Chuletas y apuntes de Música de Secundaria

Conceptos Fundamentales de la Música

Este documento explora definiciones clave sobre agrupaciones musicales, tipos de orquestas, conjuntos modernos y géneros musicales.

Agrupaciones Camerísticas

1. ¿Qué son las agrupaciones camerísticas?

Son conjuntos musicales reducidos (de 2 a 9 intérpretes) donde cada instrumento interpreta una parte individual de la partitura. No necesitan director, ya que se coordinan entre ellos, y suelen actuar en espacios íntimos o reducidos.

2. ¿Qué instrumentos forman un cuarteto de cuerda?

Un cuarteto de cuerda está formado por dos violines, una viola y un violonchelo.

3. ¿Qué instrumentos forman un quinteto de viento?

Un quinteto de viento está formado por flauta travesera, clarinete, trompa, fagot y oboe.... Continuar leyendo "Descubriendo el Universo Musical: Agrupaciones, Instrumentos y Estilos" »

Soul: La Voz de la Identidad

Soul significa alma. Fue el medio de expresión fundamental de la población negra, con canciones que recogen un aspecto crítico y social.

Discográficas Referentes

• Stax: Estilo muy cercano a las raíces negras. Interpretado por solistas con gran capacidad de improvisación, feeling y carisma (Aretha Franklin, Ben E. King).
• Tamla-Motown: Primera discográfica formada por y para gente de color. Recogió las armonías doo-wop y unos arreglos muy elaborados. Canciones de hook-lines muy repetitivas y puesta en escena muy cuidada.

Música Folk y el Legado de Bob Dylan

La función principal de la música folk era reivindicar y protestar.

Bob Dylan

• Abordaba todos los temas conflictivos del momento.
• Forma muy simple de sus canciones.

El Contexto Histórico y Sociopolítico del Barroco

Las guerras en este período se sucedían. En 1700, a la muerte del rey, se desató una guerra civil. Hay una importante decadencia política a lo largo de 1643.

La Hegemonía Francesa y la Corte de Luis XIV

Se consolida la aristocracia y el Ballet de Cour (Ballet de Corte). Eran bailes reservados para el rey, y otros que él comenzaba y que seguían los demás. Durante el reinado de Luis XIV, existían normas que estipulaban lo que había que hacer y cómo comportarse delante de la aristocracia.

Al dejar de ser España el máximo exponente de Europa, ese poder se le fue atribuyendo a Francia. Poco a poco, España se fue aislando, ya que la población era muy mayor debido a las constantes guerras.... Continuar leyendo "La Era del Barroco: Contexto, Características Musicales y Legado de Vivaldi y Bach" »

Introducción y Función Emocional de la Música Cinematográfica

Muchos cineastas y expertos en cine piensan que la música de una película no debe reclamar en exceso la atención del espectador. Sin embargo, la música cinematográfica tiene numerosas funciones, entre otras, despertar en el espectador las emociones que le harán sentir y no solo ver lo que sucede en la pantalla, transmitiéndole sensaciones de terror, grandeza, alegría...

El extraordinario desarrollo de la música cinematográfica ha permitido que, desde hace años, el interés por la música de cine en sí misma haya aumentado hasta el punto de que hoy son muchos los aficionados, casas discográficas especializadas y libros que se ocupan de ella.

Evolución Histórica y Técnica

Evolución

A Música e o seu Impacto

A música é unha arte sonora que inflúe nas emocións.

A psicoloxía estuda como a música afecta ás persoas: que zonas do cerebro que se activan cando se escoita ou se interpreta música, como se aprende a música e como inflúe nas emocións.

A música podemos gozala tanto se nos acompaña como se escoitamos activamente e nos fixamos en como está composta. Unha obra musical constrúese con todos os elementos da música: ritmo, melodía e acompañamento, intensidade do son e timbre da voz ou dos instrumentos.

Ritmo

A música é a arte do son no tempo. A música énos útil para ordenar o cerebro, porque ten unha pulsación constante e ponnos en funcionamento. O ritmo organiza o son no tempo.

1. Segundo a lonxitude dos

Fundamentos de la Clasificación y Producción Sonora en Instrumentos Musicales

I. Instrumentos de Viento: Altura y Embocadura

La altura del sonido en los instrumentos de viento depende fundamentalmente de:

• La longitud de la columna de aire.
• El grosor de dicha columna de aire.

Clasificación de Instrumentos de Viento Madera según la Embocadura

Los instrumentos de viento madera se dividen en tres grupos principales según su mecanismo de embocadura:

1. Bisel
2. Lengüeta simple
3. Lengüeta doble

Ejemplos Específicos de Viento Madera:

• La flauta travesera es un instrumento con embocadura de: Bisel.
• El clarinete es un instrumento de lengüeta: Simple.
• Instrumentos de lengüeta doble comunes en la orquesta: oboe, oboe grave (corno inglés), fagot y contrafagot.

Instrumentos

Innovaciones Musicales hasta 1950

Las principales innovaciones de la primera mitad del siglo XX transformaron radicalmente el panorama sonoro. Estas fueron:

• La expansión o abandono de la tonalidad, proceso llevado a cabo por Arnold Schönberg y sus discípulos.
• La emancipación del ritmo de la métrica del compás y la introducción de métricas irregulares, impulsada por compositores como Igor Stravinsky.
• La incorporación de sonidos novedosos o ruidos en la composición musical, una práctica explorada por los futuristas y Edgard Varèse.

Posromanticismo

Se desarrolló en Alemania, siguiendo la herencia musical del Romanticismo alemán. Suele emplear una orquesta de grandes dimensiones y sus composiciones son, a menudo, de larga duración. Destacan... Continuar leyendo "Revolución Sonora: La Música del Siglo XX y sus Movimientos" »

Rifts=Breves secuencias melódicas que se repiten

Elepé=Love place disco que tenía una de una capacidad de 25 minutos de grabación por cada cara.

Single= Discos de corta duración con una canción en cada cara

Fan=fenómeno que marcaba tendencia

Covers=Son versiones nuevas de canciones originales.

Beat=variante del rock con estribillos pegadizos y melódicos sencillos de interpretar por varias veces

Pop=abreviatura de popular music

Folk Rock=formación sencilla de guitarra acústica voz y ocasionalmente armónica

Rock psicodélico=Empleaban efectos de grabación y se inspiraba en fuentes no occidentales

Hard Rock=corriente de tendencias extremas con voces como rugidos

Mod=

Música que se apoyaba en los instrumentos y melodías interpretadas por una... Continuar leyendo "Estructura física del disco duro" »

Johann Sebastian Bach: Genio Musical Inmortal

Uno de los mayores genios musicales de todos los tiempos, la obra de Bach es enorme. Descendiente y progenitor de una amplia familia de músicos, compuso con una maestría y un lenguaje complejo a la vez que accesible. Durante el periodo clásico cayó en una especie de olvido del que lo rescataría casi un siglo más tarde Felix Mendelssohn.

Fue conocido como virtuoso organista e improvisador, aunque hoy su figura trasciende como compositor. Fue organista en Weimar y Maestro de Capilla en Leipzig.

Antonio Vivaldi: El Prete Rosso y su Legado Concertístico

Compositor y violinista italiano. Hijo de un violinista consagrado de la Capilla de San Marcos en Venecia, dio sus primeros pasos musicales con Legrenzi.... Continuar leyendo "Legado Musical: Compositores, Castrati y Stradivarius en la Historia" »