Arte del siglo XIX: Realismo, Impresionismo, Postimpresionismo y Vanguardias

Realismo español y europeo

El realismo se inspira directamente en la realidad que nos rodea. En España destacan escultores como Ricardo Bellver (Ángel caído), muy cuidadoso y expresivo sin detallismos excesivos, y Mariano Benlliure, considerado puente con el modernismo. Sus obras más representativas son Ángel caído, el grupo que corona el edificio de la Unión y el Fénix (muy modernista) y la estatua ecuestre del general Martínez Campos (estatua antiheroica del realismo, lejos del fotográfico).

Otros escultores relevantes son Agustín Marinas García (monumento a Velázquez, a Eloy Gonzalo, grupo La libertad).

Mariano Fortuny y Madrazo

Mariano Fortuny creó telas y trajes originales utilizando técnicas secretas (vestido Delfos, lámparas de seda y metal, estampados sobre tela).

Arts and Crafts inglés

Liderado por William Morris (vinculado a la Hermandad Prerrafaelita), es el primer movimiento del diseño y las artes decorativas que reacciona frente a la producción industrial y la moda victoriana.

Características

• Superioridad de la producción artesanal frente a la mecanizada.
• Simplicidad de formas, volúmenes planos y lineales.
• Primera fase: inspiración en formas vegetales, animales y la naturaleza.
• Segunda fase: inspiración en el movimiento y las figuras míticas, rechazo de la máquina, retorno a la artesanía, sencillez y ética.

Fotografía: el retrato fotográfico

Nadar (Gaspard Félix Tournachon) compró una cámara para realizar retratos destinados a la creación de su obra Panthéon (1853), donde aparecían grandes personajes de la política y la cultura del momento. Se negó a colorear los retratos o retocarlos, renunció a la utilización de elementos de atrezzo y se sirvió de la luz y el gesto. Hacía retratos como un pintor, pero con un medio nuevo, siguiendo reglas clásicas con técnica nueva. A él se deben las primeras fotos aéreas (1858) y es el primer fotógrafo en realizar fotos con luz artificial.

Vanguardias

Pintura simbolista

Gustave Moreau: en todas sus obras cuenta con estudios previos, composiciones cada vez más complejas destinadas a crear un clima sensual y místico. Obras: La aparición, Hesíodo y la musa y La hidra de Lerna.

Odilon Redon: pintor postimpresionista dentro del simbolismo, fue uno de los fundadores del Salón de Artistas Independientes. Usó pastel y óleo durante gran parte de su vida. Temas mitológicos clásicos, orientales, bíblicos, literarios y científicos adaptados a su visión interior. Obras: Hombre con cuerpo, Ojos cerrados, Cíclope.

Impresionismo

Trata de realizar un arte nuevo para romper con lo anterior.

Características

• Técnica suelta y pastosa.
• Importancia de la luz: se representan los mismos objetos o paisajes en distintos momentos con diferente luz.
• Estudio científico del color y leyes ópticas aplicadas al color.
• Mezcla de colores en el lienzo.
• Pasión por la pintura al aire libre.
• Temática intrascendente: representan asuntos banales o sin aparente importancia.
• La composición pierde importancia.
• Nueva relación entre obra y espectador: los impresionistas tratan de que el espectador establezca una relación con el cuadro.

Precedentes del impresionismo

Manet, Corot y la Escuela de Barbizon.

Autores

Édouard Manet: realista o impresionista, al final de su carrera asumió una actitud rompedora y rebelde respecto al academicismo. Técnica tradicional, pincelada suelta, temática provocativa, colorido alegre. Obras: Desayuno sobre la hierba, Olimpia, La Lola de Valencia, Torero muerto, Tocador de pífano, Amazona de frente, El bar del Folies Bergère.

Claude Monet: el más puramente impresionista, aportó características esenciales al movimiento. Observa directamente la luz y la naturaleza para reflejarlas en sus obras, paisajes acuáticos, mismos temas a diferentes horas del día. Obras: Impresión, sol naciente, Catedral de Ruan, Estación de Saint-Lazare, Campo de amapolas, Deshielo en Vétheuil.

Camille Pissarro: uno de los padres del impresionismo, pintó la vida rural francesa, paisajes y escenas en las que aparecían campesinos trabajando, pero también escenas urbanas. Obras: Mujer en el huerto, La calle Saint-Honoré.

