Chuletas y apuntes de Música de Secundaria

Música sinfónica: origen y rasgos en el siglo XIX

El origen está en Beethoven: la 5ª, la 6ª y la 9ª son los modelos para la sinfonía con programa, mientras la 4ª, la 7ª y la 8ª lo son para los formalistas. Beethoven había alcanzado tal perfección, que solo quedaron los caminos de la imitación o la desviación.

Conceptos: música pura y música programática

“Música pura o absoluta”: la entendemos como expresión libre sin relaciones o mezclas con otras formas de expresión artística (palabras, imágenes, etc.), es decir “pura”, sin contenidos que la determinen.

“Música programática”: está en contradicción con la anterior; deriva del componente poético que se le otorga a la música en el pensamiento musical del siglo... Continuar leyendo "Música sinfónica del siglo XIX: orígenes, géneros y rasgos destacados" »

El Sosiego de la Burguesía

La burguesía olvidó sus ansias de revolución y se hizo cada vez más conservadora en sus ideas políticas y estéticas. En ella, aparece el materialismo, el positivismo (basado en el conocimiento de los hechos comprobados), y el marxismo (explica la historia como resultado de la lucha de clases). Posteriormente, las artes evolucionaron abrazando nuevos principios como:

• El Clasicismo: Surge como reacción frente a la fantasía romántica.
• El Realismo: Busca la verosimilitud en las artes.
• La Tecnología: Transforma la concepción de las artes.
• La Ambigüedad: (entre el optimismo y el pesimismo)

Características de la Música Postromántica

La música postromántica es muy variada:

• Lenguaje armónico expresivo y enriquecido.

Faules

Narracions de fets meravellosos protagonitzades per animals que actuen com persones. Finalitat: transmetre un ensenyament moral, servint d'una al·legoria (història de sentit figurat o simbòlic). El gènere de les faules va néixer a l'edat antiga. Si les faules són llargues s'anomenen "apòlegs".

Autors Importants

• Jean de la Fontaine (segle XVII, francès): La cigala i la formiga
• Isop (segle VI aC, grec): El llop i l'anyell
• Ramon Llull (segles XIII-XIV, català): L'agró i el cranc
• Fedre (segle I dC, llatí)

Paraules i Expressions

Sons d'animals

• Els gats miolen / fan miols
• Els gossos lladren / fan lladrucs
• Els cavalls renillen / fan renills
• L'ase brama / fa brams
• El lleó rugeix / fa rugits
• El xai bela / fa bels
• La vaca mugeix / fa mugits
• La gallina

Audiciones

1. Audición 1: Tocata y Fuga

   • Autor: Johann Sebastian Bach
   • Época: Siglo XVIII
   • Género: Música instrumental
   • Estilo: Fuga
   • Formación: Órgano
   • Estructura: Tocata y fuga
   • Contextualización: Es una composición que se realiza a partir de un solo tema del que se deriva casi el total de la obra a través del uso sistemático de la imitación. Se desarrolla a partir del siglo XVIII, su antecesor es el Canon, que es la repetición de una voz por parte de otra en tiempos diferentes. El estilo fugado se encuentra en otras muchas formas como en el concierto grosso, en la sección central de la obertura francesa, en la cantata, el oratorio.

2. Audición 2: Fragmento de la Cantata nº 147

   • Autor: Johann Sebastian Bach
   • Género: Música vocal acompañada
   • Estilo:

Introducción

Introducción: El Barroco es el período artístico que comprende el siglo XVII y la primera mitad del siglo XVIII, encuadrado entre el Renacimiento y el Clasicismo. Delimitamos su cronología entre dos fechas significativas: el inicio —aproximadamente en el año 1600— con los primeros experimentos en la música dramática y el estreno de la primera ópera conservada Orfeo de Claudio Monteverdi (1607), y el final en 1750 con la muerte de J. S. Bach, el más famoso representante del barroco musical. Las monarquías absolutas dominan el panorama político de una Europa sumida en un continuo de luchas políticas y guerras. El poder sigue estando en manos de la aristocracia y de la Iglesia, que quieren mostrar su autoridad organizando... Continuar leyendo "Música Barroca (siglos XVII–XVIII): características, formas vocales y música instrumental" »

