Chuletas y apuntes de Música de Secundaria

El Renacimiento Musical

El renacimiento musical comenzó en los Países Bajos, extendiéndose por Francia, Italia, Alemania y España, hasta convertirse en un estilo internacional.

La Importancia de la Música Instrumental

También se desarrollaron composiciones derivadas de la música vocal, como el tiento, la canzona y el ricercar. Otro tipo de composiciones fueron las variaciones o diferencias, basadas en la modificación sucesiva de una melodía. Las improvisaciones caracterizadas por la ausencia de ritmo, melodía y estructura, dieron lugar a formas como la fantasía y la tocata. Destacan la fantasía y la tocata.

Principales Formas Vocales Religiosas

Misa: Formada por los textos sagrados que integran la litúrgica eucarística. Se utilizaba... Continuar leyendo "Exploración de la Música Renacentista: Formas Vocales, Instrumentales y Escuelas Europeas" »

Acordes de Sexta Aumentada: Sustitutos de Tritono

Los acordes de sexta aumentada, a menudo conocidos como "sustitutos de tritono", son una clase de acordes alterados. Estos acordes emplean intervalos como quintas y sextas aumentadas (o sus inversiones: cuartas y terceras disminuidas).

La Sexta Italiana (It+6)

El acorde de sexta aumentada más básico y frecuente es la denominada Sexta Italiana (It+6). Se construye a partir de un acorde de VII⁶ (en primera inversión) con el bajo rebajado un semitono. De este modo, entre el bajo (que es la tercera del acorde) y la fundamental se produce un intervalo de sexta aumentada.

Mientras que el acorde de VII⁶ convencional es una tríada disminuida, la Sexta Italiana no se clasifica como una tríada convencional,... Continuar leyendo "Acordes de Sexta Aumentada: Estructura, Función y Voice Leading en Armonía Tonal" »

1. Características Generales del Renacimiento

El siglo XV marcó el inicio de importantes cambios que condujeron al final de la Edad Media y al nacimiento de la Edad Moderna. El Renacimiento se desarrolló en Europa durante los siglos XV y XVI.

Avances y Contexto Sociocultural

• Se produjeron importantes avances tecnológicos y científicos, como la invención de la imprenta y el descubrimiento de América.
• Artísticamente, es una etapa muy fructífera. El artista es polifacético y está protegido por un mecenas, quien financia sus obras.
• Se pasa a un sistema de ciudades donde aparece una clase media burguesa, dedicada al comercio y la artesanía.

El Humanismo

Predomina el Humanismo, un movimiento cultural, laico y antropocéntrico que surgió en... Continuar leyendo "La Música del Renacimiento: Polifonía, Humanismo y Formas Instrumentales" »

Tipos de Orquestas

• Orquesta Sinfónica: Formada por todas las familias instrumentales, puede tener hasta 100 instrumentos.
• Orquesta de Cámara: Formada por todas las familias, pero con un máximo de 25 instrumentos.
• Cuarteto de Cuerda: Violín, viola, violonchelo y contrabajo.
• Quinteto de Cuerda: Violín, viola, violonchelo, contrabajo, piano.
• Quinteto de Viento: Oboe, fagot, clarinete, flauta, trompa.
• Quinteto de Metal: Dos trompetas, trompa, trombón, tuba.
• Banda de Jazz: Contrabajo, piano, trompeta, saxofón, batería, clarinete, voz.
• Banda de Rock: Guitarra eléctrica, bajo eléctrico, batería, teclados.
• Banda: Solo instrumentos de viento y percusión.

La primera orquesta es la orquesta de Mannheim.

Características del Clasicismo

1. Se descubren los

Instrumentos Musicales Históricos

Instrumentos de Cuerda Pulsada

• El laúd, instrumento de cámara principal en toda Europa, se utilizaba para la interpretación solista o para acompañar a la voz. Contaba con seis órdenes de cuerdas dobles afinadas por cuartas justas, excepto las dos centrales, que formaban una tercera mayor.
• La vihuela era el equivalente español del laúd, con órdenes y afinación similar, pero con una forma parecida a la de una guitarra.
• La guitarra era un instrumento popular, no considerado apto para la interpretación en salones aristocráticos. Era mucho más pequeña que la actual, con solo cuatro órdenes de cuerdas, afinadas como las cuatro primeras cuerdas de una guitarra moderna.
• El arpa perdió importancia durante

Características de la Música Tradicional

La música tradicional, según su procedencia, puede clasificarse en música de tradición escrita o de tradición oral.

Características Principales

• Es anónima.
• Se transmite de generación en generación.
• Suele ser colectiva.
• Está asociada a lo cotidiano: ritos, celebraciones, trabajo, etc.

Elementos Musicales de la Tradición Oral

El folclore musical presenta distintos ritmos y letras según la región. Las canciones pueden estructurarse con estribillo (copla y refrán) o sin él (romances).

Escalas Musicales Básicas

• Figura mayor: Parte del modo frigio, a la que se añade la tercera mayor.
• Otras escalas modales: Escala dórica y escala mixolidia.
• Escalas diatónicas: Escala mayor y escala menor.

Géneros de

La Textura Musical

¿Qué es la Textura Musical?

La textura musical es la manera en que se combinan los sonidos dentro de una composición musical.

Tipos de Textura Musical

Textura Monofónica

Consiste en una sola línea melódica, ya sea interpretada por una o por varias voces o instrumentos a la vez.

Textura Homofónica

Cuando una composición está compuesta por varias melodías que tienen distinta altura, pero se mueven al mismo tiempo.

Textura Polifónica

Consiste en la superposición de varias melodías que avanzan, bien independientemente, bien imitándose entre sí.

Textura de Melodía Acompañada

Se basa en una melodía principal con un acompañamiento armónico.

La Forma Musical

¿Qué es la Forma Musical?

La forma musical es la manera de organizar... Continuar leyendo "Conceptos Esenciales de Textura y Forma Musical" »

La música vocal

La Zarzuela en España

La zarzuela es una forma de ópera española con argumentos cotidianos, abundantes referencias al folclore nacional y notas cómicas. Intercala fragmentos cantados y hablados e incluye bailes tradicionales. A partir de mediados de siglo, la zarzuela se hace más simple y popular, y se crea el “Género Chico”, una zarzuela más económica que hizo furor entre las clases más populares.

El Lied

El Lied (canción en alemán) es una forma breve escrita para voz y piano sobre un texto poético. Su principal característica es la fusión entre el texto y la música; el piano se ponía al servicio de la melodía del cantante.

La música instrumental

Música de cámara

Música apropiada para interpretar en familia... Continuar leyendo "Claves del Romanticismo Musical: Géneros, Formas y Compositores" »

Evolució de la Música i la Dansa

Edat Mitjana (S. V-XV)

Llenguatge Musical

• Melodia: S'ajusta a les possibilitats de la veu humana, s'utilitzen 8 escales o modes.
• Ritme: Fins al segle XII no existeix una manera clara d'escriure'l i a partir del XIII s'introdueix la notació mensural o proporcional.
• Harmonia: Existeix a partir del segle XI, es basa en una melodia gregoriana a la qual es van afegint veus progressivament.
• Textura: Normalment monòdica, tot i que a partir del segle XI la polifonia evoluciona de l'homofonia al contrapunt.

Música Vocal

• Religiosa: Cant gregorià: de caràcter litúrgic i monòdic i primeres polifonies: organum, discantus, conductus...
• Profana: Música trobadoresca: joglars, goliards i trobadors.

Música Instrumental

Els instruments... Continuar leyendo "Evolució de la Música i la Dansa a través de la Història" »