Chuletas y apuntes de Plástica y Educación Artística de Formación Profesional

El Futurisme

El futurisme és el moviment inicial dels corrents d'avantguarda artística. Va ser anomenat així per la seva intenció de trencar absolutament amb l'art del passat. Per expressar el moviment, repeteixen la mateixa imatge, com si fos una seqüència fílmica; això s'anomena simultaneisme. El seu principi bàsic era la negació total dels valors del passat.

Història

• Va sorgir a Itàlia amb el pintor Giacomo Balla, que reivindicava la modernització de la cultura italiana. El 1909, Filippo Tommaso Marinetti va publicar el Manifest Futurista.
• S'acaba el 1916 a causa de la Primera Guerra Mundial. En acabar la guerra va continuar amb una segona etapa, però els seus ideals van ser relacionats amb el feixisme i el futurisme va caure en

1. El Signo como Base del Pensamiento y la Comunicación

El signo es la unidad fundamental de toda comunicación. Puede definirse como aquello que está en lugar de otra cosa para alguien y en un determinado contexto. No accedemos directamente a la realidad, sino a través de representaciones; por ello, el ser humano interpreta el mundo mediante signos.

Un signo siempre implica la existencia de un referente (real o imaginado), una forma perceptible y un proceso de interpretación. El significado no está en el objeto ni en la forma material, sino que se construye en la mente del intérprete. Por esta razón, el contexto cultural, social y temporal es determinante: un mismo signo puede adquirir sentidos distintos según la situación en la que... Continuar leyendo "Fundamentos de Semiótica Visual: Teorías del Signo y Comunicación Artística" »

Glosario Oenológico: La Terminología Clave para Entender el Vino

Este compendio reúne los términos fundamentales utilizados en la cata y descripción de vinos, desde sus características organolépticas hasta sus procesos de elaboración y crianza.

Términos de la A

• ABOCADO: Vino con tendencia a lo dulce.
• ACABADO: Vino bien terminado, equilibrado, con sabor final concreto y distinguido.
• ACERBO: Sensación de acidez, dureza y aspereza, entre picante y acre, que puede aminorarse o no con el envejecimiento.
• ACÉTICO: Olor a vinagre, propio de un vino atacado con fermentos dañinos.
• ACIDEZ: Los ácidos naturales de la uva le aportan al vino sano vivacidad y frescura, contribuyendo a la formación de su bouquet. La falta de acidez produce vinos flojos

Fundamentos de las Artes Visuales y la Escultura

1. Tipos de Líneas en la Composición

Las líneas son elementos fundamentales en la creación artística y se clasifican según su función:

• Líneas estructurales: Sirven para construir la estructura interna de las cosas o encajar las composiciones.
• Líneas de contorno: Sirven para hacer esbozos o croquis, dibujos a mano alzada que preceden a la obra final, ya sea pintura, escultura, arquitectura u otra manifestación artística. Mediante estas líneas se delimitan las formas.
• Líneas expresivas: Nos ayudan a reforzar la expresividad de la imagen mediante las variaciones del trazo, el tipo de línea usado, y una mayor o menor intensidad.

2. La Escultura y sus Formas

La escultura es una obra artística... Continuar leyendo "Fundamentos de las Artes Visuales: Técnicas, Líneas y Escultura" »

Conceptos Fundamentales en Impresión

Una forma impresora es un elemento que se coloca en la máquina de impresión y permite la reproducción de un original. Se compone de dos zonas principales:

• La zona de grafismo: donde se encuentra la imagen, y que retiene la tinta.
• La zona de contragrafismo: donde no hay imagen, y que retiene el agua, no la tinta.

