Chuletas y apuntes de Música de Secundaria

El Sonido: Fundamentos y Clasificación

El sonido se produce por vibraciones que se propagan a través de ondas sonoras en medios líquidos, sólidos (más rápido) o gaseosos. No se propaga en el vacío.

Se clasifican en:

• Naturales: Producidos por la naturaleza y los humanos.
• Artificiales: Producidos por instrumentos, indicadores, mecanismos, estímulos fóbicos y sociales.

Cualidades del Sonido

• Altura: Agudo (mayor cantidad de vibraciones) o grave (menos vibraciones). Se representan en notas musicales que, combinadas, forman melodías.
• Timbre: Calidad distintiva de un sonido.
• Intensidad: Fuerte o débil. Tiene matices que sirven para interpretar sonidos.
• Duración: Corta o larga. Se representa en figuras musicales y forma un ritmo.

La Voz Humana: Anatomía

La Música en el Renacimiento

Durante el Renacimiento, la música también está llena de sensualidad, belleza y seducción. La música religiosa ya no se compone solo como un arte para realzar la palabra de Dios.

El Periodo del Renacimiento (1450-1600)

• 1. Es un periodo de expansión de las ciencias y de los descubrimientos geográficos. La invención de la imprenta contribuye a la difusión de la cultura.
• 2. La Iglesia se divide en católicos y protestantes y pierde influencia en la sociedad.

Inspiración en el Arte Clásico y Romano

Inspirado en el arte clásico y romano con columnas redondas y capiteles, el ideal de belleza renacentista busca el equilibrio y la proporción. La expresión artística adquiere más sensualidad y perfección técnica.... Continuar leyendo "La Música en el Renacimiento: Historia, Compositores y Características" »

La Ópera

La ópera es un teatro cantado, pero a diferencia del teatro convencional, los textos se recitan o cantan. Su estilo es profano y vocal.

Partes de la ópera

• Obertura: Pieza inicial del primer acto interpretada por la orquesta.
• Preludios: Oberturas más breves.
• Recitativos: Fragmentos que desarrollan la acción de la obra.

El ordenamiento depende del libreto de la ópera, pero en general, cada acto consiste en una obertura, instrumentación, recitativos, canciones y el momento donde el personaje expresa sus sentimientos.

Géneros y artes integradas

Los géneros que integran una ópera son arias, dúos, tercetos y ballet. Las artes que intervienen son el canto, la música, el libreto (como en una obra de teatro) y la danza.

El Bajo Continuo

El... Continuar leyendo "Fundamentos de la Música Barroca: Ópera, Formas y Estructuras" »

1.El Romanticismo

Tras poner fin a la revolución Francesa, Napoleón Bonaparte consolidó el liberalismo.

-Era un sistema que promovía las libertades civiles.

En las revoluciones de 1820, 1830 y 1848 pusieron fin al liberalismo.

Estos movimientos se extendieron por la América latina y condujeron a las luchas de las colonias por su independencia.

La segunda Revolución industrial supuso la implantación del capitalismo, y supuso las nuevas técnicas de producción e industrias.

Arte ROMánico

El arte definía la subjetividad y la expresión de los sentimientos

Los

1.- Soinuaren Jatorria eta Transmisioa

Soinua beti dago gure bizitzan eta musikaren funtsa da. Soinua objektu batek bibratzen duenean sortzen da, eta bibrazio hori soinu-uhinen bidez transmititzen da. Soinua ezin da ikusi, baina bai soinu-uhinen hedapenak izan ditzakeen ondorioak.

Soinu-uhinek bitarteko bat behar dute transmititzeko, eta normalean, bitarteko hori airea izaten da.

Ikusi zer gertatzen den iratzargailu bat huts-kanpaia baten barruan sartzen badugu.

Dena den, beste bitarteko batzuen bidez ere jaso daitezke, hain zuzen likidoa edo solidoaren bitartez.

