Chuletas y apuntes de Música de Secundaria

Música Instrumental del Barroco

Su esplendor se debe a la evolución de los instrumentos y la aparición de la orquesta. Aparecen todas las familias instrumentales: cuerda, viento madera, viento metal y percusión. Son obras basadas en la improvisación, la variación, el contrapunto imitativo de las voces y piezas de danzas. Sus formas principales son:

La Suite

Forma instrumental compleja compuesta por la sucesión de danzas de distinto carácter y un número variable. Se mantiene la misma tonalidad y su estructura es binaria.

La Sonata

Significa "música para sonar". Es una pieza tocada por instrumentos, dividida en cuatro movimientos que contrastan en tiempos lentos y rápidos, con diferentes texturas y ritmos. Es la forma más difundida. También... Continuar leyendo "Música Barroca: Formas, Estilos y su Legado en España" »

Propiedades Fundamentales del Sonido

Altura (o Tono)

La altura es la cualidad de un sonido que nos permite distinguir si este es agudo (alto) o grave (bajo). La altura del sonido es lo que diferencia unas notas de otras.

Textura Musical

La textura describe la manera en que están entrelazados los diferentes hilos (líneas melódicas) que componen la estructura musical (o “tela sonora”).

Tipos principales de textura

Existen dos tipos principales de textura: monódica (monofonía o monodia) y polifónica (polifonía).

• Monódica o Monofónica: Es la que está compuesta por una sola melodía (una sola voz) sin que otros sonidos distintos suenen a la vez.
• Polifonía: Significa ‘varios sonidos a la vez’. La música polifónica es la que se compone

Gèneres de Música Popular Urbana: Història i Evolució

Música Popular Urbana: Definició i Característiques

La música popular urbana és aquella que es produeix avui dia a les societats urbanes. Té la intenció d'arribar a un públic ampli i és un reflex fidel del moment històric i social.

• Dins de la música popular urbana hi ha moltes tendències, com ara la música rock i la música pop.
• Aquest gènere té un procés de difusió molt ràpid, perquè els gustos canvien constantment, sovint per motius comercials.
• Darrere de les grans figures de la música popular urbana hi ha una gran quantitat de persones que col·laboren enormement en el seu èxit.

Orígens i Evolució dels Gèneres Clau

Rock 'n' Roll: Naixement d'un Fenomen

El rock 'n'

Klasizismoa

Barrokoaren ostean, haren aurkako aldi laburra sortu zen: Klasizismoak proportzionaltasuna eta oreka ekarri zituen.

Ezaugarri Orokorrak

• Melodia sinple eta azkarrak.
• Estilo homofonikoa, nagusiki.
• Harmonia sinpleagoak.
• Musika instrumentalak ahotsetarakoak baino garrantzi handiagoa hartu zuen.
• Orkestraren garapenak aurrerapauso handia eman zuen.
• Erritmoa sinplea eta erregularra zen.
• Opera komikoa nagusitu zen.
• Musika erlijiosoak garrantzia galdu zuen.
• Ganbera-musika asko garatu zen, sonata formari jarraituz.
• Kontzertu publikoak ohikoak bihurtu ziren herrialde gehienetan.

Orkestra Klasikoak

Orkestra klasikoak aldaketa batzuk egin behar izan zituen.

Klasizismoko Forma Instrumentalak

Garai honetako formen eta arauen errespetua da nagusi. Bi forma instrumentalek... Continuar leyendo "Musika Klasikoaren Historia: Klasizismotik Jazzera" »

Conceptos Musicales Fundamentales

La Coda

La coda es una sección musical que se añade al final de una obra o movimiento para proporcionar una sensación de conclusión. Puede dar una impresión de alejamiento o progresión. A veces, se utiliza para añadir unos compases finales que generen una sensación brusca de soledad.

