráfico y tipógrafo alemán, que se caracterizó por el empleo de elementos

Cubismo

Este movimiento artístico surge en Francia hacia 1907, y se extiende Por todo el mundo. Se inspira en los postulados artísticos de Paúl Cézanne y de Georges Seurat; su planteamiento básico es representar Obras de la realidad, pero fracturadas por medio de la geometrización De la forma, de tal manera que se representaban las mismas formas del Objeto, vistas desde varios ángulos a modo de simultaneidad de Planos. Los artistas cubistas pintaban superficies planas, la Perspectiva dada a la obra era aparente, lograda por medio del Alargamiento de las líneas y ángulos. El color fue, virtualmente Suprimido, subordinándose a las formas y por tanto, al dibujo. Los Cubistas crearon la superposición a través de la visión Polifacética... Continuar leyendo "Obras Cubismo de Ángel Hurtado, Armando Barrios y Manuel Quintanilla artistas venezolano" »

Arco de movimiento (ADM)

Arco de movimiento (ADM): es la cantidad de movimiento, expresada en grados, que presenta una articulación.

Tipos de articulaciones según movilidad

• Diartrosis o sinoviales: son las articulaciones que tienen mayor movimiento.
• Anfiartrosis: son las articulaciones que tienen poca movilidad.
• Sinartrosis: son las articulaciones que no tienen movimiento.

Elementos que influyen en la movilidad

La integridad de los elementos óseos, musculares, tendinosos y nerviosos condiciona el ADM. La cobertura cutánea es fundamental para la conservación del ADM.

Tipos de movimiento

• Movimiento activo: son aquellos que se realizan por propia voluntad del paciente.
• Movimiento pasivo: son aquellos que se producen por una fuerza externa.

Factores

1. Box Model: Cálculo y Ocupación de Espacio

Define cómo se calcula y ocupa espacio una caja en el documento.

box-sizing

• content-box: El tamaño NO incluye padding ni

La Bauhaus fue una escuela de diseño total fundada por Walter Gropius en 1919 en Alemania. Su propuesta se basó en el racionalismo, la funcionalidad y la integración profunda entre el arte, la artesanía y la industria. (Ref: 3.-LA-BAUHAUS.pdf)

Idea general y objetivos

• Conocida como la escuela de “casa de construcción” (1919–1933), ejerció una enorme influencia posterior en la arquitectura, el diseño y el arte del siglo XX. (Ref: 3.-LA-BAUHAUS.pdf)

• Principio central: Se fundamenta en el racionalismo, la tecnificación de la producción, la simplificación formal y la primacía absoluta de la función, con un rechazo total de lo superfluo. (Ref: 3.-LA-BAUHAUS.pdf)

• Objetivos clave:

  • Conciliar el arte, la artesanía y la industria bajo el

Vanguardias Musicales del Siglo XX: Un Viaje Sonoro

El siglo XX fue un período de efervescencia y experimentación en el mundo de la música, dando origen a una variedad de movimientos de vanguardia que desafiaron las convenciones y exploraron nuevas fronteras sonoras. A continuación, exploraremos algunas de las corrientes más influyentes:

Impresionismo

El Impresionismo, que nace a finales del siglo XIX en Francia, busca la representación sutil de la realidad. En la música, este movimiento, paralelo al pictórico, se caracteriza por la creación de una atmósfera sonora basada en impresiones auditivas, cuyo objeto principal es el placer del sonido. Un exponente clave es Claude Debussy.

Expresionismo

El Expresionismo, predominante en Alemania,... Continuar leyendo "Explorando las Vanguardias Musicales del Siglo XX: Impresionismo, Expresionismo y Más" »