DIFTONGS: 2 vocals a la mateixa síl·laba

·CREIXENTS

• Grups (qua, qüe, qüi, quo, gua güe, güi, guó)
• Vocal dèbil+vocal forta (principi de síl·laba i mot)

·DECREIXENTS

• Vocal dèbil+vocal dèbil
• Vocal forta+vocal dèbil

HIATS: 2 vocals en diferents síl·laba

• Vocal forta+vocal forta
• Vocal dèbil+vocal forta (amb consonant davant)

SONS VOCÀLICS ÀTONS

• A
• E
• I
• O
• U

SONS VOCÀLICS TÒNICS

• À
• È-É
• Í
• Ò-Ó
• Ú

FUNCIONS DE LA DIÈRESI

• Pronuncia la ü: qüe, qüi, güe, güi
• Trencar un diftong (si no porta accent la paraula)
• La ï tònica entre vocals (si no porta accent la paraula)
• *Formes verbals: participi, imperfect, present del subjuntiu

ESTALVI DE LA DIÈRESI

• Prefixos abans del lexema: re, co, contra, anti
• Sufixos després del lexema: isme, ista
• Paraules amb terminació

Obras Maestras de la Música Clásica: Del Clasicismo al Romanticismo

A continuación, se presenta una selección de piezas fundamentales que definieron las eras del Clasicismo y el Romanticismo, destacando sus compositores, géneros y el contexto histórico de su creación.

El Clasicismo Musical (c. 1750 – 1820)

Obertura de Las Bodas de Fígaro

• Compositor: Wolfgang Amadeus Mozart
• Género: Ópera
• Contexto: Esta pieza se utiliza frecuentemente para pruebas de orquesta debido a su precisión y vivacidad.

Requiem en Re menor, K. 626

• Compositor: Wolfgang Amadeus Mozart
• Género: Música Sacra (Latín)
• Contexto: Obra inacabada de Mozart, completada por un discípulo suyo. Su texto se basa en un poema del Apocalipsis.

Quinteto de Cuerdas

• Compositor: Luigi Boccherini
• Género:

Lied: Es una obra romantica, para voz y piano, basado en un poema.La melodia se une al piano para expresar su humor y significado(union de texto y musica).Schubert y Schumann.

Microformas:Formas breves para piano en las que el composito puede expresar los sentimientos de forma breve.Los titulos son muy variados(nocturno,balada,preludio)(rapsodia)(Vals,polonesa,mazurca)Chopin,Liszt.

Nacionalismo romantico:Utilizacion del folclore en la musica culta. Los nacionalismos surjen a mediados del siglo 19 como un componente mas del movimiento romantico que busca acentuar la individualidad y la autonomia musical y cultural de los distintos paises.Este movimiento adquiere especial importancia en aquellos paises que apenas habian tenido peso en el desarrolo

Beatles (1967-1970): Psicodelia

Tras la muerte de Brian Epstein, George Martin, su técnico de sonido, tomó las riendas. Características musicales: instrumentos clásicos y exóticos, canciones más largas y elaboradas, y letras psicodélicas. Su disco más vendido es Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Hicieron tres películas, la más famosa es Yellow Submarine. Crearon el videoclip con la canción Strawberry Fields Forever. Causas de su separación: el matrimonio de John Lennon con Yoko Ono, una artista que estaba presente en todos sus ensayos, molestó al resto del grupo. Además, la rivalidad entre Lennon y McCartney se volvió insoportable, lo que llevó a su separación en 1970.

Psicodelia (1968-1973)

Contexto hippie: pacifismo contra... Continuar leyendo "Historia del Rock: Desde la Psicodelia hasta el Punk" »