Chuletas y apuntes de Plástica y Educación Artística de Otros cursos

Tipos de Imágenes

• Icono: Son creadas por nosotros con intención comunicativa.
• Símbolo: Todos los símbolos lingüísticos son símbolos.
• Naturales: Provienen de la realidad.
• Mentales: Los sueños, las evocaciones, la fantasía en su estado puro (sueños, alucinaciones…).
• Creadas: Serían imágenes icónicas que nos rodean continuamente.

Características de la Imagen

La Iconicidad

Mientras más similar sea el efecto, más icónica será la representación.

Niveles de Iconicidad (Ejemplo de la Manzana)

• Nivel 11 - Imagen natural: Una manzana real sobre la mesa.
• Nivel 10 - Modelo tridimensional: Una maqueta de plástico de esa manzana.
• Nivel 9 - Holograma: Un holograma de la manzana proyectado en el aire.
• Nivel 8 - Fotografía a color: Una foto digital

Desarrollo Físico y Psicológico Infantil

Crecimiento y Desarrollo

El crecimiento y desarrollo son un conjunto de cambios somáticos y funcionales en el ser humano desde su concepción hasta su adultez. La concepción se inicia con la fecundación.

Según la OMS:

• Crecimiento: Proceso donde hay un incremento de masa.
• Desarrollo: Proceso donde los seres humanos logran mayor capacidad funcional. El ser humano comienza a adaptarse; es el resultado de los efectos combinados de la naturaleza, el ambiente y la actividad personal del individuo.

Etapas del Desarrollo

• Neonatal: Primer mes de vida extrauterina.
• Lactante: Del primer mes hasta completar el año.
• Infancia: 1 a 5 años.
• Niñez: 6 a 12 años.
• Preadolescencia: 13 a 15 años.
• Adolescencia: 16 a 18 años.

Umberto Eco: Ulysses y las poéticas de Joyce

En este texto, Umberto Eco examina el Ulysses de James Joyce como una “obra-cosmos” o enciclopedia del mundo moderno. Eco subraya que Joyce concibe la novela como una totalidad simbólica, donde cada episodio corresponde a:

• Una hora del día.
• Un órgano del cuerpo humano.
• Una técnica literaria específica.
• Un episodio de la Odisea.

La ruptura del cosmos clásico

Desde el punto de vista teórico, Ulysses representa la destrucción del “cosmos ordenado” clásico, basado en la religión, la filosofía escolástica y la idea de un mundo estable y jerárquico. Joyce no destruye la personalidad, sino la imagen tradicional del mundo; la realidad aparece fragmentaria, fluida y contradictoria, acorde con... Continuar leyendo "Poéticas de la Modernidad: Joyce, Proust y la Reconfiguración del Mundo" »

Discromatopsia: Trastornos en la Percepción del Color

El término discromatopsia proviene del griego dys, que indica dificultad; khróma, color; y opsis, vista. Se utiliza como nombre genérico para designar los trastornos en la percepción de los colores, particularmente la dificultad de reconocer los matices.

Se considera que la visión normal del color es tricromática, ya que una persona con una visión cromática normal requiere los tres colores primarios para igualar un estímulo de color determinado.

Las deficiencias de la visión del color pueden ser congénitas o adquiridas.

Defectos Congénitos de la Visión Cromática

Estos defectos se deben a anomalías de los pigmentos de los conos y se clasifican según el número de fotopigmentos... Continuar leyendo "Discromatopsia: Trastornos en la Percepción del Color y Tipos de Anomalías" »

Continuadores de la Gimnasia Moderna

La Gimnasia Moderna, nacida de la corriente artístico-rítmica de Rudolf Bode, buscaba un ritmo natural de movimiento que uniera lo físico y lo psíquico en contraposición a la rigidez anatómica tradicional. Tras su formulación inicial, este movimiento se difundió de manera internacional gracias a tres continuadores fundamentales:

• Hinrich y Senta Medau: Considerados los sucesores más importantes, combinaron la composición musical de Hinrich con la coreografía de Senta, aportando de forma revolucionaria el uso de aparatos manuales como pelotas, aros y mazas para objetivar el principio del cambio rítmico.
• Hilma Jalkanen: Creadora de la Gimnasia Finlandesa, logró una síntesis metodológica al combinar

Arte de Vanguardia: Origen y Ruptura

A comienzos del siglo XX, la percepción de la evolución de la ciencia como un factor positivo se ve alterada por las guerras. Se descartan teorías que se creían verdaderas, y aparecen corrientes filosóficas como el relativismo y el existencialismo. Este contexto de crisis y cambio propicia la aparición del arte de vanguardia.