Alfred Sisley: paisajista, considerado uno de los impresionistas más puros, de gran espontaneidad y connotación intimista y poética. Obras: Los paisajes de Bougival, El puente.

Berthe Morisot: pintura al aire libre, utilizó óleo y acuarela. Pintó fundamentalmente escenas de mujeres con niños y paisajes. Su técnica se caracteriza por grandes pinceladas en todas direcciones, que otorgan a su pintura aspectos transparentes. Obras: La cuna, Mujer arreglándose.

Mary Cassatt: elocuentes retratos que revelan la vida interior de las mujeres, especialmente entre madres e hijos. Pincelada suave y elección de colores que hacen de sus obras pinturas elegantes para la decoración del hogar. Obras: Autorretrato, El palco del teatro.

Neoimpresionismo: puntillismo

Característica: abandono de la pincelada en forma de comas o manchas para pasar a utilizar pequeños puntos de colores primarios, creando el puntillismo. El arte puntillista se presenta más estructurado, acercándose así a tendencias abstractas y científicas. Máximo representante: Georges Seurat (Tarde de domingo en La Grande Jatte, El circo).

Postimpresionismo

Extensión del impresionismo y rechazo a sus limitaciones. Los postimpresionistas intentaron llevar emoción y expresión a su pintura.

Paul Cézanne

Se convertirá en fuente de inspiración para muchos pintores, en especial los cubistas. Rasgo más característico: búsqueda de formas esenciales en la naturaleza; para él, son formas geométricas. El color le sirve para subrayar las formas geométricas que componen sus cuadros, con interés en simplificar y sintetizar la realidad. Los temas no tienen demasiada importancia. En sus paisajes ordenaba todo lo que veía en formas simples y planos de color; en sus bodegones refleja la complejidad de la percepción visual humana, observa los objetos desde distintos puntos de vista. Intensidad de colores unida a la estructura compositiva. Pintura muy personal, que inspira a Picasso, Braque, Gris y otros para experimentar con visiones más complejas. Obras: Bañistas, Los jugadores de cartas.

Vincent van Gogh

En París conoce la técnica impresionista; después se aparta del impresionismo y trata de buscar un estilo propio, buscando a través de la pintura una forma de expresión. Por ello es claro antecedente del expresionismo. Se caracteriza por líneas gruesas, pinceladas muy pastosas mediante toques ondulados que hacen que figuras y objetos parezcan tambalearse, y utiliza perspectiva volcada o caballera. Produjo toda su obra durante 10 años, hasta que sucumbió a una enfermedad mental. Quiso reflejar la vida en sus obras. Su carrera pictórica está marcada por los lugares donde vivió y trabajó, con pintura de colores tristes.

• Etapa impresionista: conoció a Toulouse-Lautrec, descubrió una nueva percepción de la luz y el color, copió láminas japonesas.
• Etapa postimpresionista: representó una vía divergente del impresionismo donde los pintores hacen de la vida cotidiana el tema principal.
• Etapa precursora del expresionismo y fauvismo: destaca por el uso del color y una técnica que contiene trazos del expresionismo. Temperamento que quiso demostrarlo a través del color; se caracteriza por remolinos y espirales, dramatización de escenas y simplificación en las últimas obras.

Obras: Dormitorio de Vincent van Gogh en Arles, La iglesia de Auvers, Noche estrellada, Trigales amarillos con cuervos, Autorretrato, El doctor Gachet, Los girasoles.

Paul Gauguin

Se dedicó a pintar la pureza y la alegría de los nativos. Sus cuadros más característicos son retratos de mujeres tahitianas. Precursor del fauvismo debido a la importancia que concede al color: utiliza colores planos, enmarcados por líneas gruesas oscuras, y utiliza el color de forma arbitraria y con valor simbólico. Obras: Les Alyscamps, Caballo blanco, Mujeres tahitianas con flores de mango, ¿De dónde venimos? ¿Qué somos? ¿A dónde vamos?.

John Singer Sargent y Joaquín Sorolla

Retratista de gran éxito de su generación, se caracterizó por una destacable habilidad técnica en el dibujo con pincel. En sus últimos años se dedicó a la pintura mural y al aire libre. Sargent y Sorolla comparten técnica y temática similares: ambos realizaron pintura naturalista basada en la vida moderna, con incidencia de la luz y pincelada suelta. La obra de Sargent influyó en Sorolla.

