Chuletas y apuntes de Música de Secundaria

India

Raga: melodía improvisada a partir de una gramática básica. Tiene un determinado patrón ascendente y descendente y se asocia con un estado, hora del día o estación.

Tala: patrones rítmicos repetidos, normalmente tocados en la tabla.

Instrumentos: tabla (percusión) y sitar (cuerda).

Japón

Gagaku: es la música de la corte. También se denomina la agrupación instrumental que interpreta esta música.

Instrumentos: taiko (tambor) y koto (cuerda).

Oceanía

Música de Kiribati: eran batallas entre clanes con forma de concurso de música y danza. A través del canto invocaban fuerza y se intercambiaban insultos.

Música acuática de las mujeres

Australia y pueblos aborígenes

Música aborigen: es la más antigua de Australia. La música juega... Continuar leyendo "Músicas tradicionales del mundo: raga, tala, Gagaku, música oceánica y ritmos americanos" »

Soinua eta Kutsadura Akustikoa

Soinu gehiegikeriari soinu kutsadura deritzo. Nahiz eta zarata ez den pilatzen, beste kutsadura motekin gertatzen den bezala kalte handiak eragin ditzake pertsonen bizi-kalitatean.

Kutsadura akustikoa giza jarduerak eragindako zaratari egiten dio erreferentzia eta eragin negatiboak izaten ditu pertsonen osasun fisiko, psikiko eta entzumenekoan.

Soinuak neurtzeko dB erabiltzen dira unitate gisa, eta hori soinuak duen bolumenaren araberakoa da.

Soinu-uhinaren bibrazioa handia denean bolumena handia dela esaten dugu, hau da, dezibel maila altukoa.

Soinu-uhinaren bibrazioa txikia denean berriz, bolumena txikia eta dezibel maila baxukoa dela esaten dugu.

Zuhaitzaren hostoen mugimenduak ateratzen duen soinua 10 dezibelekoa... Continuar leyendo "Soinua, Zarata eta Musika: Oinarrizko Kontzeptuak" »

1.1. La música vocal religiosa

• La cantata: És similar a l'oratori quant a estructura, però habitualment no explica cap fet històric i és de durada menor.
• L'oratori: Una obra teatral cantada, semblant a l'òpera, però de temàtica religiosa.
• Passió: Obra que narra la passió i mort de Jesucrist.

1.2. Johann Sebastian Bach (Eisenach, 1685 - Leipzig, 1750)

Compositor i organista alemany. Va començar a formar-se musicalment sota el mestratge del seu pare i el seu germà. Més tard, acabà el seu aprenentatge en una escolania, on cantà durant tres anys. Als divuit anys va començar la seva vida professional com a músic, que el va portar a treballar a ciutats molt diverses. Als trenta-vuit anys fou nomenat director musical d'una església de... Continuar leyendo "La Música Vocal en el Barroc: Cantates, Oratoris i Òpera" »

El Clasicismo Musical: Innovación y Evolución

Introducción al Clasicismo Musical

Musicalmente, se delimita su cronología entre los años 1730 y 1820, aproximadamente. En el resto de las artes, esta etapa se conoce como Neoclasicismo, ya que se produce un retorno a los ideales de la cultura grecorromana, basados en la razón al servicio del equilibrio y la belleza.

La música irá abandonando los círculos eclesiásticos y palaciegos para desarrollarse en los círculos burgueses: casas privadas, salones y conciertos públicos. El compositor se afirmará como un artista liberal que busca llegar a un nuevo público con una música humana y natural, elegante y agradable para todos, en la que predomina la claridad formal y la sencillez melódica.... Continuar leyendo "Un Viaje por el Clasicismo Musical y la Historia de la Danza" »

El Órgano en el Barroco: Un Instrumento de Gran Relevancia

El órgano fue un instrumento de gran importancia durante el periodo Barroco, destacando especialmente la escuela alemana. Con su capacidad de variar timbres y volúmenes, el órgano se caracteriza por sus registros o juegos de tubos (a veces denominados Werk en la tradición alemana), que son grupos de tubos o cañones situados en diferentes partes del instrumento, permitiendo una gran versatilidad sonora.

Los compositores más importantes para órgano incluyen a Johann Sebastian Bach, Jan Pieterszoon Sweelinck y Johann Pachelbel, entre otros.

Música para Órgano en Países Católicos

En los países de tradición católica, se pueden diferenciar tres grupos principales de formas musicales... Continuar leyendo "Explorando las Formas Instrumentales del Barroco: Órgano, Clavecín y Conjunto" »

Origen de la Música Iberoamericana

Procedentes de la **Península Ibérica**, españoles y portugueses conquistaron gran parte de América. Durante varios siglos, se mezcló la población indígena, lo que produjo un **mestizaje** en todos los sentidos. A esto se añadió la influencia africana de los antiguos esclavos. Se denomina países iberoamericanos a aquellos que estuvieron unidos a España o Portugal y que hoy comparten la lengua. En Iberoamérica se ha producido una **interrelación** entre los músicos indígenas y los procedentes de la Península Ibérica y de África.

Música en América del Norte: México

Música Indígena

Continúan tradiciones musicales y danzas, a menudo con elementos cristianos.

Danzas:

• **Tarahumaras**
• **Tabasco*

Orígens del Jazz

El jazz és una forma d'art musical que es va originar als Estats Units, producte de la unió de dues cultures musicals molt diferents: la cultura dels africans i la música europea.

Característiques del Jazz

• Representa una ruptura amb la tradició clàssica europea.
• Busca i necessita la participació activa de l'oient.
• Existeix una sensació rítmica molt particular, anomenada swing.

Gèneres Precursors del Jazz

• Work song: una cançó de treball sol ser una cançó rítmica cantada a capella per aquelles persones que exerceixen tasques físiques i repetitives.
• Gospel: cants religiosos dels negres segregats en les seves esglésies. Audició: Amen (tradicional afroamericana).
• Blues: el seu significat correspon al de malenconia o tristesa.

El Barroco: Contexto Histórico y Revolución Musical (1600-1750)

Características Generales del Periodo Barroco

El Barroco es el período histórico que se desarrolló durante el siglo XVII y la primera mitad del siglo XVIII. Supuso una profunda transformación de los valores estéticos del Renacimiento.

Estética y Arte

Este periodo se caracterizó por la búsqueda de la sensación de movimiento en las obras de arte, así como por el desequilibrio y la asimetría, el gusto por lo teatral y la tendencia a representar imágenes cercanas a las que existen en la realidad.

Contexto Sociopolítico y Científico

• Arte: En la pintura destacaron figuras como Michelangelo, Rubens, Rembrandt, Zurbarán, Murillo o Velázquez (estos tres últimos en España)