Chuletas y apuntes de Plástica y Educación Artística

El Color en la Carrocería

Se entiende por pintura al producto plástico y fluido que, aplicado en capas finas en diferentes superficies, crea un revestimiento sólido y adherente. Existen varios tipos:

• Monocapa: Una sola capa de producto proporciona el brillo y el color.
• Bicapa: La primera capa aplica el color y una segunda capa aplica el brillo.

Tipos de Colores

Colores Sólidos

Los colores sólidos son aquellos que solo aportan pigmentos para dar color al vehículo. La mayoría son monocapa, pero también pueden ser bicapa.

Colores Metalizados

Los colores metalizados, además de contener pigmentos, también contienen láminas de aluminio o escamas. Suelen ser bicapa. Los colores metalizados cambian su tono según:

1. Dilución
2. Presión
3. Distancia

Estos...

El arte textil incaico es una de las más antiguas tradiciones textiles de los Andes y llegó a ser una de las más desarrolladas durante el apogeo inca, debido al uso de diferentes materiales y técnicas (resultado de su cultura híbrida adquirida gracias a las conquistas de otras etnias andinas). Los incas lograron producir una gran variedad de prendas de vestir y elementos de uso cotidiano.

Los textiles incas se caracterizan por sus diseños geométricos o tocapus y por la fineza de su técnica. Los incas destacaron por sus tapices y sus mantos de plumas, también de diseños geométricos. Tuvieron un extraordinario sentido de la simetría, reflejado en la repetición de figuras estilizadas dispuestas de una manera sumamente ordenada.

La Primacía

El voto de castidad del cine: el Manifiesto Dogma 95

El voto de castidad:

“Juro que me someteré a las reglas siguientes, establecidas y confirmadas por DOGMA 95:

Reglas del Dogma 95

1. El rodaje debe realizarse en localizaciones reales. Accesorios y decorados no pueden ser introducidos (si un accesorio en concreto es necesario para la historia, habrá que escoger una localización en la cual se encuentre este accesorio).
2. El sonido no debe ser producido separadamente de las imágenes y viceversa. (No se puede utilizar música, excepto si está presente en la escena en la cual se rueda).
3. La cámara debe sostenerse con la mano. Cualquier movimiento –o inmovilidad– conseguido con la mano está autorizado. (La película no debe ocurrir donde la cámara

Propiedades físicas

1. Dureza: oposición de un cuerpo a ser rayado.

2. Tenacidad: oposición de un cuerpo a ser partido.

3. Exfoliación: propiedad de romperse según ciertos planos estructurales.

4. Fractura: superficie que queda en un mineral al romperse sin exfoliar.

5. Peso específico: cociente entre su peso y el peso de un volumen equivalente de agua.

6. Conductividad térmica: capacidad de transmisión de calor de un material.

Propiedades ópticas

Color, brillo, transparencia, índice de refracción, birrefringencia, pleocroísmo, anisotropía, dispersión, luminiscencia UV (comportamiento ante la luz ultravioleta) y espectro óptico (absorciones características en el espectro electromagnético del rango visible).

Efectos especiales

1. Ojo

Transiciones en el montaje audiovisual

Fundido

Fundido en negro

El corte y el encadenado se utilizaban para conectar las escenas; este se utiliza para separarlas y establecer un punto y aparte en la narración. A veces se incluyen acciones dramáticas que justifican el fundido (el personaje apaga la luz de la habitación).

Fundido en blanco

No existe ningún tipo de cliché sobre este tema; se suele asociar a la iluminación o al exceso de luz en alguna escena (luz de quirófano, flash fotográfico…).

Cortinillas

Cortinilla es una transición que utiliza un patrón de recorte sobre el encuadre, que elimina el plano que sale y desvela el que entra. El recorte suele imitar formas de objetos (estrellas, corazones, círculos…), muy populares en los...

La Edad Media: Manuscritos Iluminados

1. Manuscritos Iluminados

Solo los miembros de la Iglesia sabían leer y escribir. Los manuscritos se realizaban en el scriptorium del monasterio, donde se utilizaba oro. Había diferentes roles: el aprendiz, el copista, el scriptor y el iluminador. Los colores utilizados eran: negro (lámpara de humo), azul (lapislázuli), marrón (óxido de hierro y agallas de sauce), rojo (tiza roja y gema) y oro (granulado o en láminas pegadas). La calidad del manuscrito dependía de la piel, del color, del copista y del iluminador.

El manuscrito iluminado más antiguo conocido es el “Virgilio Vaticano” del siglo V d.C. Retrata la Eneida y las Geórgicas, siendo un manuscrito clásico y pagano, escrito en letra cuadrata

El Romanticismo: Pintura del Siglo XIX

Contexto Histórico y Filosófico

La Revolución Francesa, las guerras napoleónicas que azotaron Europa y la crisis interna de los sistemas del Antiguo Régimen provocaron la pérdida de la fe en la Razón. Entonces, apareció una nueva sensibilidad que se caracterizaba por conceder un valor primordial al sentimiento, la exaltación de las pasiones, la intuición, la libertad imaginativa y al individuo. El Romanticismo es, fundamentalmente, una manera de sentir.

Principios y Temáticas Iniciales

El Romanticismo se opone al carácter encorsetado de la pintura académica neoclásica, rompiendo sus reglas de composición. Su temática busca la evasión: lugares lejanos y épocas pasadas. Temas como la Guerra...

Innovacions en les tipografies

• Noves variants: Els autors creaven tipografies pròpies (com William Caslon amb la pal sec) i cada dissenyador els donava un nom diferent.
• Flexibilitat: Es permetia dissenyar als clients sense cost addicional i es combinaven tipus de fusta i metall.

Revolució en la impressió

• Stanhope: Màquina de ferro que permetia imprimir paper el doble de gran.
• König: Premsa de vapor més ràpida i amb menys necessitat de treballadors; es van traslladar a Londres per por a les revoltes obreres.
• The Times: El diari va ser pioner en aquestes tecnologies.
• Paper continu: Es van crear màquines per a paper sense costures ni filaments, tot i que el projecte va portar a la fallida.

Mecanització de la tipografia

Les lletres s'havien de...

Introducción: el arte en la posguerra norteamericana

En el periodo de la posguerra en Estados Unidos, el arte comenzó a incorporar fotos vulgares, textos, objetos industriales y comerciales. En estas obras no se detecta la mano del artista, lo que supone un cuestionamiento del papel tradicional del creador.

Paralelamente surgieron las performances, los happenings, la integración racial (con figuras como Martin Luther King y Gandhi como referentes), las protestas y la disidencia política. Pollock murió en 1956, lo que marcó el alejamiento del modelo heroico del artista y de la individualidad.

Jasper Johns y el contraste con el expresionismo abstracto

Jasper Johns, con su obra Bandera (1955), contrastó con el expresionismo abstracto del momento,...

Sant Climent de Taüll: El Pantocrátor

Las imágenes representan las pinturas al fresco sobre el muro del ábside central de la iglesia de Sant Climent de Taüll, que datan del primer cuarto del siglo XII. El autor es anónimo, pero se le conoce como el Maestro de Taüll.

Composición e Iconografía

El tema central es el Pantocrátor rodeado por el tetramorfos. La composición se estructura en varios registros, dejando patente la jerarquización de temas:

• Cerca del cuarto de esfera: El cielo con el Pantocrátor y el tetramorfos. Cristo, notablemente mayor que el resto de figuras, se encuentra inscrito en una mandorla mística perlada sobre un fondo azul. A la altura de los hombros, las letras griegas alfa y omega simbolizan el principio y el fin