Chuletas y apuntes de Música de Secundaria

El Barroco: Contexto Histórico y Musical

Esta época abarca desde el siglo XVII hasta el XVIII; comienza con la ópera de Jacobo Peri y acaba con la muerte de J. S. Bach en 1750. El término barroco proviene de la palabra portuguesa barrueco, que significa "perla grande e irregular".

Contexto Social y Cultural

• Plano social: La sociedad en esta época está organizada en tres grupos llamados Estados: nobleza, clero y pueblo llano.
• Plano cultural: Los artistas siguen siendo protegidos por los mecenas, hombres ricos y poderosos que pertenecen al clero y a la nobleza.
• Plano musical: La música se convierte en un elemento indispensable para cualquier actividad.

El Virtuosismo y los Intérpretes

El virtuosismo se define como el dominio prodigioso de la... Continuar leyendo "El Barroco Musical: Historia, Características y Evolución" »

Aerófonos

Harmónica Stauf

La armónica es un aerófono libre porque no tiene fuelle. La armónica posee lengüetas, al igual que el acordeón, el bandoneón y el armonio en el ámbito religioso. Estos últimos sí tienen fuelle.

Luego se encuentran los instrumentos de columna o receptáculo, tales como las flautas, las trompetas y los instrumentos de lengüetas.

Flautas

En las flautas, el aire sale como una cinta por la posición de los labios y pueden o no chocar contra una embocadura (un filo). Puede tener un canal de insuflación, carecer de orificios, etc. Existe una gran diversidad de flautas según la región.

Ejemplos de Flauta

• Indios Taos: Utilizada en la danza; en la parte técnica se puede notar mucho vibrato. Es una línea melódica descendente,

El Villancico Español

• Homofonía
• Acompañamiento de instrumentos
• Forma estrófica (virelai-AABA)
• Voces mixtas

El Romance Español

El romance es un género musical del Renacimiento español basado en romances poéticos de origen popular. Es polifónico, vocal, con acompañamiento instrumental y de temática profana.

Entre el repertorio de obras del siglo XVI, predominan los romances del género épico.

Tienen una forma estrófica con cuatro distintas frases musicales en cada estrofa (A, B, C, D). Cada una de las cuatro frases emplea una estructura de ocho sílabas por verso.

La Música Instrumental

El Renacimiento marca el comienzo del repertorio para la música instrumental sola. Con la llegada del humanismo, la música instrumental comenzó a reconocerse... Continuar leyendo "Evolución de la Música Renacentista: Villancicos, Romances e Instrumentos" »

Hildegarda de Bingen: Una Compositora Visionaria en la Edad Media

Durante la Edad Media, ser un compositor reconocido era un desafío debido a la fuerte tradición oral y la preferencia por los cantos litúrgicos establecidos. Sin embargo, una de las figuras más prominentes y con mayor renombre fue Hildegarda de Bingen.

• Hildegarda fue una mujer excepcionalmente culta para su época.
• Tuvo que enfrentarse a numerosos retos debido al rol limitado de la mujer en la sociedad medieval.
• Su innovadora música fue redescubierta y valorada a finales del siglo XX.

Conceptos Fundamentales en la Música Antigua

La Quironomía: El Lenguaje de los Gestos Musicales

La quironomía es un sistema ancestral de representación musical a través de gestos manuales. Su... Continuar leyendo "Un Viaje Sonoro: Explorando la Música Medieval desde sus Orígenes Antiguos hasta Hildegarda de Bingen" »

La Música Instrumental en el Renacimiento

El auge de la música sin voz

El Renacimiento vio el comienzo del repertorio para la música puramente instrumental. Con la llegada del humanismo, la música instrumental empezó a ser reconocida como un arte capaz de transmitir una gran variedad de sentimientos y emociones humanas. También se convirtió en una ocasión para demostrar los logros técnicos de la creatividad y la expresión, sobre todo a través del virtuosismo como manifestación del hombre como protagonista.

Los mejores músicos de la época también se dedicaron a la música instrumental, otorgándole un valor similar al de la música vocal e, incluso, al de la música religiosa.

Durante este período se experimentó una explosión de... Continuar leyendo "El Despertar de la Música Instrumental en el Renacimiento y sus Instrumentos" »

Música Vocal Profana en el Barroco

Durante el Barroco se va a abandonar la textura contrapuntística y va a predominar un tipo de textura homofónica denominada monodía acompañada. Consiste en una voz superior que lleva todo el peso de la melodía y un acompañamiento grave denominado bajo continuo. Este está realizado por un instrumento melódico grave y un instrumento armónico que hace acordes. Este tipo de textura es común a todo el periodo barroco.

El Nacimiento de la Ópera

Desde finales del siglo XVI se reunían en Florencia, en casa del Conde Giovanni Bardi, un grupo de intelectuales interesados en recuperar la antigua tragedia griega, a los que se conocía como "Camerata Florentina". No consiguieron resucitar el teatro clásico griego,... Continuar leyendo "Géneros y Formas de la Música en el Periodo Barroco" »

Stravinsky y Sergei Diaghilev

Stravinsky: Sergei Diaghilev; hijo, general, ejército, nobleza rusa. Vivió en la pequeña aristocracia militar. Su madrastra, amante de la música, encendió en él la pasión por el arte. Fue empresario y director artístico de los Ballets Rusos. Inauguró una nueva danza: la danza-ballet moderna, con dramas de un solo acto, con danza, decorado, música, luces y vestuario. Obras representadas por los Ballets Rusos: Las sílfides, Cleopatra, Danzas polovtsianas, El príncipe Igor, El sombrero de tres picos de Falla y varios ballets de Stravinsky, como El pájaro de fuego, La consagración de la primavera y Petrushka. Principal coreógrafo: Fokine. Bailarines: Fokine, Massine y Nijinsky; su hermana Bronislava Nijinska;... Continuar leyendo "Stravinsky y Diaghilev: influencia en los Ballets Rusos y los cambios musicales del siglo XX" »

Características Fundamentales del Pop Rock

El Pop Rock es un género musical que combina la energía del rock con elementos melódicos y estructuras más accesibles del pop. Sus características principales incluyen:

• Origen: Empieza a desarrollarse en la década de los 50.
• Formación: A menudo asociado a músicos autodidactas.
• Temática: Música basada frecuentemente en protestas o comentarios sociales.
• Instrumentación: Utilización de guitarra eléctrica, bajo eléctrico y batería.
• Melodía y Ritmo: Línea melódica clara con un ritmo insistente.
• Integración: Integra la música folclórica y las formas del jazz y el blues.
• Estructura: Da gran relevancia al grupo musical como unidad.

La Evolución Histórica del Pop Rock

Década de los 50: El Nacimiento

La Música Vocal Profana en el Renacimiento

En esta época, donde lo religioso perdía progresivamente importancia en favor de lo mundano, la música profana fue adquiriendo una relevancia creciente. Los nobles comenzaron a entretenerse reuniéndose para cantar a varias voces o interpretar polifónicamente piezas que componían sobre temas amorosos o jocosos.

Formas Musicales Vocales

• El Madrigal: forma de origen italiano, escrita generalmente a cuatro o cinco voces. Presenta una polifonía compleja y busca describir el texto de manera expresiva mediante «madrigalismos» (recursos musicales que ilustran el significado de las palabras). Entre sus máximos exponentes destacan Orlando di Lasso y Claudio Monteverdi.
• La Chanson: forma de origen francés,