Chuletas y apuntes de Música de Secundaria

Romanticismo (1805-1905)

Contexto Social y Cultural

El periodo del Romanticismo musical se enmarca en un contexto social dominado por las burguesías. Culturalmente, proliferan las reuniones en círculos abiertos, donde los intérpretes musicales fascinan al público evocando lo lejano y exótico.

Características Musicales

Se produce un importante cambio estético y sonoro en la música instrumental. Se desarrollan y consolidan diversas formas musicales:

• Formas orquestales: Sinfonía, poema sinfónico, conciertos para solistas.
• Formas pianísticas: Pequeñas obras líricas o descriptivas.
• Música vocal: Destaca la ópera alemana con figuras como Carl Maria von Weber y, especialmente, Richard Wagner, conocido por el uso del leitmotiv y la creación

1) Músicas renacentistas (1450-1600)

El Renacimiento es la época de la polifonía o composición a varias voces, que se impone definitivamente sobre la monodia medieval. Esta polifonía utiliza la técnica del contrapunto imitativo, muy común en este período, que consiste en que las distintas voces, normalmente 3 ó 4, se van imitando entre sí.

2) Música vocal religiosa

La música vocal religiosa adquiere un carácter internacional, es decir, los compositores de toda Europa utilizan las mismas técnicas para componer este tipo de música. El principal género de música religiosa será el motete, una pieza a varias voces (4 ó 5 normalmente), sobre un texto religioso en latín, a capella y de textura predominantemente polifónica, que utiliza... Continuar leyendo "Música Renacentista: Características y Géneros" »

Música Instrumental del Renacimiento

A partir del siglo XV surge la música instrumental. En un principio, la música instrumental no se diferencia de la vocal; es decir, la música que se hace para ser cantada se toca y suena bien, y viceversa. Debido al interés por la música instrumental, aparecen en esta época varios libros describiendo instrumentos y la manera de tocarlos. El instrumento principal y más importante del Renacimiento es el laúd.

Consecuencias de la Música Instrumental

1. Aparición de nuevas formas-estructuras para componer música instrumental, como el tema con variaciones (en España se llama diferencias) o la tocata.
2. Costumbre de tocar varios instrumentos juntos, lo que empieza a llamarse consort o concierto.
3. Aparición

La Música del Romanticismo

Introducción

Como movimiento cultural y artístico, el Romanticismo se extiende desde finales del siglo XVIII hasta finales del XIX. Fue una reacción al Neoclasicismo y una defensa de la libertad, el individualismo y el sentimiento. Se considera el siglo del piano, ya que fue el principal instrumento.

Características Generales

Surgió en Europa a finales del siglo XVIII. Las características principales son:

• Deseo de libertad.
• Evasión de la realidad: se inspiraban en países exóticos, temas sobrenaturales, etc.
• Idealismo y Pesimismo.
• Culto a la naturaleza, atracción por los paisajes salvajes y lo sublime.

Características Musicales

• Búsqueda de contraste musical (dinámicas, tempos, timbres).
• Creación del poema sinfónico.

Conceptos Fundamentales de la Música

Este documento explora definiciones clave sobre agrupaciones musicales, tipos de orquestas, conjuntos modernos y géneros musicales.

Agrupaciones Camerísticas

1. ¿Qué son las agrupaciones camerísticas?

Son conjuntos musicales reducidos (de 2 a 9 intérpretes) donde cada instrumento interpreta una parte individual de la partitura. No necesitan director, ya que se coordinan entre ellos, y suelen actuar en espacios íntimos o reducidos.

2. ¿Qué instrumentos forman un cuarteto de cuerda?

Un cuarteto de cuerda está formado por dos violines, una viola y un violonchelo.

3. ¿Qué instrumentos forman un quinteto de viento?

Un quinteto de viento está formado por flauta travesera, clarinete, trompa, fagot y oboe.... Continuar leyendo "Descubriendo el Universo Musical: Agrupaciones, Instrumentos y Estilos" »

Soul: La Voz de la Identidad

Soul significa alma. Fue el medio de expresión fundamental de la población negra, con canciones que recogen un aspecto crítico y social.

Discográficas Referentes

• Stax: Estilo muy cercano a las raíces negras. Interpretado por solistas con gran capacidad de improvisación, feeling y carisma (Aretha Franklin, Ben E. King).
• Tamla-Motown: Primera discográfica formada por y para gente de color. Recogió las armonías doo-wop y unos arreglos muy elaborados. Canciones de hook-lines muy repetitivas y puesta en escena muy cuidada.

Música Folk y el Legado de Bob Dylan

La función principal de la música folk era reivindicar y protestar.

Bob Dylan

• Abordaba todos los temas conflictivos del momento.
• Forma muy simple de sus canciones.

El Contexto Histórico y Sociopolítico del Barroco

Las guerras en este período se sucedían. En 1700, a la muerte del rey, se desató una guerra civil. Hay una importante decadencia política a lo largo de 1643.

La Hegemonía Francesa y la Corte de Luis XIV

Se consolida la aristocracia y el Ballet de Cour (Ballet de Corte). Eran bailes reservados para el rey, y otros que él comenzaba y que seguían los demás. Durante el reinado de Luis XIV, existían normas que estipulaban lo que había que hacer y cómo comportarse delante de la aristocracia.

Al dejar de ser España el máximo exponente de Europa, ese poder se le fue atribuyendo a Francia. Poco a poco, España se fue aislando, ya que la población era muy mayor debido a las constantes guerras.... Continuar leyendo "La Era del Barroco: Contexto, Características Musicales y Legado de Vivaldi y Bach" »

Introducción y Función Emocional de la Música Cinematográfica

Muchos cineastas y expertos en cine piensan que la música de una película no debe reclamar en exceso la atención del espectador. Sin embargo, la música cinematográfica tiene numerosas funciones, entre otras, despertar en el espectador las emociones que le harán sentir y no solo ver lo que sucede en la pantalla, transmitiéndole sensaciones de terror, grandeza, alegría...

El extraordinario desarrollo de la música cinematográfica ha permitido que, desde hace años, el interés por la música de cine en sí misma haya aumentado hasta el punto de que hoy son muchos los aficionados, casas discográficas especializadas y libros que se ocupan de ella.

Evolución Histórica y Técnica

Evolución

A Música e o seu Impacto

A música é unha arte sonora que inflúe nas emocións.

A psicoloxía estuda como a música afecta ás persoas: que zonas do cerebro que se activan cando se escoita ou se interpreta música, como se aprende a música e como inflúe nas emocións.

A música podemos gozala tanto se nos acompaña como se escoitamos activamente e nos fixamos en como está composta. Unha obra musical constrúese con todos os elementos da música: ritmo, melodía e acompañamento, intensidade do son e timbre da voz ou dos instrumentos.

Ritmo

A música é a arte do son no tempo. A música énos útil para ordenar o cerebro, porque ten unha pulsación constante e ponnos en funcionamento. O ritmo organiza o son no tempo.

1. Segundo a lonxitude dos