Chuletas y apuntes de Música de Secundaria

El Barroco: Contexto y Música

Contexto Histórico

Periodo: siglos **XVII-XVIII**. Las **monarquías absolutas** dominaban el panorama político de la Europa barroca en medio de las intrigas, las luchas políticas y las guerras. La **alta aristocracia** y el **clero** ostentaban el poder.

Contexto Sociocultural

El **Barroco** es un estilo comprensible para todos, que se manifiesta con dos ideas contrapuestas:

• a) el **Barroco lujoso y cortesano**, teatral y católico, y
• b) el **Barroco burgués** destinado a representar la vida real, cotidiana y que abarca el protestantismo.

Fue un periodo de enorme vigor cultural.

Finalidad de la Música

• **Profana**: la monarquía utilizó la magnificencia de este arte para poder llevar a cabo propagandas que los beneficiasen.

Contexto sociocultural

• El Romanticismo es una revolución política, artística y social tan importante que todavía perviven muchos de sus principios.
• El conocimiento de la música y su práctica se convierten en elementos de distinción social.
• En los salones privados se desarrolla la música de cámara, mientras la burguesía asiste a los grandes teatros de ópera.
• Dos nociones fundamentales: "el arte por el arte" y "genio creador".

Finalidad de la música

• Aparece como la más romántica y se considera sagrada por captar y transmitir la esencia de las cosas.
• Deja de estar al servicio de la religión para expresar emociones.

Poema sinfónico

Pieza orquestal de un solo movimiento cuya música va acompañada de un programa de naturaleza poética o narrativa.... Continuar leyendo "El Romanticismo Musical: Evolución, Compositores y Formas Artísticas" »

Schubert

Erromantizismoko musikagilerik inspiratuenetarikoa izan zen
Austriarra, 1797. Urtean jaio zen eta 1828. Urtean hil zen
Zortzi sinfonia konposatu zituen, azkena amaitugabe utzi zuen arren
Beethoven-en eragina nabarmentzen da
Aberastasun melodiko handiko sinfoniak baitira
Ez zen saloi handi eta etiketa nobleren zale, bizitza bohemioa
eraman zuen Vienan, intelektualez inguratuta, giro herrikoietan
murgildurik
Inguru honetan jaio zen SCHUBERTIADA terminoa:
musika eta
Irakurketara dedikaturiko jatorri ezberdineko artisten biltzarrak

Lieda:

Abeslari eta piano bikoterako musika moldea da, musikaz eginiko poema batetik sortua
Egitura zabalduena A B A da, lehen eta azken ahapaldiak doinu berbera dute
Lied erromantikoaren sortzailea Schubert izan... Continuar leyendo "Zergatik sortu zen AEB" »

El Clasicismo Musical: Contexto y Evolución

El clasicismo musical se desarrolla entre finales del siglo XVII y comienzos del XIX. Sus primeros pasos se solapan con los últimos años del estilo barroco. Se produce un cambio significativo a principios del siglo XIX; hasta entonces, los músicos interpretaban siempre música de su propia época, pero hacia 1820, en los conciertos públicos, comienza a consolidarse un repertorio de obras de épocas anteriores.

El Preclasicismo (1720-1770)

Entre 1720 y 1770 se produce un cambio lento y progresivo conocido como Preclasicismo, que abarca el estilo galante y el estilo sentimental. La música potencia su dimensión humana como un arte capaz de producir placer y reflejar emociones, consolidándose como... Continuar leyendo "El Clasicismo Musical: Evolución, Estilos y Compositores Clave" »

Características del Barroco

La textura predominante es la melodía acompañada, conservándose aún la polifonía y homofonía para algunos pasajes. El ritmo es marcado, la armonía es tonal, con predominio de los grados I, IV y V. Se da una polarización de voces: las voces de soprano y bajo adquieren más importancia que las otras dos. La de soprano se distingue más al ser la encargada de llevar la melodía principal y la del bajo actúa como soporte armónico.

