Chuletas y apuntes de Música de Secundaria

Contexto Cultural del Renacimiento

Este periodo comienza en el siglo XV y finaliza en el XVI. El Renacimiento simboliza el interés por conocer la cultura de Grecia y Roma. En el plano social, surge una nueva corriente, el humanismo, donde el ser humano es el centro del universo y la medida de todas las cosas. En el plano cultural, tres hechos marcan este periodo:

• Los descubrimientos geográficos.
• La configuración de los Estados.
• La invención de la imprenta por Johann Gutenberg.

En el plano musical, dentro de la música religiosa, encontramos un interés por inculcar en la gente sus ideas a través del canto. Los centros musicales pasan de Francia a Italia, los compositores firman sus obras y empieza a haber más obras instrumentales.

En esta época... Continuar leyendo "El Renacimiento: Música, Cultura y Sociedad en los Siglos XV y XVI" »

La Evolución de los Instrumentos de Viento en la Música Antigua

El estudio de diversas obras polifónicas de principios del siglo XV revela una clara distinción entre la “trompeta de guerra” y la “trompeta de ministriles”. Esta diferenciación marcaba el uso del instrumento: uno destinado a fines militares y ceremoniales, y el otro con connotaciones más musicales. En esta época, el cargo de trompeta era equivalente al de pregonero, y sus usos cortesanos se mezclaban con la música vocal y polifónica.

Con el tiempo, el término “trompeta de ministriles” fue sustituido por el de “trompeta sacabuche”, lo que representa el nacimiento de un instrumento nuevo: el sacabuche. Durante el Renacimiento, las bandas italianas estaban... Continuar leyendo "Instrumentos de Viento Históricos: De la Trompeta al Serpentón en la Música Antigua" »

Este recorrido histórico abarca las principales eras de la música occidental, desde la caída del Imperio Romano hasta el final del siglo XX, destacando sus características estilísticas y sus figuras más influyentes.

La Edad Media (500-1450)

Este periodo se extiende desde la caída del Imperio Romano hasta el Descubrimiento de América.

Música Religiosa

• Interpretada en los monasterios por monjes.
• Compositores anónimos.
• El estilo predominante era el Canto Gregoriano: a una sola voz (monodia), sin pulsación rítmica definida y sin acompañamiento instrumental.

Música Civil (Profana)

• Se desarrollaba en los castillos.
• Trovadores: Componían canciones amorosas para las damas o narraban aventuras de caballeros en la guerra.
• Juglares: Eran los encargados

Richard Wagner: El Maestro del Drama Musical

Wilhelm Richard Wagner (Leipzig, Reino de Sajonia, Confederación del Rin, 22 de mayo de 1813 - Venecia, Reino de Italia, 13 de febrero de 1883) fue un compositor, director de orquesta, poeta, ensayista, dramaturgo y teórico musical alemán del Romanticismo. Destacan principalmente sus óperas (calificadas como «dramas musicales» por el propio compositor) en las que, a diferencia de otros compositores, asumió también el libreto y la escenografía.

La Sinfonía Romántica

La Sinfonía Romántica consta de cuatro movimientos:

• Allegro moderato
• Adagio
• Scherzo
• Allegro con brío

Está construida como una sonata para orquesta. El tercer movimiento (Scherzo) es el más ingenioso y rico de esta obra, tanto rítmica... Continuar leyendo "Grandes Compositores y Conceptos del Romanticismo Musical" »

Conceptos Clave del Renacimiento Musical

Términos Fundamentales

A continuación, se presentan algunos términos y fechas relevantes del Renacimiento:

• 1453
• 1758
• Burguesía
• Ciencias
• Mecenas
• Artistas
• Renacimiento
• Siglo XV
• Siglo XVI
• Antigüedad Clásica
• Ser Humano
• Razón

Texturas Musicales del Renacimiento

Contrapunto Imitativo

Es un tipo de textura polifónica en la que varias líneas melódicas similares e independientes entre sí son interpretadas por varias voces que se imitan, entrando de manera escalonada.

Homofonía

En esta textura, varias líneas melódicas se mueven simultáneamente.

Melodía Acompañada

En esta textura a varias voces, hay una línea melódica principal que destaca claramente sobre las voces inferiores, las cuales constituyen el acompañamiento... Continuar leyendo "Música del Renacimiento: Características, Formas e Instrumentos Clave" »

Música sinfónica: origen y rasgos en el siglo XIX

El origen está en Beethoven: la 5ª, la 6ª y la 9ª son los modelos para la sinfonía con programa, mientras la 4ª, la 7ª y la 8ª lo son para los formalistas. Beethoven había alcanzado tal perfección, que solo quedaron los caminos de la imitación o la desviación.

Conceptos: música pura y música programática

“Música pura o absoluta”: la entendemos como expresión libre sin relaciones o mezclas con otras formas de expresión artística (palabras, imágenes, etc.), es decir “pura”, sin contenidos que la determinen.

“Música programática”: está en contradicción con la anterior; deriva del componente poético que se le otorga a la música en el pensamiento musical del siglo... Continuar leyendo "Música sinfónica del siglo XIX: orígenes, géneros y rasgos destacados" »

El Sosiego de la Burguesía

La burguesía olvidó sus ansias de revolución y se hizo cada vez más conservadora en sus ideas políticas y estéticas. En ella, aparece el materialismo, el positivismo (basado en el conocimiento de los hechos comprobados), y el marxismo (explica la historia como resultado de la lucha de clases). Posteriormente, las artes evolucionaron abrazando nuevos principios como:

• El Clasicismo: Surge como reacción frente a la fantasía romántica.
• El Realismo: Busca la verosimilitud en las artes.
• La Tecnología: Transforma la concepción de las artes.
• La Ambigüedad: (entre el optimismo y el pesimismo)

Características de la Música Postromántica

La música postromántica es muy variada:

• Lenguaje armónico expresivo y enriquecido.

Faules

Narracions de fets meravellosos protagonitzades per animals que actuen com persones. Finalitat: transmetre un ensenyament moral, servint d'una al·legoria (història de sentit figurat o simbòlic). El gènere de les faules va néixer a l'edat antiga. Si les faules són llargues s'anomenen "apòlegs".

Autors Importants

• Jean de la Fontaine (segle XVII, francès): La cigala i la formiga
• Isop (segle VI aC, grec): El llop i l'anyell
• Ramon Llull (segles XIII-XIV, català): L'agró i el cranc
• Fedre (segle I dC, llatí)

Paraules i Expressions

Sons d'animals

• Els gats miolen / fan miols
• Els gossos lladren / fan lladrucs
• Els cavalls renillen / fan renills
• L'ase brama / fa brams
• El lleó rugeix / fa rugits
• El xai bela / fa bels
• La vaca mugeix / fa mugits
• La gallina

Audiciones

1. Audición 1: Tocata y Fuga

   • Autor: Johann Sebastian Bach
   • Época: Siglo XVIII
   • Género: Música instrumental
   • Estilo: Fuga
   • Formación: Órgano
   • Estructura: Tocata y fuga
   • Contextualización: Es una composición que se realiza a partir de un solo tema del que se deriva casi el total de la obra a través del uso sistemático de la imitación. Se desarrolla a partir del siglo XVIII, su antecesor es el Canon, que es la repetición de una voz por parte de otra en tiempos diferentes. El estilo fugado se encuentra en otras muchas formas como en el concierto grosso, en la sección central de la obertura francesa, en la cantata, el oratorio.

2. Audición 2: Fragmento de la Cantata nº 147

   • Autor: Johann Sebastian Bach
   • Género: Música vocal acompañada
   • Estilo: