Chuletas y apuntes de Música de Secundaria

Fundamentos de la Clasificación y Producción Sonora en Instrumentos Musicales

I. Instrumentos de Viento: Altura y Embocadura

La altura del sonido en los instrumentos de viento depende fundamentalmente de:

• La longitud de la columna de aire.
• El grosor de dicha columna de aire.

Clasificación de Instrumentos de Viento Madera según la Embocadura

Los instrumentos de viento madera se dividen en tres grupos principales según su mecanismo de embocadura:

1. Bisel
2. Lengüeta simple
3. Lengüeta doble

Ejemplos Específicos de Viento Madera:

• La flauta travesera es un instrumento con embocadura de: Bisel.
• El clarinete es un instrumento de lengüeta: Simple.
• Instrumentos de lengüeta doble comunes en la orquesta: oboe, oboe grave (corno inglés), fagot y contrafagot.

Instrumentos

Innovaciones Musicales hasta 1950

Las principales innovaciones de la primera mitad del siglo XX transformaron radicalmente el panorama sonoro. Estas fueron:

• La expansión o abandono de la tonalidad, proceso llevado a cabo por Arnold Schönberg y sus discípulos.
• La emancipación del ritmo de la métrica del compás y la introducción de métricas irregulares, impulsada por compositores como Igor Stravinsky.
• La incorporación de sonidos novedosos o ruidos en la composición musical, una práctica explorada por los futuristas y Edgard Varèse.

Posromanticismo

Se desarrolló en Alemania, siguiendo la herencia musical del Romanticismo alemán. Suele emplear una orquesta de grandes dimensiones y sus composiciones son, a menudo, de larga duración. Destacan... Continuar leyendo "Revolución Sonora: La Música del Siglo XX y sus Movimientos" »

Rifts=Breves secuencias melódicas que se repiten

Elepé=Love place disco que tenía una de una capacidad de 25 minutos de grabación por cada cara.

Single= Discos de corta duración con una canción en cada cara

Fan=fenómeno que marcaba tendencia

Covers=Son versiones nuevas de canciones originales.

Beat=variante del rock con estribillos pegadizos y melódicos sencillos de interpretar por varias veces

Pop=abreviatura de popular music

Folk Rock=formación sencilla de guitarra acústica voz y ocasionalmente armónica

Rock psicodélico=Empleaban efectos de grabación y se inspiraba en fuentes no occidentales

Hard Rock=corriente de tendencias extremas con voces como rugidos

Mod=

Música que se apoyaba en los instrumentos y melodías interpretadas por una... Continuar leyendo "Estructura física del disco duro" »

Johann Sebastian Bach: Genio Musical Inmortal

Uno de los mayores genios musicales de todos los tiempos, la obra de Bach es enorme. Descendiente y progenitor de una amplia familia de músicos, compuso con una maestría y un lenguaje complejo a la vez que accesible. Durante el periodo clásico cayó en una especie de olvido del que lo rescataría casi un siglo más tarde Felix Mendelssohn.

Fue conocido como virtuoso organista e improvisador, aunque hoy su figura trasciende como compositor. Fue organista en Weimar y Maestro de Capilla en Leipzig.

Antonio Vivaldi: El Prete Rosso y su Legado Concertístico

Compositor y violinista italiano. Hijo de un violinista consagrado de la Capilla de San Marcos en Venecia, dio sus primeros pasos musicales con Legrenzi.... Continuar leyendo "Legado Musical: Compositores, Castrati y Stradivarius en la Historia" »

Contexto Cultural del Renacimiento

Este periodo comienza en el siglo XV y finaliza en el XVI. El Renacimiento simboliza el interés por conocer la cultura de Grecia y Roma. En el plano social, surge una nueva corriente, el humanismo, donde el ser humano es el centro del universo y la medida de todas las cosas. En el plano cultural, tres hechos marcan este periodo:

• Los descubrimientos geográficos.
• La configuración de los Estados.
• La invención de la imprenta por Johann Gutenberg.

