Chuletas y apuntes de Plástica y Educación Artística de Bachillerato y Selectividad

La Alegría de Vivir (1905-1906) - Henri Matisse

Henri Matisse sitúa la libertad estética como principio fundamental del Fauvismo. Es muy probable que el autor comenzara a pintar esta obra en Collioure, ciudad en la que Matisse compartió estancia con Derain. El grupo de personas de la parte central de la composición está identificado como una escena de sardana, una danza tradicional que el autor habría contemplado en aquel lugar.

El color y la línea tienen una función estética y descriptiva, con un marcado sentido decorativo y contornos muy marcados. En esta obra, la "fiereza" del color no está reñida con un gran sentido de la composición y de la armonía. Destaca el tema elegido para la obra: una escena bucólica.

La temática es... Continuar leyendo "Expresionismo en el Arte: Emoción y Color en Obras de Matisse, Munch y Kirchner" »

La comunicación en el paisaje cultural

La comunicación forma parte de nuestro paisaje. El campo de la comunicación es tan amplio como el conocimiento humano; se puede estudiar desde una perspectiva biológica, física, artística, emocional, lingüística, política o económica. Nosotros vamos a conocer y a estudiar los aspectos que la vinculan a la cultura audiovisual.

Tipos fundamentales de comunicación

Podemos establecer cuatro tipos de comunicación fundamentales:

• La comunicación verbal.
• La comunicación gestual.
• La comunicación audiovisual.
• La comunicación escrita.

Clasificación de los medios de comunicación

Diferenciamos los siguientes tipos de medios de comunicación:

• Medios de comunicación interpersonales.
• Artes gráficas, dibujo y

Què és un zoòtrop?

El zoòtrop és una joguina òptica que es basa en la persistència retinal per crear la il·lusió de moviment. Estava compost d’un tambor circular amb unes petites ranures a la part superior. En girar el tambor, si es mirava a través d’una de les ranures, s’obtenia la il·lusió del moviment.

Kinetoscopi: Fou el primer projector de cinema?

El kinetoscopi consistia en una caixa de fusta amb un orifici on hi havia una lent. A l'interior s'hi trobava el rotlle de la pel·lícula. La funció principal de l'aparell era reproduir imatges en moviment. No era un projector de pel·lícules.

Què és el cinematògraf i qui el va inventar?

El cinematògraf va ser inventat pels germans Lumière. Aquesta màquina funcionava amb... Continuar leyendo "Història del Cinema Primitiu: Pioners i Tècniques Clau" »

Tipos de Mezclas de Color

Mezclas Aditivas

El ojo humano ve siempre por **síntesis aditiva**, es decir, las mezclas se producen en la retina como si se tratara de **color luz**. Esto se debe a la estimulación de los **conos** cuando se percibe color y de los **bastones** cuando recibimos la luz.

Mezclas Óptico-Sustractivas

Producidas mediante capas cromáticas transparentes, que pueden ser de tonos vidriados, de láminas de color superpuestas o de cristales coloreados, como las vidrieras. También se producen al juntar diferentes luces coloreadas sobre objetos de color. A cada color le corresponde una plancha.

Mezclas Óptico-Partitivas

Este tipo de mezclas surgen por la fusión de puntos de colores en la retina. A finales del siglo XIX surgió... Continuar leyendo "Fenómenos de la Visión del Color: Mezclas y Contrastes" »

Podemos definir el diseño como un proceso de análisis, creación y desarrollo de productos para su fabricación en serie. Su finalidad es cubrir las necesidades funcionales y estéticas de la sociedad. Bruno Munari define al diseñador como un proyectista dotado de sentido estético, donde forma y función son conceptos recíprocos en todo diseño.

Tipos de Diseño

• Diseño Gráfico:
  • Diseño Editorial: revistas, periódicos, folletos...
  • Diseño Publicitario: anuncios, carteles, vallas...
  • Identidad Corporativa: anagrama, imagotipo, logotipos, símbolo, emblema, marca...
  • Señalética: orientación espacial.
  • Diseño de interfaz persona-ordenador: páginas web, iconos de escritorio...
  • Tipografía.
• Diseño Industrial: Diseño Objetual, Packaging.
• Diseño

Origen y Fundamentos del Futurismo

El futurismo es un ismo de las vanguardias históricas fundado en Italia por Filippo Tommaso Marinetti, quien redactó el Manifeste du futurisme, publicado el 20 de febrero de 1909 en el diario Le Figaro de París.

El Manifiesto y la Ruptura con el Pasado

El futurismo surgió en Milán, Italia, y buscaba romper con la tradición y el pasado, defendiendo el valor, la audacia y la revolución, ya que se pregonaba como un movimiento agresivo y provocador. Tenía como postulados:

• La exaltación de lo nacional y la guerra.
• La adoración de la máquina.
• El retrato de la realidad en movimiento.

Características y Temas Dominantes

Este movimiento rechaza la estética tradicional e intenta ensalzar la vida contemporánea basándose... Continuar leyendo "El Futurismo y la Estética de la Velocidad en las Vanguardias" »

1. Líneas de Construcción Geométrica

• Líneas Paralelas: Son aquellas que siguen la misma dirección y, por tanto, aunque se prolonguen, no se cortan.
• Tangente: Es una recta que toca en un punto a una línea o superficie curva. El punto de contacto se denomina punto de tangencia.
• Empalme: Es la unión armónica de dos o más líneas, de forma tal que parezcan una sola, es decir, que no se noten ni puntos de unión ni vértices de ángulos. En el empalme de un segmento y un arco, el radio siempre será perpendicular al segmento.

2. Formas Geométricas Partiendo de Líneas Rectas

• Ángulos: Se llama ángulo a la abertura entre dos rectas que se encuentran. Las rectas se llaman lados del ángulo, y el punto en que se encuentran se llama vértice del

La obra que vamos a comentar es un óleo sobre lienzo, perteneciente al estilo Barroco, pintado por Diego Velázquez titulado La Fábula de Aracne, pero conocido popularmente como Las Hilanderas, creado hacia 1657 para don Pedro de Arce, montero Real. Sus dimensiones (220x289cm) fueron ampliadas en el alto y en el ancho tras haber sufrido daños en el incendio de 1734 en el Alcázar. Hoy podemos verlo en el Museo del Prado.

Composición y Planos Superpuestos

La composición es compleja y se realiza en varios planos superpuestos. En un primer plano observamos a 5 hilanderas, preparadas para una jornada de trabajo con lana en la Real Fábrica de Tapices de Santa Isabel, mientras que en el fondo apreciamos a otras 3 mujeres contemplando el trabajo... Continuar leyendo "Las Hilanderas de Velázquez: Mito y Realidad en el Barroco Español" »

El protagonismo de los animales en el arte paleolítico

El elemento más relevante en el arte rupestre son los animales. Las especies más representadas incluyen caballos, bisontes, mamuts, ciervos y cabras montesas, entre otros. Durante mucho tiempo, estas pinturas se vincularon directamente con la necesidad de la caza; sin embargo, estas teorías están siendo cuestionadas, ya que los animales representados no siempre coinciden con los restos óseos hallados en los yacimientos.

La mayoría de estos animales aparecen de perfil, aunque también se muestran mediante perspectivas “torcidas” en patas y cuernos, o en pleno movimiento. En ocasiones, para aumentar el realismo, los artistas se servían de las irregularidades de las rocas. Los animales... Continuar leyendo "El Arte Rupestre Paleolítico: Simbolismo y Significado de las Pinturas Animales" »