Chuletas y apuntes de Plástica y Educación Artística

Cine: géneros, planos, movimientos de cámara, iluminación, sonido y montaje

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Cine

¿Qué es?

El cine es la fotografía en movimiento. Para lograr la sensación de movimiento, las imágenes fijas (fotogramas) se proyectan a gran velocidad. Para que la sensación parezca natural se necesitan 24 imágenes por segundo de proyección.

Géneros

Dentro del cine existen distintos géneros principales:

  • Cine documental: consiste en mostrar, por medio de audiovisuales, un fragmento de la realidad.
  • Cine argumental (de ficción): consiste en narrar una realidad usando medios audiovisuales. Dentro de este género encontramos subgéneros como:
  • Terror (por ejemplo, El exorcista)
  • Humor
  • Amor
  • Suspense
  • Histórico
  • Fantástico

Elementos que dan forma al relato cinematográfico

Plano, secuencia y encuadre

El encuadre es la porción de escena que se selecciona...

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Fauvisme: anàlisi de 'La ratlla verda' de Matisse

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Autor: Henri Matisse (1869-1954)

Títol: La ratlla verda o Madame Matisse

Cronologia: 1905

Localització: Statens Museum for Kunst (Copenhaguen)

Estil: Fauvisme

Anàlisi material:

  • Dimensions: 40,5 cm x 32,5 cm
  • Suport: tela
  • Tècnica: oli

Fauvisme

S’inicia al Saló de Tardor (Salon d’Automne) celebrat a París l’any 1905. S’hi exposaren en una mateixa sala les obres d’un grup de pintors que utilitzaven colors violents i arbitraris, mentre que al mig de la sala hi havia una escultura de caire classicista. És el primer corrent d'avantguarda que va trencar amb la tradició. També és un moviment de síntesi, ja que conserva elements del segle XIX, de l’impressionisme, postimpressionisme i simbolisme. Sorgí com una reacció contra l’impressionisme...

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Tipos de montaje cinematográfico: clasificación y estilos

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Tipos de Montaje Cinematográfico: Clasificación y Estilos

El montaje es una fase crucial en la postproducción audiovisual, donde se seleccionan, ordenan y unen los planos de una película o producción para construir una narrativa coherente, transmitir emociones y establecer un ritmo. A continuación, se detallan los principales tipos de montaje, clasificados según diversas perspectivas:

1. Montaje Según la Escala y Duración del Plano

  • Montaje Analítico

    Encuadres que contienen planos cortos y de corta duración. Se presta más a lo expresivo que a lo psicológico, buscando impactar directamente al espectador.

  • Montaje Sintético

    Basado en encuadres que contienen planos largos y, con frecuencia, el uso de la profundidad de campo. Permite al espectador

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Géneros del cine clásico: Western, cine de aventuras y cine negro

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Western: El Épico Relato del Oeste Americano

El Western representa un periodo característico de la historia de los EE. UU. La conquista del Oeste americano se gesta entre finales del siglo XIX y principios del XX, consolidándose como un género típicamente estadounidense.

Características Visuales y Temáticas

Se define por ser una serie de epopeyas modernas basadas en la cultura de la acción, ambientadas en grandes paisajes salvajes. Sus temas principales incluyen:

  • El nomadismo y la territorialidad.
  • El viaje en busca de la tierra prometida.
  • El asentamiento con colonos.
  • Luchas de fuerzas, atracos a bancos, ferrocarriles y diligencias.

Cine de Aventuras: El Arte de Soñar y Explorar

Presente desde los inicios del cine, su objetivo fundamental es...

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Obras del Renacimiento italiano: Masaccio, Botticelli, Rafael y Miguel Ángel

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La Trinidad de Masaccio

Esta obra, perteneciente al siglo XV, se encuentra en la ciudad de Florencia y fue creada entre los años 1401 y 1428. En esta pintura, Masaccio representó al Padre, al Hijo y al Espíritu Santo, que aparece simbolizado por una paloma. El artista utilizó la perspectiva del espacio y la relación entre los personajes de tal manera que los cuerpos están pintados como si fueran esculturas. Los colores empleados fueron: ocres, azules y anaranjados. También hay una notable luminosidad, la cual se distribuye en las partes laterales del cuadro, en los personajes centrales y en la parte del techo, donde se aprecia de forma más clara la perspectiva. Se puede decir que existe una armonía entre la pintura y la arquitectura....

