La Última Cena de Leonardo da Vinci: perspectiva, composición y emoción

La Última Cena de Leonardo da Vinci: Una Obra Maestra del Cinquecento

La obra a comentar es *La Última Cena* de Leonardo da Vinci, pintada en 1498. Se encuentra en el refectorio de Santa María de las Gracias, en Milán. Pertenece a la pintura del *Cinquecento*, un periodo del siglo XVI en el que se desarrolla un gusto clasicista. El carácter humanista y neoplatónico continuó favoreciendo la representación del desnudo. Se buscó mayor monumentalidad en las figuras, así como un incremento en el movimiento y la fuerza expresiva, hasta el triunfo del Manierismo en la segunda mitad del siglo. Se podría decir que el momento histórico marca la transición del *Quattrocento* al *Cinquecento*. Un nuevo centro artístico tomará el protagonismo, Roma, y unos nuevos mecenas, los Papas. Allí acudirán los tres grandes genios de la pintura del *Cinquecento*: Leonardo, Rafael y Miguel Ángel.

Leonardo da Vinci: El Prototipo del Hombre Renacentista

Leonardo fue el prototipo del hombre renacentista. Se dedicó a la constante exploración, al diseño de aparatos de ingeniería cuando se trasladó a Milán, y a la investigación del cuerpo humano, la óptica e incluso la gastronomía. Experimentó con múltiples aspectos de la pintura, desde los dibujos hasta las propias técnicas. Concede una gran importancia al efecto de la luz, lo que conduce a utilizar el ***sfumato***, un método que difumina los contornos como si estuvieran rodeados de una neblina, mezclando progresivamente los colores de forma que no se definen los contornos. También inició la perspectiva aérea, en la que se simula el efecto atmosférico de la luz sobre los objetos, dando a los más alejados tonos azulados, pálidos y poco definidos. Sus cuadros muestran un gran interés por reflejar estados anímicos y expresivos de los personajes. También escribió el *Tratado de la Pintura* y realizó obras como *La Virgen de las Rocas*, *Santa Ana, la Virgen, el Niño y San Juan*.

Fue formado en el taller de Verrocchio y en Florencia mostró algunas de sus primeras obras. Falleció en Francia en 1519.

*La Última Cena*: Un Estudio de la Perspectiva y la Psicología

En esta obra se aprecia el estudio de la perspectiva y de la psicología de los personajes. Los apóstoles están distribuidos en grupos de tres, lo que refleja un tratado de emociones y reacciones humanas. La composición es simétrica, siendo el centro Cristo, que además queda resaltado por la ventana del fondo y por confluir en él las líneas de fuga de la perspectiva. Presenta un esquema triangular que contrasta y sobresale de la horizontalidad de la mesa. Se establece un equilibrio entre los colores, por ejemplo, el frío azul y el cálido rojo que se unen en la figura de Jesús. En las paredes dominan colores que no llaman la atención, ocres o marrones, para no distraernos del tema principal del cuadro.

Profundidad y Perspectiva

En cuanto a la profundidad, por una parte, es observable la perspectiva lineal o geométrica: las paredes se estrechan y el techo desciende a la vez que las vigas de madera se reducen, teniendo como punto de fuga a Jesús. Pero la presencia de las ventanas del fondo aumenta la ilusión de profundidad mediante el uso de colores fríos, es decir, la perspectiva aérea que se ha mencionado antes. Se observa el contraste de luces y sombras que crea con un foco de luz que parece frontal. A nuestra izquierda existe otro punto de luz en las ventanas. La intención del tema sirve a Leonardo para realizar un estudio psicológico de los estados anímicos de los apóstoles a través de actitudes y gestos ante el anuncio de la traición.