Chuletas y apuntes de Plástica y Educación Artística de Bachillerato y Selectividad

Eduard Munch (1863-1944)

Es el padre del expresionismo alemán. Son constantes en su obra la angustia y la desesperación. Uno de sus temas principales es el sufrimiento psíquico, la angustia, muerte, soledad que refleja los rostros desencajados de los personajes. Principalmente caracteriza por una pintura nerviosa, deforma las figuras y hay un dominio de colores oscuros (negro y marrón) con los que transmite emociones y sentimientos.

Munch sufrió por la muerte de su madre y de su hermana y por el fracaso en el amor. Esta presiente en su obra la soledad, la angustia y el sufrimiento psíquico.

Dentro de sus obras mas importantes destaca la serie del friso de la vida, destaca 'La pubertad' y 'El friso del amor', en las cuales habla de sus etapas... Continuar leyendo "Expresionismo Alemán, Surrealismo y Cubismo en el Arte del Siglo XX" »

Casa Milà (La Pedrera)

Título: Casa Milà (La Pedrera)
Autor: Antoni Gaudí
Cronología: 1906-1912
Estilo: Modernista
Tipología: Civil
Materiales: Piedra, cerámica y hierro
Localización: Barcelona

Biografía del Autor

Antoni Gaudí fue el máximo representante del Modernismo catalán. Estudió en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona, donde se graduó en 1873 y donde ya dio señales de su gusto por las formas imaginativas y atrevidas. Elies Rogent, director de la Escuela, dijo de Gaudí: [El texto original no completa la cita]. Eusebi Güell se fijó pronto en su trabajo e inició su mecenazgo, a la vez que una relación de amistad. En el año 1883, Gaudí se hizo cargo de la continuación del templo expiatorio de la Sagrada

FAUVISMO

Un grupo de pintores expone en el Salón de Otoño de 1903 en París. La crítica les pone el apodo de fieras, y su lema es la rebeldía contra todo. El color se vuelve independiente y el dibujo se define por una gruesa línea de color, destacando los colores por su estridencia y arbitrariedad. El tema no tiene importancia, pero sí la vitalidad visual.

Artistas Clave del Fauvismo

Henri Matisse

Cabeza del grupo, recurre al color más que al claroscuro para crear luz, espacio o decoración, como en el Retrato de Madame Matisse con una franja verde (1913).

Otros Fauvistas

• Marquet
• Derain
• Juan de Echevarría

CUBISMO

Tras la fantasía cromática fauve, el cubismo trata de adherirse a la existencia y al volumen. El cubismo descompone todos los cuerpos... Continuar leyendo "Vanguardias Históricas: Fauvismo, Cubismo y Expresionismo en el Arte Moderno" »

L'art

1.1 L’art: és una activitat creativa que utilitza elements materials per expressar la realitat, les emocions o les idees. És una expressió mitjançant la qual els humans manifesten la seva tendència natural cap a la bellesa. Per crear-ho s’ha de passar per 2 fases: idea i realització (poden ser per el mateix individu o no). Durant la història l’art ha cercat la bellesa però també hi ha altres períodes on es buscava la crítica o la controvèrsia.

Al procés artístic participen l’emissor (artista) i el receptor (client). Per comprendre l’obra d’art s’ha d’analitzar des del punt de vista formal (plàstic) i el contingut (significat) i per això hem de tenir en compte informació prèvia. A l’art abstracte ha ajudat... Continuar leyendo "L'art i les tipologies artístiques" »

El Teatro Renacentista en España e Inglaterra

Influidos por Italia, se desarrollan tres corrientes:

• Teatro cortesano
• Teatro popular: hecho según la demanda del público
• Teatro erudito: que se desarrollaba en ambientes universitarios

Autores del Primer Tercio del Siglo

En el primer tercio de siglo encontramos los siguientes autores:

• Juan del Enzina
• Gil Vicente
• Torres Naharro: formado en Italia, tiene dos tipos de obras:
  • Comedias a noticia (realistas)
  • Comedias a fantasía (fabuladas)
• Lope de Rueda: da un paso más hacia la comedia nacional inspirado en Plauto y Terencio, aunque su fama se debe a piezas breves y contenido humorístico llamados pasos.
• Juan de la Cueva: aporta contenidos históricos y legendarios como en su obra Los 7 infantes de Lara.
• Cervantes:

Arte Conceptual

El arte conceptual es un movimiento artístico en el que la conceptualización de la obra es más importante que el objeto o su representación tangible.