El nacimiento de la ópera

La primera ópera conservada data del año 1600. Se llama Euridice y sus autores fueron Jacopo Peri y Octavio Rinuccini. Poco después, en 1607, Claudio Monteverdi compone Orfeo, su primera ópera, que contiene varias novedades: obertura, variedad instrumental y vocal, y grandes dimensiones. A partir de ese momento, la ópera consta de:

• Obertura: Introducción instrumental.
• Partes cantadas: Solistas y coros. Existen dos formas de canto:
  • Estilo recitativo: Estilo menos melódico (más declamado), rítmicamente libre y con un acompañamiento instrumental pobre (bajo continuo). Sirve para hacer avanzar la acción.
  • Estilo aria: Estilo muy melódico (cantabile), rítmicamente estructurado y con un rico acompañamiento instrumental.

Aspectos históricos y socioculturales

La Edad Media se inicia a finales del siglo V (caída del Imperio romano) y termina hacia el siglo XIV (invención de la imprenta). Podemos dividir este periodo tan largo en dos etapas:

• Alta Edad Media: Época muy oscura, marcada por las invasiones de los pueblos germanos (visigodos) hasta el siglo IX.
• Baja Edad Media: Del siglo IX al XIV, aparecen los dos estilos artísticos que van a marcar toda la Edad Media: Románico y Gótico.

El plano social

Es la época de los señores feudales que dominan pequeños territorios. No existen los países como hoy los conocemos. El cristianismo se expande rápidamente y los únicos focos de cultura son los monasterios.

El músico y la música en la Edad Media

Toda la música... Continuar leyendo "Historia y Evolución de la Música en la Edad Media: Del Canto Gregoriano a la Polifonía" »

Orígenes y Evolución de Géneros Musicales

El Country

La música country nació alrededor de los años 20, poco después que la radio. Se basaba en melodías irlandesas y en baladas que eran populares en los bailes de los establos, convirtiéndose en la música más popular de los granjeros y empleados del país.

El Blues

Era una música que reflejaba los sentimientos de la población negra americana a finales del siglo XIX. Su origen es de cánticos de carácter profano donde la población reflejaba la tristeza y los temores que rodean a la situación en la que transcurre su vida de esclavo. En la actualidad existen muchos estilos y corrientes de blues, es posible afirmar que ninguna antigua forma se ha extinguido. Intérpretes importantes:... Continuar leyendo "Orígenes y Evolución de Géneros Musicales: Country, Blues, Boogie-Woogie y Rhythm and Blues" »

El Periodo Barroco: 1600-1750

El Barroco es el periodo artístico que abarca desde 1600 hasta 1750, marcado por hitos fundamentales como la aparición de la primera ópera y la muerte de Johann Sebastian Bach. Durante esta etapa, se produce un desarrollo significativo de la música instrumental, consolidándose formas musicales como el concierto, la sonata y la suite.

Asimismo, surge la ópera como un espectáculo que fusiona música y teatro, y nacen las primeras orquestas como agrupaciones instrumentales organizadas. Entre los compositores más destacados del Barroco se encuentran: Antonio Vivaldi, G.F. Haendel, J.S. Bach, Albinoni y Pachelbel.

Estructura de la Ópera y el Oratorio

• Obertura: Comienzo instrumental de la obra.
• Recitativo: Parte

El Nacionalismo Musical Español en el Siglo XX

En el siglo XX surge una generación de músicos nacionalistas, liderados por Manuel de Falla, que representan la Edad de Plata de la música española. De esta generación destacan Joaquín Turina, Óscar Esplá y Frederic Mompou. Sus características son el acercamiento al folclore nacional o regional; los músicos utilizan melodías populares en sus obras nacionalistas. El periodo está marcado por las distintas escuelas que surgen en diferentes puntos de nuestra geografía. Algunos compositores trasladan a sus obras las características musicales de las distintas zonas o regiones del territorio español.

Escuelas y Compositores

• Escuela Catalana: Pau Casals
• Escuela Valenciana: Joaquín Rodrigo
• Escuela