Maestros y principios fundamentales de la Bauhaus: figuras clave, historia y legado

Figuras Clave de la Bauhaus

Herbert Bayer

Con la Bauhaus aparece un interés renovado por las técnicas de impresión. Bayer era el encargado del departamento de tipografía e imprenta, que posteriormente se convirtió en una empresa moderna que empleaba tipos móviles y prensas mecánicas. Consideraba superfluos los adornos caligráficos y se inclinaba por el tipo romano. Quería diseñar una tipografía universal y legible. El taller funcionó durante la primera fase y se considera pionero de las artes gráficas y la tipografía.

Moholy-Nagy

En la Bauhaus de Dessau, la escuela desarrolló un comercio y adquirió una orientación cada vez más industrial. Nagy intentó abrir la mente de los estudiantes a nuevos materiales (ejemplo: láminas de acero, menos costosas), nuevos medios y nuevas técnicas. Se crearon objetos caracterizados por la limpieza de líneas y la apariencia funcional.

Marianne Brandt

Diseñó ceniceros, teteras y lámparas a partir de la esfera o el cilindro, creando formas perfectas de superficies lisas y cualidades reflectantes. Diseñó la primera lámpara globo.

Gunta Stölzl

Profesora del taller de tejido. Trasladó complejas composiciones formales a alfombras, tapetes de lana, etc. Experimentó con nuevos materiales (como el celofán) y estableció importantes lazos con la industria.

Marcel Breuer

Pionero del mueble tubular. Experimentó con tubos de acero, teniendo en cuenta las exigencias técnicas de fabricación y las sociales respecto a su precio. Destaca su silla Wassily, fabricada en acero y cuero, que obtuvo un gran éxito.

Walter Gropius

Diseñó en 1923 “El despacho del director”, utilizando planchas lisas de madera para crear muebles sencillos en forma de caja, con múltiples usos y que optimizaban la ocupación del espacio. Es un estilo funcional y racionalista con un uso exhaustivo de la geometría pura (líneas rectas, planos axonométricos). Su trabajo representa los principios fundamentales de la Bauhaus:

• Funcionalidad por encima de ornamentación.
• Uso de materiales modernos (acero y hormigón).
• Simetría y regularidad.
• El concepto de que la forma sigue a la función (Form follows function).

Ludwig Mies van der Rohe

Experimentó con las posibilidades ofrecidas por el desarrollo tecnológico y con nuevos materiales. Buscó eliminar lo superfluo y retener únicamente la estructura. Fue influenciado por Breuer, diseñando sillas de metal donde eliminó las patas posteriores y creó formas curvadas (la primera silla con un tubo de acero curvado data de 1927).

El Final de la Bauhaus y su Legado

1. 1928: Gropius dimite y Hannes Meyer pasa a ser director. Esta fue una etapa de politización entre los estudiantes, ya que Meyer consideraba que la Bauhaus tenía claras obligaciones sociales. Se favoreció el funcionalismo.
2. 1930: Meyer es destituido y nombran a Mies van der Rohe director. Él orienta la Bauhaus hacia una escuela puramente arquitectónica, dándole una orientación científico-técnica y tratando de desideologizarla.
3. 1932: Tras ataques de círculos de extrema derecha y una campaña contra la Bauhaus, la escuela se traslada a Berlín, donde sobrevivió un año más hasta ser cerrada por el gobierno Nazi.
4. 1937: Se funda la Nueva Bauhaus en Chicago, establecida por muchas de las figuras relevantes que se trasladaron a EE. UU.

Síntesis de los Principios de Diseño

• Los artistas buscaban en sus diseños un equilibrio entre funcionalidad, las exigencias técnicas de fabricación, las exigencias sociales (precio) y la belleza.
• El diseño de la escuela se caracteriza por la simplicidad de líneas (rectas y curvas suaves), formas geométricas (abstractas y simples) y un diseño novedoso y contemporáneo.
• Intentaron comprender la belleza de la máquina y usarla para producir objetos con una nueva concepción estética.
• Las formas constructivistas buscan la funcionalidad y se integran en el comercio, formando parte de la producción industrial. Por ello, se considera que la Bauhaus es la creadora del diseño industrial y gráfico actual.