Chuletas y apuntes de Plástica y Educación Artística de Bachillerato y Selectividad

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Édouard Manet: Influencias y Evolución Pictórica en Tres Obras Fundamentales

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El fusilamiento del emperador Maximiliano de México (1867)

De nuevo, hace referencia a otra obra: Los fusilamientos del 3 de mayo de Goya. Aquí, Manet propone un nuevo planteamiento, ofreciendo una imagen estética adecuada al momento y sobriedad en los colores. La luz focalizada que se veía en Goya no aparece aquí; en su lugar, se plasma una luz más general.

Además, Manet se sirve de la fotografía, utilizando fotos de los protagonistas del acontecimiento para dar mayor verosimilitud a la composición. También enfoca y encuadra la escena como en la fotografía, creando una imagen con referencias antiguas mediante procedimientos nuevos.

Vinculación con la obra de Goya: Las novedades radican en que la escena transcurre durante el día,... Continuar leyendo "Édouard Manet: Influencias y Evolución Pictórica en Tres Obras Fundamentales" »

La Evolución de la Pintura Renacentista: De Masaccio a los Maestros del Cinquecento

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Introducción: Transición y Nuevas Búsquedas

El arte se orienta al estudio de la plasmación de la perspectiva. Durante algún tiempo, aún predomina un gusto lineal y cromático, un gusto cortés, propios del Gótico Internacional. Pero pronto se impone una reacción contra este estilo. Se investiga en la plasmación del movimiento, la anatomía y el espacio.

La Pintura en el Siglo XV: El Quattrocento

En el Quattrocento (siglo XV) destacan pintores como Masaccio, Castagno, Filippo Lippi y Botticelli.

Masaccio: La Revolución del Espacio Racional

Masaccio revolucionará la pintura aportando soluciones nuevas. Le preocupan las proporciones, la perspectiva y la consecución del espacio racionalmente estructurado, según las leyes de las matemáticas.... Continuar leyendo "La Evolución de la Pintura Renacentista: De Masaccio a los Maestros del Cinquecento" »

Funcionalismo y Movimiento Moderno en el Diseño: Principios y Legado

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El Funcionalismo y el Movimiento Moderno

Dentro de la historia y la teoría del diseño se planteó, ya desde sus mismos inicios, un dilema que se ha convertido en un «clásico» entre las demás controversias. Se trata de la cuestión de la forma y la función: la disyuntiva de si debemos ocuparnos ante todo en hacer un objeto atractivo, susceptible incluso de incorporar un estilo (el del propio autor o el de una determinada época), o si, por el contrario, el objeto debe permanecer ajeno a cualquier estilo y/o peculiaridad que apunte a la autoría concreta, debiendo proyectarse, ante todo, pensando en la estricta adecuación al fin al que va a ser destinado. El funcionalismo tiene diversos rostros y una larga historia dentro del diseño.

La

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Maestros del Impresionismo Francés: Manet, Monet y Pissarro

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Édouard Manet: Pionero de la Modernidad Pictórica

Pintor y grabador francés, Édouard Manet es una figura clave en la transición hacia el arte moderno. Su pintura se distingue por la trivialidad de los temas, el uso de colores planos, los marcados contrastes de blanco y negro, y una notable libertad de estilo.

Obras emblemáticas como «Le déjeuner sur l'herbe» (El almuerzo sobre la hierba) o «El tocador de pífano» no fueron admitidas en el Salón de 1863, o desataron escándalo como «Olimpia». Sin embargo, al mismo tiempo, estas obras le valieron la admiración de pintores contemporáneos de la talla de Degas, Pissarro, Monet, Renoir y Cézanne.

La luminosidad de su obra y la profunda influencia de maestros españoles como Velázquez... Continuar leyendo "Maestros del Impresionismo Francés: Manet, Monet y Pissarro" »

Masaccio y el Quattrocento: La Revolución de la Perspectiva en el Arte Renacentista Italiano

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La Trinidad de Masaccio: La Revolución de la Perspectiva en el Primer Renacimiento

Descripción y Contexto Innovador

Hasta ahora no se habían formulado las leyes matemáticas por las que los objetos disminuyen de tamaño a medida que retroceden hacia el fondo. Fue Brunelleschi quien proporcionó a los artistas los medios matemáticos de resolver este problema. La Trinidad de Masaccio es una de las primeras pinturas realizadas de acuerdo con estas matemáticas. Representa la Trinidad con la Virgen y San Juan bajo la cruz, y los donantes, un mercader y su esposa, arrodillados.