Géneros Musicales

El género se refiere a la temática general de la obra musical. Se pueden clasificar en varias categorías:

• Culto: Música creada por compositores con formación académica, dirigida a un público conocedor.
• Popular: Música de autoría anónima y colectiva, transmitida oralmente de generación en generación. Suele ser más sencilla que la música culta.
• Religiosa: Música que aborda temas religiosos.
• Profana:

El Renacimiento Musical

En la música del Renacimiento, no se observa una vuelta al pasado ni una ruptura con lo anterior, sino una evolución que parte del Ars Nova. El Humanismo, movimiento cultural clave del Renacimiento, marcó un cambio donde el ser humano vuelve a mirarse a sí mismo, interesándose por las ciencias, la naturaleza, las artes y la expresión de los sentimientos. En esta época, el compositor deja de ser anónimo y la imprenta musical hace su aparición, facilitando la difusión de las obras.

Música Vocal Religiosa

La Reforma Protestante

En Alemania, Martín Lutero rompe con Roma, estableciendo el Protestantismo. Lutero consideraba la música como lo más importante después de la teología, y por ello, crea el coral, la principal... Continuar leyendo "Música del Renacimiento: Evolución, Formas y Legado Sonoro" »

¿Cuáles son las fechas que delimitan el periodo barroco? Entre 1600 y 1750.

- Durante este periodo, se estabilizan grandes monarquías europeas que se rodean de pompa, lujo y grandiosidad. Se producen grandes avances en las ciencias y en las matemáticas. La población vive pobremente y es diezmada por epidemias de enfermedades, aún incurables.

- ¿Y la música? La música barroca es muy vistosa: colorista, vital, llena de movimiento y efectos dinámicos. Tiene muchos contrastes. La música aporta magnificencia y lujo a las cortes europeas, surgen grandes compositores en Europa. En España hay escasez de músicos, pero las leyes contratan a compositores e intérpretes italianos, como Scarlatti, Farinelli y Boccherini, para introducirlos en... Continuar leyendo "La Música Barroca: Evolución y Características Clave" »

El Origen y la Evolución del Concierto en el Barroco

Concierto: A comienzos del s. XVII se refería a música (normalmente religiosa) en la que voces e instrumentos planteaban un juego dialogante. Los compositores encontraron en esto una referencia para aplicarla a obras instrumentales.

Se dieron tres tipos de conciertos: Grosso, Per soli y Di gruppo. En todos ellos la idea principal es la división del grupo instrumental en dos: uno de carácter más protagonista o con función solista (Concertino) y otro que complementa y dialoga con él (Grosso o Ripieno).

Tipologías del Concierto Barroco

Concerto Grosso

Stradella fue el primer compositor en utilizarlo, aunque fue Corelli quien, a finales del s. XVII, dejó más o menos establecida su esencia.... Continuar leyendo "Evolución del Concierto Barroco y el Legado Musical de Georg Friedrich Händel" »

La Música en la Historia: Edad Media y Renacimiento

La Edad Media (Del Siglo V al Siglo XV)

Este extenso periodo se caracteriza por:

• La formación de los pueblos de la Europa occidental.
• La expansión religiosa del Islam.
• El inicio de la unificación de los ritos del cristianismo por parte de la Iglesia.

Música Religiosa Medieval

El Canto Gregoriano (Siglo VIII)

Recoge las melodías religiosas existentes entre los siglos V y XIII. Sus características principales son:

• Es un canto a capella (sin acompañamiento instrumental).
• Es monódico (una sola línea melódica).
• Puede tener un tratamiento: silábico, salmódico o melismático.
• La melodía presenta un ritmo libre que se adapta al texto en latín.

El Órganum (Siglos IX-XIII)

Es un tipo de composición... Continuar leyendo "Evolución Musical: De la Monodia Medieval al Esplendor Polifónico del Renacimiento" »

Grecia: Orígenes de la Música

Para los griegos, la música era un arte de origen divino. Creían que los dioses habían creado los instrumentos y que estos poseían facultades mágicas para curar enfermedades, modificar el carácter, etc.

Características de la Música Griega

• Concepto Integral (Música, Poesía y Danza): El término música designaba el arte de los sonidos y la unión de la poesía y la danza. Esta unión era la mejor forma de garantizar una difusión generalizada en un arte de transmisión oral.
• Textura Monódica con Acompañamiento Heterofónico: Los instrumentos que acompañaban las voces se limitaban a imitar partes de la melodía. Este acompañamiento se conoce como heterofonía.
• Sistema Musical Basado en Escalas Modales: