Chuletas y apuntes de Música de Secundaria

Catálogo de Obras Barrocas

Definiciones de Formas Instrumentales

1. Obra instrumental para solista (con o sin bajo continuo) escrita en 3 o 4 movimientos: Sonata.
2. Obra instrumental para orquesta y solista escrita en 3 o 4 movimientos: Concierto.
3. Obra instrumental para orquesta y varios solistas,

La Música en la Edad Media (Siglos V al XV)

Contexto Histórico y Figuras Clave

Compositores destacados: Guido d'Arezzo, Leonin, Perotin, Adam de la Halle, Alfonso X el Sabio, Philippe de Vitry y Guillaume de Machaut.

Acontecimientos relevantes: La caída del Imperio Romano, el Tratado de Verdún, la conquista musulmana de la Península Ibérica y el reinado de Carlomagno como emperador.

El Canto Gregoriano

Fue fundamental, ya que la tradición lo considera el creador del canto cristiano. Aunque no inventó el canto, potenció su organización como modo de fortalecer el sentimiento de unidad cristiana.

Características principales:

• Música destinada al servicio de la liturgia.
• Uso del latín como idioma.
• Textura monódica sin acompañamiento instrumental.

Música Indígena de Norteamérica

Los colonizadores no llegaron a integrarse con los primeros pobladores de Norteamérica ni fusionaron sus músicas. Quedan ejemplos de ritmos y danzas de las diferentes naciones indias.

Amerindios de Canadá

Hay más de 600 pueblos indígenas. Viven entre reservas y zonas urbanas. Destacan los cantos difónicos katajjaq de los Inuit, las danzas Creek o Salish y los cantos Ojibwe.

Amerindios de Estados Unidos

Sufrieron una persecución muy intensa durante el siglo XIX. Actualmente tienen gobiernos autónomos dentro de reservas. Destacan las melodías Sioux, danzas guerreras Shawnee y cánticos Apache.

Música Tradicional de Canadá

Está basada en los reels de origen irlandés y en la música franco-canadiense, con... Continuar leyendo "Sonidos de Norteamérica: Música Indígena y Tradicional" »

a) Características generales

Durante los siglos XV y XVI, tras varios siglos de continua evolución, se alcanza la perfección en el campo de la polifonía vocal.

Tipos de polifonía

• Voces contrapuntísticas (contrapunto): Melodías independientes que se superponen. Comienzan y terminan sus frases musicales en distintos momentos.
  • Contrapunto imitativo: Las distintas voces imitan a la voz principal en diferentes momentos.
• Voces paralelas (homofónicas/acordes/verticales): Todas las voces se mueven al mismo tiempo, cantando la misma figura sobre la misma sílaba.

En el Renacimiento, la música es el distintivo del hombre culto; por lo tanto, las clases altas procuraron educarse en ella y se convirtieron en los principales mecenas de músicos y compositores.... Continuar leyendo "La Música en el Renacimiento: Evolución, Formas y Estilos" »

Características Fundamentales de la Música Barroca

La música barroca es el estilo musical europeo que abarcó aproximadamente desde el nacimiento de la ópera en torno a 1600 hasta la muerte de Johann Sebastian Bach en 1750. En esta época surgió una nueva técnica de composición denominada monodia acompañada (una voz principal y un acompañamiento armónico realizado por el bajo continuo), por lo que las voces tienen diferente importancia entre sí y se priorizaba la tendencia vertical (textura armónica), ya no la horizontal (textura contrapuntística) como en las del Renacimiento. También se estableció el sistema tonal, así como los modos mayores y menores, y se empezaron a indicar en la partitura los elementos expresivos.

Música

India

Raga: melodía improvisada a partir de una gramática básica. Tiene un determinado patrón ascendente y descendente y se asocia con un estado, hora del día o estación.

Tala: patrones rítmicos repetidos, normalmente tocados en la tabla.

Instrumentos: tabla (percusión) y sitar (cuerda).

Japón

Gagaku: es la música de la corte. También se denomina la agrupación instrumental que interpreta esta música.

Instrumentos: taiko (tambor) y koto (cuerda).

Oceanía

Música de Kiribati: eran batallas entre clanes con forma de concurso de música y danza. A través del canto invocaban fuerza y se intercambiaban insultos.

Música acuática de las mujeres

Australia y pueblos aborígenes

Música aborigen: es la más antigua de Australia. La música juega... Continuar leyendo "Músicas tradicionales del mundo: raga, tala, Gagaku, música oceánica y ritmos americanos" »

Soinua eta Kutsadura Akustikoa

Soinu gehiegikeriari soinu kutsadura deritzo. Nahiz eta zarata ez den pilatzen, beste kutsadura motekin gertatzen den bezala kalte handiak eragin ditzake pertsonen bizi-kalitatean.

Kutsadura akustikoa giza jarduerak eragindako zaratari egiten dio erreferentzia eta eragin negatiboak izaten ditu pertsonen osasun fisiko, psikiko eta entzumenekoan.

Soinuak neurtzeko dB erabiltzen dira unitate gisa, eta hori soinuak duen bolumenaren araberakoa da.

Soinu-uhinaren bibrazioa handia denean bolumena handia dela esaten dugu, hau da, dezibel maila altukoa.

Soinu-uhinaren bibrazioa txikia denean berriz, bolumena txikia eta dezibel maila baxukoa dela esaten dugu.

Zuhaitzaren hostoen mugimenduak ateratzen duen soinua 10 dezibelekoa... Continuar leyendo "Soinua, Zarata eta Musika: Oinarrizko Kontzeptuak" »

1.1. La música vocal religiosa

• La cantata: És similar a l'oratori quant a estructura, però habitualment no explica cap fet històric i és de durada menor.
• L'oratori: Una obra teatral cantada, semblant a l'òpera, però de temàtica religiosa.
• Passió: Obra que narra la passió i mort de Jesucrist.

1.2. Johann Sebastian Bach (Eisenach, 1685 - Leipzig, 1750)

Compositor i organista alemany. Va començar a formar-se musicalment sota el mestratge del seu pare i el seu germà. Més tard, acabà el seu aprenentatge en una escolania, on cantà durant tres anys. Als divuit anys va començar la seva vida professional com a músic, que el va portar a treballar a ciutats molt diverses. Als trenta-vuit anys fou nomenat director musical d'una església de... Continuar leyendo "La Música Vocal en el Barroc: Cantates, Oratoris i Òpera" »

El Clasicismo Musical: Innovación y Evolución

Introducción al Clasicismo Musical

Musicalmente, se delimita su cronología entre los años 1730 y 1820, aproximadamente. En el resto de las artes, esta etapa se conoce como Neoclasicismo, ya que se produce un retorno a los ideales de la cultura grecorromana, basados en la razón al servicio del equilibrio y la belleza.

La música irá abandonando los círculos eclesiásticos y palaciegos para desarrollarse en los círculos burgueses: casas privadas, salones y conciertos públicos. El compositor se afirmará como un artista liberal que busca llegar a un nuevo público con una música humana y natural, elegante y agradable para todos, en la que predomina la claridad formal y la sencillez melódica.... Continuar leyendo "Un Viaje por el Clasicismo Musical y la Historia de la Danza" »