En el plano musical, dentro de la música religiosa, encontramos un interés por inculcar en la gente sus ideas a través del canto. Los centros musicales pasan de Francia a Italia, los compositores firman sus obras y empieza a haber más obras instrumentales.

En esta época... Continuar leyendo "El Renacimiento: Música, Cultura y Sociedad en los Siglos XV y XVI" »

La Evolución de los Instrumentos de Viento en la Música Antigua

El estudio de diversas obras polifónicas de principios del siglo XV revela una clara distinción entre la “trompeta de guerra” y la “trompeta de ministriles”. Esta diferenciación marcaba el uso del instrumento: uno destinado a fines militares y ceremoniales, y el otro con connotaciones más musicales. En esta época, el cargo de trompeta era equivalente al de pregonero, y sus usos cortesanos se mezclaban con la música vocal y polifónica.

Con el tiempo, el término “trompeta de ministriles” fue sustituido por el de “trompeta sacabuche”, lo que representa el nacimiento de un instrumento nuevo: el sacabuche. Durante el Renacimiento, las bandas italianas estaban... Continuar leyendo "Instrumentos de Viento Históricos: De la Trompeta al Serpentón en la Música Antigua" »

Este recorrido histórico abarca las principales eras de la música occidental, desde la caída del Imperio Romano hasta el final del siglo XX, destacando sus características estilísticas y sus figuras más influyentes.

La Edad Media (500-1450)

Este periodo se extiende desde la caída del Imperio Romano hasta el Descubrimiento de América.

Música Religiosa

• Interpretada en los monasterios por monjes.
• Compositores anónimos.
• El estilo predominante era el Canto Gregoriano: a una sola voz (monodia), sin pulsación rítmica definida y sin acompañamiento instrumental.

Música Civil (Profana)

• Se desarrollaba en los castillos.
• Trovadores: Componían canciones amorosas para las damas o narraban aventuras de caballeros en la guerra.
• Juglares: Eran los encargados

Richard Wagner: El Maestro del Drama Musical

Wilhelm Richard Wagner (Leipzig, Reino de Sajonia, Confederación del Rin, 22 de mayo de 1813 - Venecia, Reino de Italia, 13 de febrero de 1883) fue un compositor, director de orquesta, poeta, ensayista, dramaturgo y teórico musical alemán del Romanticismo. Destacan principalmente sus óperas (calificadas como «dramas musicales» por el propio compositor) en las que, a diferencia de otros compositores, asumió también el libreto y la escenografía.

La Sinfonía Romántica

La Sinfonía Romántica consta de cuatro movimientos:

• Allegro moderato
• Adagio
• Scherzo
• Allegro con brío

Está construida como una sonata para orquesta. El tercer movimiento (Scherzo) es el más ingenioso y rico de esta obra, tanto rítmica... Continuar leyendo "Grandes Compositores y Conceptos del Romanticismo Musical" »

Conceptos Clave del Renacimiento Musical

Términos Fundamentales

A continuación, se presentan algunos términos y fechas relevantes del Renacimiento:

• 1453
• 1758
• Burguesía
• Ciencias
• Mecenas
• Artistas
• Renacimiento
• Siglo XV
• Siglo XVI
• Antigüedad Clásica
• Ser Humano
• Razón

Texturas Musicales del Renacimiento

Contrapunto Imitativo

Es un tipo de textura polifónica en la que varias líneas melódicas similares e independientes entre sí son interpretadas por varias voces que se imitan, entrando de manera escalonada.

Homofonía

En esta textura, varias líneas melódicas se mueven simultáneamente.

Melodía Acompañada

En esta textura a varias voces, hay una línea melódica principal que destaca claramente sobre las voces inferiores, las cuales constituyen el acompañamiento... Continuar leyendo "Música del Renacimiento: Características, Formas e Instrumentos Clave" »