Chuletas y apuntes de Plástica y Educación Artística de Bachillerato y Selectividad

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Impresionismo y Fauvismo: Revoluciones Artísticas y Sus Maestros Clave

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Impresionismo: La Ruptura con la Tradición Artística

El Impresionismo surge en París, marcando una profunda ruptura con la tradición académica. Los pintores impresionistas, inicialmente una minoría y no siempre aceptados por la sociedad conservadora de la época, se caracterizaron por su espíritu experimental, abriendo nuevos caminos sociales y conceptuales en el arte. Este movimiento fue influenciado por corrientes filosóficas y los avances científicos del momento.

Estos artistas cultivaron la amistad y colaboraron estrechamente, luchando juntos por el reconocimiento y el triunfo de sus innovadoras ideas. Iniciaron un tipo de pintura al margen de los salones oficiales, inspirada directamente en el contacto con la naturaleza. Sus composiciones... Continuar leyendo "Impresionismo y Fauvismo: Revoluciones Artísticas y Sus Maestros Clave" »

Arte Prehistórico: Del Paleolítico al Megalitismo

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Arte Prehistórico

1. Pintura Rupestre

1.1. Pinturas Paleolíticas de la Zona Franco-Cantábrica

Entre las múltiples interpretaciones del Paleolítico, hay que destacar dos autores franceses: Henri Breuil y André Leroi-Gourhan. Para Breuil, las cuevas fueron refugios del hombre primitivo y las pinturas son expresiones de magia propiciatoria para la caza. El hombre del Paleolítico Superior cazaba renos y ciervos, animales que, sin embargo, ocupan un lugar secundario en la iconografía de la fauna rupestre. Esto motivó que Leroi-Gourhan rechazase la teoría de la magia cazadora y propusiera un detallado análisis de la distribución de las figuras en las cavernas. Las figuras centrales, équidos y bóvidos, representarían lo masculino y lo... Continuar leyendo "Arte Prehistórico: Del Paleolítico al Megalitismo" »

Pintura y Escultura: Las tendencias posmoderna o últimas tendencias (desde mediados de la década de los sesenta del Siglo XX)

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LAS VANGUARDIAS:LAS ARTES Plásticas: ENTRE LA Abstracción Y EL NUEVO Realismo


1.Introducción:


Tras la segunda Guerra Mundial comienza una nueva etapa en el arte estrechamente vinculada con la evolución de los tiempos. Se crean múltiples y novedosas formas de expresión debidas a la total libertad de creación para reinterpretar la nueva realidad. Otra carácterística del arte es la vertiginosa aparición de movimientos y corrientes. Para simplificar en este complejo panorama diremos que el arte desde mediado del Siglo XX se ha movido entre la figuración y la abstracción. Se pueden diferenciar  dos grandes fases:
-Las Segundas Vanguardias (hasta mediados de los años 70 aproximadamente), que comparten con las vanguardias históricas de... Continuar leyendo "Pintura y Escultura: Las tendencias posmoderna o últimas tendencias (desde mediados de la década de los sesenta del Siglo XX)" »

Los Picapedreros de Courbet: Un Retrato Inmortal del Realismo Social

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Los Picapedreros de Gustave Courbet: Un Retrato Inmortal del Realismo Social

La obra Los Picapedreros (1849), realizada por el pintor francés Gustave Courbet, es un hito fundamental del Realismo. Su pintura fue revolucionaria tanto en sus temas como en sus formas, irrumpiendo en el Salón de París en 1850 junto a otras obras como Los Campesinos de Flagey. Su temática, que representaba escenas cotidianas a gran formato, resultaba provocadora para la época.

Courbet buscaba mostrar la realidad en toda su crudeza para generar en el espectador sentimientos de rechazo y una reacción consciente. Fue un magnífico paisajista y un brillante pintor de desnudos femeninos. Su obra se caracteriza por su fidelidad al natural, la fuerza del dibujo, el... Continuar leyendo "Los Picapedreros de Courbet: Un Retrato Inmortal del Realismo Social" »

Conceptos Fundamentales de Cinematografía: Movimientos de Cámara, Edición y Narrativa Visual

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Movimientos de Cámara

Los movimientos de cámara son técnicas esenciales para la narrativa visual en el cine y la producción audiovisual.