Impacto Visual y Ruptura Estilística

Nos podemos imaginar la sorpresa de los florentinos al ver esta pintura mural, como si fuese un agujero en la pared a través del que... Continuar leyendo "Masaccio y el Quattrocento: La Revolución de la Perspectiva en el Arte Renacentista Italiano" »

Evolución del Arte en la Prehistoria: Del Paleolítico al Neolítico

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Prehistoria y los Orígenes del Arte

La cronología de la historia del arte data desde el año 40.000/30.000 a. C. Se pueden distinguir tres épocas principales.

El Paleolítico: Arte Mobiliar y Rupestre

En la primera etapa, el Paleolítico, los seres humanos eran nómadas y depredadores. En este periodo se pueden distinguir distintos tipos de arte: el arte mobiliar, la escultura, el grabado y el arte rupestre.

Escultura y Grabado

En la escultura destacaron las Venus, pequeñas esculturas de bulto redondo o relieves en las que aparecía una mujer; el tema al que hacían referencia era el de la fecundidad. Dos de las más famosas eran las Venus de Willendorf y la de Lespugne. También realizaban grabados que hacían referencia a los animales. El... Continuar leyendo "Evolución del Arte en la Prehistoria: Del Paleolítico al Neolítico" »

Borromini y Bernini: La Revolución del Barroco en Arquitectura y Escultura

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La Arquitectura Revolucionaria de Borromini

Las realizaciones de Francesco Borromini iniciaron una etapa de superación en el desarrollo del estilo barroco. El diseño curvo se lleva a límites insospechados, introduciéndose de tal forma que se integra en el propio planteamiento del edificio. Los muros se tornan alabeados (con forma curva), distorsionando su superficialidad. Entre sus obras maestras destacan San Carlo alle Quattro Fontane y Sant'Ivo alla Sapienza, esta última con su cúpula central articulada mediante gallones cóncavo-convexos de gran poder expresivo. Sus espacios se complementan con una gran carga simbólica; por ejemplo, los triángulos expresan la sabiduría del Espíritu Santo.

La Escultura Barroca: Emoción y Naturalismo

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Elementos Fundamentales del Cómic: Narrativa Visual y Lenguaje Gráfico

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Elementos Fundamentales del Cómic y la Fotonovela

En el estudio de la narrativa gráfica, es crucial diferenciar y comprender los componentes que definen cada formato:

  • Pictograma (Picto): Representa especialmente movimientos, desplazamientos, impactos.
  • Audio: Representa el sonido asociado a los efectos cinéticos.

Modalidades Narrativas

Existen diferentes enfoques para la construcción del relato:

  • Literario: Se cuenta la historia de forma completa teniendo en cuenta las posibilidades visuales del relato.
  • Técnico: Se organiza por imagen o fotograma, especificando los aspectos de la imagen y del texto en cada uno de ellos.

El Cómic frente a la Fotonovela

El cómic está realizado por dibujos y la fotonovela con fotografías. Ambos comparten muchas... Continuar leyendo "Elementos Fundamentales del Cómic: Narrativa Visual y Lenguaje Gráfico" »

Movimientos Artísticos Clave: Dadaísmo, Surrealismo y Conceptos Esenciales

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Dadaísmo

Origen

El Dadaísmo surgió en 1916 en Zúrich, fundado por refugiados de la guerra.

Características

  • Protesta y condena: Rechazo a las estructuras sociales y tradicionales.
  • Rechazo del arte tradicional: Búsqueda de la destrucción del arte convencional.
  • Uso de objetos cotidianos: Creación de ready-mades y arte absurdo.

Artista Clave

Marcel Duchamp, conocido por su obra La Fuente (taza de urinario).

Surrealismo

Origen

Fundado por André Breton en 1924, influenciado por el inconsciente y lo onírico.

Características

  • Imaginación e inconsciente: Reivindicación de lo irracional y lo onírico.
  • Técnicas: Uso de automatismo, collage y frottage.
  • Temática provocadora: Lo absurdo, lo onírico y lo inquietante.

Artistas Principales

  • Salvador Dalí
  • René
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El Guernica de Picasso y las Vanguardias del Siglo XX: Arquitectura y Pintura

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El Guernica de Pablo Picasso: Símbolo y Vanguardia

Nos encontramos ante una obra icónica, titulada «Guernica», una pintura realizada por **Pablo Ruiz Picasso** en el **siglo XX**. Esta obra maestra posee un estilo que fusiona el **cubismo sintético** con toques **impresionistas** y **simbolistas**. Actualmente, se exhibe en el **Museo Reina Sofía**.

Características Artísticas del Guernica

Esta obra se caracteriza por:

  • Técnica: Óleo sobre lienzo.
  • Cromática: Uso de una paleta limitada a **grises, blancos y negros** para crear una estética impactante y lúgubre.
  • Línea: Predominio de líneas **angulosas, abruptas y quebradas** que contribuyen a un ambiente de violencia y desasosiego.
  • Perspectiva: Empleo de la **perspectiva múltiple**.
  • Luz:
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