Nacionalismo e Impresionismo Musical: Evolución y Compositores Clave

1. El impulso de la música nacionalista

A mediados del siglo XIX, surgen en algunos países de Europa movimientos políticos de reafirmación nacional. Muchos compositores desarrollaron un estilo musical nacional para su patria. La música nacionalista se caracteriza por:

• Elementos musicales: Utiliza armonías, escalas y ritmos que se identifican con la nación del compositor.
• Contexto geográfico: Se produce sobre todo en los países de la periferia europea como afirmación cultural propia y como reacción frente a la tradición europea clásica (Alemania).
• Elementos extramusicales: Emplea leyendas, hechos históricos, obras literarias, cuadros o paisajes nacionales.
• Consolidación de la música descriptiva: Especialmente en obras breves para piano o piezas para orquesta con forma de poema sinfónico.

El poema sinfónico es una obra instrumental de un solo movimiento, normalmente para orquesta, inspirada en algún aspecto extramusical (obra literaria, descripción de un paisaje, etc.).

Principales escuelas nacionalistas y sus compositores

• Rusia: Grupo de los 5, N. Rimsky-Korsakov.
• Chequia y Eslovaquia: B. Smetana y A. Dvorák.
• Países escandinavos: E. Grieg en Noruega y J. Sibelius en Finlandia.
• América: En Norteamérica G. Gershwin y A. Copland; en Sudamérica H. Villa-Lobos.
• España: I. Albéniz, E. Granados, M. de Falla, J. Turina, J. Rodrigo.
• Hungría: B. Bartók.

1.1 La escuela nacionalista española

En el siglo XIX, algunos compositores españoles intentaron recuperar su pasado y su identidad musical. Se fracasó al intentar crear una ópera española y escaseaban las orquestas sinfónicas. Los extranjeros daban una imagen exótica y pintoresca de España. Los músicos españoles tenían la necesidad de recuperar las obras del pasado y el folclore. Pertenecen a este movimiento: Isaac Albéniz, Enrique Granados, Manuel de Falla y Joaquín Turina.

2. La plasticidad del impresionismo musical

El concepto impresionismo tiene su origen en el mundo de la pintura. Claude Monet pintó un cuadro (1872) que refleja la sensación causada por el sol al elevarse entre la niebla sobre el río. En 1874 se expuso en la primera muestra impresionista y Monet lo tituló Impresión, sol naciente. A partir de este hecho se sientan las bases del movimiento artístico que se extiende hasta las primeras décadas del siglo XX. Junto con Cézanne, Degas y Renoir, Monet defendió la pintura al aire libre frente al arte de taller. Los artistas toman la naturaleza como fuente de inspiración y la representan de forma personal.

2.1 Características del impresionismo musical

Se caracteriza por:

• Melodía: Se fragmenta y pierde la cuadratura de las frases. No se aprecian claramente las cadencias.
• Atmósfera sonora: Es imprecisa y con cambios rítmicos constantes.
• Escalas: Se utilizan los modos antiguos, tradicionales y exóticos de todo el mundo.
• Armonía: El sonido surge de acordes independientes sin una tonalidad definida, lo que produce el efecto de impresión.
• Formas: Las composiciones se organizan con estructuras muy libres.

Los máximos representantes del impresionismo musical son: Claude Debussy (1862-1918), Maurice Ravel (1875-1937), Erik Satie (1866-1925), Alexander Scriabin (1872-1915), y algunas obras de Manuel de Falla y Ottorino Respighi (1879-1936).