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Perspectiva cónica: fundamentos, cónica frontal y oblicua en el dibujo

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Perspectiva Cónica: Introducción

En el curso anterior, exploramos la perspectiva cónica de forma intuitiva. Ahora, analizaremos el esquema de la perspectiva cónica con mayor detalle, identificando sus componentes clave: ***Plano geometral, plano principal, plano horizontal, plano de desvanecimiento y línea neutra***.

A. Cónica Frontal

En el tema de 3º, vimos que se podían establecer dos tipos de perspectiva cónica: la frontal y la oblicua. Vamos a ver cómo medimos en cada una de ellas, empezando por la frontal.

Escalas

Las escalas de medida se sitúan sobre la línea de tierra (L.T.) y en los márgenes laterales del plano del cuadro (P.C.), perpendiculares a L.T. Los segmentos paralelos comprendidos entre dos líneas de fuga (concurrentes...

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Diseño orgánico y ergonomía: de Alvar Aalto a Eames y Saarinen

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Era importante cómo los interiores se integraban con la totalidad del esquema y cómo el propio edificio lo hacía con su entorno, mediante la armonía de sus proporciones, los materiales y el color. Pero si bien la interconexión y el espíritu de la naturaleza eran la base de la arquitectura orgánica, no solían emplearse formas orgánicas; eso hasta que, a principios de los años treinta, Alvar Aalto, uno de los mayores defensores del diseño orgánico, lideró un vocabulario humanizador y moderno de la forma, donde las curvas suaves y sinuosas se opusieron al rígido formalismo geométrico del Estilo Internacional.

La principal preocupación de Aalto eran las conexiones funcionales, espirituales y emocionales de sus muebles con los usuarios...

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Diseño gráfico en España: de los años 60 a la identidad corporativa de los 70

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El Desarrollismo de los Años 60

Superada la crisis económica de los 50, el desarrollo económico de los sesenta estuvo marcado por un consumismo creciente. La llegada de capital extranjero a través de empresas multinacionales y el auge del turismo propiciaron grandes divisas, sumándose al capital enviado por los emigrantes a España. Los sesenta fueron años de expansión económica y el diseño se consolidó como autonomía profesional.

Transformación del Trabajo Gráfico

  • El trabajo de los grafistas dejó de ser tan artesanal.
  • El diseñador dispuso de cada vez más herramientas para desempeñar su labor.
  • Llegaban tendencias gráficas del extranjero.

La gráfica publicitaria aglutinaba estas tendencias, reelaborándolas y adaptándolas a la...

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Dànae de Ticià: anàlisi formal i interpretació de l'obra

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Identificació de l'obra

  • Títol: Dànae.
  • Autor: Ticià (Tiziano Vecellio) (Pieve di Cadore 1488 – Venècia 1576).
  • Datació: 1553-1554.
  • Localització: Col·lecció privada de Felip II. Actualment Museu del Prado, Madrid.
  • Estil: Renaixement, període Cinquecento.
  • Material i tècnica: Oli sobre tela.
  • Tema: Mitològic.

Anàlisi formal

Elements tècnics

Tècnica de pintura en relació al material i suports. Mides i proporcions:

Les mides són de 128 cm X 178 cm.

Elements plàstics

Composició

Composició tancada, on predomina la línia corba formant diagonals.

Ticià és un pintor de l'escola veneciana, deixeble de Giorgione, i a l'igual que el seu mestre representa les figures a base de taques.

Color i dibuix

Gamma de càlids o freds, policromia o monocromia,...

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Impresión, sol naciente de Claude Monet: obra, técnica y origen del Impresionismo

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La Génesis del Impresionismo: *Impresión, sol naciente* de Claude Monet

*Impresión, sol naciente* (*Impression, soleil levant*), obra que daría nombre al estilo artístico **Impresionista**, es un óleo sobre lienzo **pintado en 1873** por **Claude Monet**, durante una estancia en el puerto francés de Le Havre.

El cuadro se presentó al año siguiente en la primera exposición alternativa al Salón Oficial de París, en la que expusieron todos aquellos artistas deseosos de una profunda renovación de las artes. El lienzo motivó que el periodista Louis Leroy escribiera poco después un artículo burlón en el que definía a aquellos pintores como “impresionistas”, término que caracterizó definitivamente al nuevo grupo.

La Ruptura con

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