Formas Planográficas: Características y Métodos

Una forma planográfica es aquella en la que los grafismos y contragrafismos se encuentran al mismo nivel. Se utilizan principalmente los siguientes métodos:

Litografía

La litografía utiliza una tinta grasa y su impresión es de forma directa. Emplea formas planográficas cuyas planchas fueron originalmente de piedra, y posteriormente de zinc y aluminio.... Continuar leyendo "Tecnología de Formas Impresoras y Planchas Offset: Proceso y Variedades" »

Protocolos y procedimientos

a, c, d, a, b, a, a, b, d, c, d, b, c, d, c

Carga de cerámica: pasos y observaciones

• Chorrear con óxido de aluminio.
• 1. Oxidar (programa de horno).
• 2. Opaquer:
  • 1ª capa para disimular el color del Cr-Co.
  • 2ª capa como base del color de los dientes elegidos.
• 3. Carga de cerámica:
  • 1ª cocción → mayor volumen de cerámica: dentina e incisal. (Comprobando oclusión).
  • 2ª carga de cerámica → comprobar la primera cocción: puntos de contacto, volumen, forma, color y oclusión.
• 4. Se hace la carga de cerámica y se obtiene el bizcocho, pero no se manda a probar así.
  • Se realiza otra cocción más de pre-glaseado (15 min).
  • Esto se hace porque en el bizcocho no se suele ver el color definitivo si tiene muchos matices.
• 5. Maquillaje

Valor Delta E (ΔE): Cuantificación de Diferencias Cromáticas

El valor Delta E (ΔE) en el espacio de color CIELAB es fundamental para cuantificar diferencias perceptibles entre colores. Se descompone en tres componentes: L* para la luminosidad y a* y b* para las tonalidades rojo-verde y amarillo-azul, respectivamente. Para su aplicación, es crucial considerar las tolerancias, como las establecidas en la norma ISO 12647-2, donde un ΔE de 5 marca el límite máximo para considerar dos muestras como colores coincidentes. Si el ΔE es 5 o menor, se perciben como el mismo color; sin embargo, si supera este valor, el ojo humano puede notar la diferencia. Esta métrica es fundamental porque refleja la percepción visual y establece estándares... Continuar leyendo "Gestión del Color en Producción Gráfica: Estándares, Perfiles y Precisión Cromática" »

Gammacàmera (GC): Controls de Qualitat

• Uniformitat Extrínseca

  Es realitza en l’acceptació i després de qualsevol reparació, amb els col·limadors de la GC. S'estableix un límit d’acceptació de la uniformitat corregida <5%, i la no corregida del 7%. S'admet un desplaçament del fotopíc del ±3%.

• Uniformitat Intrínseca

  Diàriament, sense col·limador i amb una font plana marcada amb ⁵⁷Co o amb fonts de dos isòtops diferents. El límit d’acceptació de les proves és del ±10% del paràmetre acceptat i validat pel fabricant. Els límits per a cada equip estaran determinats per les seves característiques.

• Centre de Rotació

  Mensualment, amb els col·limadors, amb un valor mig de les desviacions <2 mm.

• Sensibilitat

  Mensualment,

Tolerancias Dimensionales y Geométricas en Diseño Mecánico

Este documento explora los conceptos fundamentales de las tolerancias dimensionales y tolerancias geométricas, esenciales en el diseño y fabricación de piezas mecánicas.

Tolerancias Dimensionales

Las tolerancias dimensionales definen los límites permitidos para las medidas de una pieza, asegurando su correcto funcionamiento y acoplamiento con otras. A continuación, se detallan los términos clave:

• Eje: Cualquier cilindro o pieza prismática diseñada para encajar en el interior de otro elemento.
• Agujero: Cualquier alojamiento prismático o cilíndrico donde se introduce un eje.
• Dimensión o Medida: El valor numérico que expresa la magnitud de una longitud o ángulo.
• Medida o Dimensión

El Panorama en la Prehistoria (A)

1. Introducción

La Prehistoria es el período más extenso de la evolución humana. Los seres humanos inician su actividad como creadores de obras de arte en una fecha relativamente reciente, alrededor del 25.000 a.C.

El término “prehistórico” o “primitivo” se utiliza habitualmente para hacer referencia al arte más antiguo. Aunque lo primitivo puede relacionarse con algo tosco, el trabajo del marfil realizado por los primeros hombres demuestra un trabajo sumamente refinado.

La Prehistoria se divide en dos grandes períodos:

• El Paleolítico (donde el medio de subsistencia principal era la caza).
• El Neolítico (donde se desarrolla la agricultura, la ganadería y surgen los primeros asentamientos estables)