• Las ideas acerca de la obra prevalecen sobre sus aspectos formales o sensibles.
• Varios autores hablan del arte contemporáneo como un arte post-conceptual, sugiriendo el gran impacto que el arte conceptual ha tenido en la evolución general del arte.
• Emergió en los años sesenta y se hizo popular a través de un grupo de artistas estadounidenses entre los que se encontraban Carl Andre y Joseph Kosuth.
• Se relaciona con los ready-mades de Duchamp, en los cuales la obra artística ya no es interpretada como un objeto de contemplación, sino como un objeto intelectual.
• Destacan el compositor

El Entorno del Paciente

La unidad del paciente comprende los elementos estructurales y materiales necesarios para su cuidado durante su estancia hospitalaria. El acondicionamiento ambiental es crucial para su bienestar y recuperación.

Iluminación

La iluminación adecuada es esencial. Se debe aprovechar la luz natural y complementar con luz artificial según las necesidades.

Insonorización

El ruido puede afectar negativamente al paciente. Se deben implementar sistemas de aislamiento para reducir el ruido exterior (obras, tráfico) y seguir normas para minimizar el ruido interior (movimiento de personas, actividades laborales).

Higiene y Limpieza

La higiene y limpieza son fundamentales para evitar infecciones. La cama del paciente debe limpiarse... Continuar leyendo "Unidad del Paciente: Equipamiento y Control de Infecciones" »

Geometría del Plano: Transformaciones y Movimientos Esenciales

1. Definición de Transformaciones y Movimientos en el Plano

Transformación del plano: Es una correspondencia puntual y biunívoca entre los puntos de dicho plano, tal que a cada punto, considerado como origen, le corresponde en el mismo plano un único punto, denominado imagen o transformado del primero, de acuerdo con una condición previamente establecida.

Movimientos o isometrías: Existen muchas formas de transformar el plano, pero nos centraremos en las transformaciones que conservan las distancias. Es decir, en aquellas en las que la distancia entre dos puntos es igual a la distancia entre sus transformados, las cuales reciben el nombre de movimientos o isometrías.

Tipos

Molduras Rectas

• Filete: moldura plana rectangular saliente de pequeñas dimensiones.
• Ranura: es una moldura entrante, de características análogas al filete.
• Listel: cuando el filete es más ancho que el saliente.
• Platabanda: listel tres veces de anchura superior a la zona saliente.
• Faja: platabanda entrante.
• Chaflán recto: moldura cortada en bisel.

Molduras con Arco de Enlace

• Corona: une una superficie a otra por un arco de círculo de 90 grados.
• Gorgona: es una moldura cóncava compuesta por dos filetes y una garganta semicircular.
• Toro: los filetes se unen por medio de una semicircunferencia.
• Cuarto bocel: el perfil está compuesto por un cuadrante de círculo conexo.
• Caveto: análogo al cuarto bocel con la diferencia que es cóncavo.

Molduras con

Movimientos Artísticos Clave del Siglo XIX y XX

Realismo

Realismo: Busca la realidad más cercana y cotidiana, interesándose por la realidad concreta. Sus artistas se comprometen con problemas políticos y sociales. (Courbet: sus cuadros abrieron las puertas al Impresionismo, iniciando el interés del mundo del arte hacia los pequeños relatos de la vida cotidiana.)

Impresionismo

Impresionismo: Último cuarto del siglo XIX. Tendencia a unir visión y luz. La captación de luz se realiza mediante toques cromáticos sueltos. (Manet: Almuerzo sobre la hierba escandalizó a la sociedad de su época.) (Monet: Impresión, Sol naciente fue presentada en exposición y criticada por Leroy.) (Renoir).

Posimpresionismo

Posimpresionismo: Primeros años del... Continuar leyendo "Movimientos Artísticos del Siglo XIX y XX: Características y Obras Clave" »