Se extiende el uso del bajo continuo, un sistema de acompañamiento que actúa como soporte armónico de la pieza. Se suele ejecutar con dos instrumentos: uno polifónico que se encarga de realizar los acordes y uno monofónico que se encarga de la línea de bajo. Los instrumentos... Continuar leyendo "Música del Barroco: Características, Formas e Instrumentos" »

Catálogo de Obras Barrocas

Definiciones de Formas Instrumentales

1. Obra instrumental para solista (con o sin bajo continuo) escrita en 3 o 4 movimientos: Sonata.
2. Obra instrumental para orquesta y solista escrita en 3 o 4 movimientos: Concierto.
3. Obra instrumental para orquesta y varios solistas,

La Música en la Edad Media (Siglos V al XV)

Contexto Histórico y Figuras Clave

Compositores destacados: Guido d'Arezzo, Leonin, Perotin, Adam de la Halle, Alfonso X el Sabio, Philippe de Vitry y Guillaume de Machaut.

Acontecimientos relevantes: La caída del Imperio Romano, el Tratado de Verdún, la conquista musulmana de la Península Ibérica y el reinado de Carlomagno como emperador.

El Canto Gregoriano

Fue fundamental, ya que la tradición lo considera el creador del canto cristiano. Aunque no inventó el canto, potenció su organización como modo de fortalecer el sentimiento de unidad cristiana.

Características principales:

• Música destinada al servicio de la liturgia.
• Uso del latín como idioma.
• Textura monódica sin acompañamiento instrumental.

Música Indígena de Norteamérica

Los colonizadores no llegaron a integrarse con los primeros pobladores de Norteamérica ni fusionaron sus músicas. Quedan ejemplos de ritmos y danzas de las diferentes naciones indias.

Amerindios de Canadá

Hay más de 600 pueblos indígenas. Viven entre reservas y zonas urbanas. Destacan los cantos difónicos katajjaq de los Inuit, las danzas Creek o Salish y los cantos Ojibwe.

Amerindios de Estados Unidos

Sufrieron una persecución muy intensa durante el siglo XIX. Actualmente tienen gobiernos autónomos dentro de reservas. Destacan las melodías Sioux, danzas guerreras Shawnee y cánticos Apache.

Música Tradicional de Canadá

Está basada en los reels de origen irlandés y en la música franco-canadiense, con... Continuar leyendo "Sonidos de Norteamérica: Música Indígena y Tradicional" »

a) Características generales

Durante los siglos XV y XVI, tras varios siglos de continua evolución, se alcanza la perfección en el campo de la polifonía vocal.

Tipos de polifonía

• Voces contrapuntísticas (contrapunto): Melodías independientes que se superponen. Comienzan y terminan sus frases musicales en distintos momentos.
  • Contrapunto imitativo: Las distintas voces imitan a la voz principal en diferentes momentos.
• Voces paralelas (homofónicas/acordes/verticales): Todas las voces se mueven al mismo tiempo, cantando la misma figura sobre la misma sílaba.

En el Renacimiento, la música es el distintivo del hombre culto; por lo tanto, las clases altas procuraron educarse en ella y se convirtieron en los principales mecenas de músicos y compositores.... Continuar leyendo "La Música en el Renacimiento: Evolución, Formas y Estilos" »

Características Fundamentales de la Música Barroca

La música barroca es el estilo musical europeo que abarcó aproximadamente desde el nacimiento de la ópera en torno a 1600 hasta la muerte de Johann Sebastian Bach en 1750. En esta época surgió una nueva técnica de composición denominada monodia acompañada (una voz principal y un acompañamiento armónico realizado por el bajo continuo), por lo que las voces tienen diferente importancia entre sí y se priorizaba la tendencia vertical (textura armónica), ya no la horizontal (textura contrapuntística) como en las del Renacimiento. También se estableció el sistema tonal, así como los modos mayores y menores, y se empezaron a indicar en la partitura los elementos expresivos.

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