Pintura española

Autores destacados: Santiago Rusiñol (La morfina, La medalla), Ramón Casas y Carbó (Garrote vil, La carga), Joaquín Sorolla y Bastida (La vuelta de la pesca, La playa de Valencia, Triste herencia) y Carlos de Haes (Paisaje, Vista del Lozoya).

Nabis y fauves

Nabis: grupo de artistas franceses de finales del siglo XIX caracterizados por la preocupación por el color, influidos por Gauguin y liderados por Paul Sérusier. Sus componentes fueron Odilon Redon, Puvis de Chavannes, Édouard Vuillard, Pierre Bonnard, Georges Lacombe y Aristide Maillol. Se interesaron por lo exótico y lo oriental. Deformarán la realidad de dos maneras: objetiva (deformación de la realidad que se ve) y subjetiva (deformación gracias a la emoción). El elemento prioritario es el color, utilizando colores planos de gran sentido estético.

Pierre Bonnard: especialista en interiores con figuras femeninas en actos cotidianos como el aseo o la lectura, lo que se llama pintura intimista. Elige tonos cálidos para los fondos y fríos para los elementos en primer término. Obra: Desnudo en un interior, Hombre y mujer.

Fauvismo: movimiento pictórico francés caracterizado por el empleo provocativo del color. Precursor: Henri Matisse; artistas reconocidos: Raoul Dufy, Georges Braque, André Derain y Maurice de Vlaminck. Liberación del color respecto al dibujo, trabaja con la teoría del color primario, secundario y complementario, consiguiendo mayor contraste visual y fuerza cromática. Técnica de toques rápidos y vigorosos, trazos toscos y discontinuos, persiguiendo una sensación de espontaneidad. Se busca expresar sentimiento, con el dibujo como aspecto secundario. Temas de gran variedad, desde el mundo rural o el ámbito urbano hasta desnudos e interiores.

Henri Matisse

Exploración de la pureza del color y deseo de simplificar el arte para que sea sólo color y forma. Influyó en el expresionismo (el arte debía venir desde dentro del artista, ser personal y lleno de movimiento y vida), en la técnica de composición realista y en la pintura de superficies planas: los colores sin sombras producían sensación de volumen y perspectiva. Obras: Mujer leyendo, Lujo, calma y voluptuosidad, Alegría de vivir, Habitación roja, La danza, La música, Café árabe, Odalisca, Naturaleza muerta con mantel verde y sus recortes.

Arte naif

Caracterizado por la ingenuidad y la espontaneidad, colores brillantes y contrastados y perspectiva acientífica. Recuerda al arte infantil, con temáticas relacionadas con la vida campesina, familiar, costumbres, tradiciones y religión. Su mejor exponente es Henri Rousseau, que destaca por un tono poético, la búsqueda de lo exótico y un estilo naif donde la fantasía supera a lo real. Obras: La encantadora de serpientes, Gitana dormida, En el sueño.

Arte cubista

Movimiento desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en Francia y encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque, Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay y Juan Gris. Supone una ruptura definitiva con la pintura tradicional. Se considera la primera vanguardia, ya que rompe con el estatuto renacentista de la perspectiva. Representa las formas de la naturaleza mediante figuras geométricas, fragmentando líneas y superficies. Así se adopta una perspectiva múltiple donde se representan todas las partes de un objeto en un mismo plano. Los géneros no son nuevos (bodegones, paisajes y retratos), se eliminan los colores llamativos y se utilizan tonos grises, verdes y marrones.

Fases del cubismo

• Cubismo analítico: se caracteriza por el análisis y la descomposición del objeto o figura en sus elementos geométricos fundamentales. Abandona la perspectiva y tiende a la abstracción (Guitarra y frutas, de Georges Braque).
• Cubismo sintético: se utilizan collages que introducen elementos ajenos a la pintura, como respaldos de sillas o cuerdas. El color se hace más vivo (El portugués, de G. Braque).

Obras cubistas

Obras de Juan Gris, Picasso y Georges Braque. Picasso con Les Demoiselles d'Avignon eliminó las referencias a la tradición, rompiendo con el realismo, abandonando los cánones de profundidad espacial y la perspectiva, así como el ideal del cuerpo femenino.