Vanguardia: Lo que va adelante, rompe con lo establecido. Es una rebeldía radical, no solo estética, sino también social y cultural.

El movimiento se desarrolla principalmente en Europa (1910-1930), aunque también tuvo presencia en América. Abarca varias disciplinas: literatura, pintura, escultura, música y arquitectura. No es un solo movimiento, sino una constelación de «ismos»... Continuar leyendo "La Revolución Estética del Siglo XX: Características y Manifiestos de los Movimientos de Vanguardia" »

Fases de la Producción en Directo

1. Planificación inicial: Elegir el momento y lugar del evento para iniciar la organización.
2. Desarrollo integral: Elaborar la logística, el plan de seguridad y la estrategia de comunicación, integrando producción, creatividad, animación y motivación.
3. Revisión técnica: Revisar y comenzar el trabajo con el rider técnico.
4. Preparación de recursos: Obtener y clasificar materiales y equipo para el montaje.
5. Equipo de trabajo: Las actividades requieren un equipo de trabajo compuesto por: auxiliares de montaje, riggers, carretilleros, personal de producción, runners, oficiales de primera y segunda, técnicos y auxiliares de limpieza.
6. Los auxiliares de montaje preparan el material, con ayuda de los carretilleros,

RA5: Ortodòncia: Diagnòstic en ortodoncia: Analisi facial:
A) Simetria i patró facial/BIOTIP: Foto frontal: L’exploració frontal ens permet valorar:  La simetria facial general: Es compara el costat dret i esquerre per detectar possibles asimetries.  Es valoren les diferències en l’altura de les estructures facials. Es busca qualsevol desviació en la posició del mentó. La relació i proporció entre els tres terços facials:  Terç superior:
Des de la línia del cabell fins a les celles. Terç mitjà: Des de les celles fins a la base del nas. Terç inferior:
Des de la base del nas fins al mentó. Els tres terços han de tenir una proporció equilibrada (1:1:1). L’alineació de la línia mitja facial: Es traça una línia imagínària... Continuar leyendo "Guia completa de diagnòstic en ortodòncia" »

Paradigma Posmoderno en Scary Movie

Scary Movie se sitúa en el paradigma posmoderno, caracterizado por su variedad, humor autorreferencial (es decir, utilizan el humor haciendo autocrítica de las películas en la que se basan), y parodia de los géneros establecidos. Su montaje mezcla técnicas clásicas y modernas, usándolas con ironía para construir un pastiche de los clichés del cine de terror.

Códigos de Secuencia

• Acción: Las escenas de persecución y violencia parodian las secuencias de acción del cine de terror clásico, usando cortes rápidos, jump cuts y trucos de raccord para exagerar la tensión cómica.
• Comedia: El montaje refuerza el humor mediante interrupciones visuales y sonoras inesperadas, cortes rápidos hacia gags visuales,

Hiperrealismo

El Hiperrealismo surge en EE. UU. a finales de los años 60 y principios de los 70 como evolución del fotorrealismo. Artistas como Richard Estes, Denis Peterson, Audrey Flack y Chuck Close partían de fotografías para crear pinturas que parecían fotografías, pero con más detalle y claridad. A diferencia del fotorrealismo, que omitía ciertos detalles y evitaba narrativas emocionales o políticas, el hiperrealismo exagera texturas, luces y sombras para crear una realidad intensificada.

En escultura, Duane Hanson y George Segal reproducían figuras humanas a tamaño real con moldes de yeso y fibra de vidrio, mientras que John de Andrea lograba un realismo extremo en desnudos y Nancy Graves en esculturas de camellos.

En España,... Continuar leyendo "Vanguardias Artísticas del Siglo XX: Explorando Hiperrealismo, Realismo y Surrealismo" »