  • Fijo: La cámara permanece quieta durante toda la duración, utilizando un trípode o una superficie fija.
  • Paneo: La cámara está fija, pero gira a izquierda o derecha sobre su mismo eje. Se distingue entre Pan Right (para la derecha) y Pan Left (para la izquierda).
  • Tilt: Similar al paneo, pero el movimiento es vertical (arriba y abajo).
  • Pedestal: La cámara se mueve en el eje vertical sin cambiar su ángulo, utilizando un slider, una grúa o un "boom".
  • Zoom: Movimiento gradual del lente hacia adelante o hacia atrás para acercar o alejar la imagen de un objeto.
  • Travelling: La cámara se desplaza con el personaje
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Arkitektura eta Arte Mugimenduak: Modernismotik Guernicara

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Modernismoa: Gaudíren Arkitekturaren Ezaugarriak

Kataluniako industrializazioak eta Bartzelonako burgesiaren hazkundeak “Renaixença” izeneko mugimendu kultural eta politikoa sortu zuten, eta horrek arkitekturan “Modernisme” izeneko estiloa eragin zuen. Europako joera estetiko nazionalistek Bartzelonan eragina izan zuten, eta hiria kosmopolitismoaren eta nazionalismoaren uztarketa bilakatu zen. Testuinguru horretan, Antoni Gaudí izan zen arkitekto nagusienetako bat, nahiz eta Lluís Domènech i Montaner eta Josep Puig i Cadafalch bezalako izen esanguratsuak ere egon.

Gaudíren Estiloaren Bilakaera

Gaudí, Kataluniako arkitektoa, Modernismoaren barruan lan egin zuen, baina bere estiloa pertsonala eta originala izan zen. Bere lehenengo... Continuar leyendo "Arkitektura eta Arte Mugimenduak: Modernismotik Guernicara" »

Grandes Corrientes Artísticas: Un Recorrido por la Historia del Arte Occidental

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El Barroco: Exageración y Ostentación en el Arte

El Barroco es la continuación del Manierismo italiano, que prevalece durante la primera mitad del siglo XVI. Si el Manierismo comienza a usar los cánones clásicos con artificiosidad, el Barroco que le sucede abandona la serenidad clásica para expresar un mundo en movimiento y agitación de los sentidos. Por tanto, la tendencia del Barroco es a la exageración y la ostentación.

Con un decorado vistoso y efímero, la arquitectura barroca se subordina a la decoración, que ha de ser espectacular. Otra de las características del Barroco, que se manifiesta en la arquitectura, escultura y pintura, es el juego de las sombras. En la estética barroca, son muy importantes los contrastes claroscuros

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Francisco de Goya: La Evolución Oscura de su Obra y el Nacimiento del Arte Moderno

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Tercera Etapa: El Impacto de la Sordera y la Crítica Social (1792 en adelante)

En 1792, Goya sufrió sordera, un evento que lo aisló y lo llevó a crear un mundo interior lleno de miedos y pesadillas. Este cambio lo acercó a un arte más crítico y socialmente progresista.

Publicó Los Caprichos, una serie de grabados que denuncia las lacras sociales, y comenzó a influir decisivamente en el Romanticismo, utilizando colores cálidos y composiciones dinámicas.

Durante esta etapa, Goya también pintó retratos fundamentales como La familia de Carlos IV y La maja desnuda. En 1798, decoró la bóveda de San Antonio de la Florida con figuras llenas de naturalismo. Además, sus obras más emblemáticas reflejan su crítica a la violencia y los horrores... Continuar leyendo "Francisco de Goya: La Evolución Oscura de su Obra y el Nacimiento del Arte Moderno" »

Estudio Comparativo de Obras Maestras: Impresionismo, Postimpresionismo y Vanguardias Artísticas

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Impresionismo

Estación de San Lorenzo (Monet)

  • Temática: Revolución Industrial.
  • Objetivo: Captar el efecto lumínico a través de las densas manchas de color del vapor de agua.
  • Composición: Espacio enmarcado por el triángulo formado por el techo de la estación.
  • Serie: Obra parte de una serie de al menos siete cuadros.

Clase de Danza (Degas)

  • Tema: Las bailarinas, con especial foco en los ensayos.
  • Características Generales: Diversidad de gestos, uso de la línea en zigzag, composición en diagonal, encuadres innovadores y “cortados”.
  • Color y Espacio: Las paredes verdes y el suelo marrón contrastan y destacan los blancos de las bailarinas.
  • Figuras: Posición destacada del maestro (se crea un espacio en torno a él). Se observa un desequilibrio
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Exploración Teatral y Danza: Del Método de Personajes a la Revolución de la Danza Moderna

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La creación de un personaje implica una profunda observación y adaptación. Se analizan las características de movimiento y el lenguaje verbal, inspirándose en diversas fuentes como películas y la vida real. Estas características se adaptan a la persona, quien a su vez añade sus propios intereses y hobbies, enriqueciendo al personaje. La clave es que cada interpretación sea única, aportando algo nuevo y personal. Este enfoque teatral busca romper bloqueos internos y resistencias psicofísicas a través de la expresión corporal.

El Nuevo Teatro Norteamericano

El Living Theatre, influenciado por las técnicas californianas, explora las posibilidades físicas del cuerpo, buscando reactivar sentimientos arcaicos a través del trabajo con... Continuar leyendo "Exploración Teatral y Danza: Del Método de Personajes a la Revolución de la Danza Moderna" »