Chuletas y apuntes de Música de Secundaria

la textura musical homofonica es akella en la k todas las... Continuar leyendo "Danza de zorba" »

MUSICA VOCAL PROFANA: DURANTE EL BARROCO,LOS COMPOSITORES SIGUEN CULTIVANDO FORMAS VOCALES HEREDADAS DEL RENACIMIENTO,SE DESTACARÁ LA VOZ SUPERIOR SOBRE LAS DEMÁS,QUE QUEDARIAN SUBORDINADAS AL ACOMPAÑAMIENTO DEL CANTO.TECNICA CONOCIDA COMO MONODIA ACOMPAÑADA ESTARA PRESENTE EN LA MUSICA VOCAL,EN LA INSTRUMENTAL,Y SUPONE EL CAMBIO DE UNA CONCEPCION MELODICA-HORIZONTAL CON UNA CONCEPCION ACORDICA -VERTICAL.EL PROTAGONISMO DE LA MELODIA SUPERIOR IMPLICA LA APARICION DE UNA NUEVA VOZ GRAVE,QUE HACE DE SUSTENTO ARMONICO Y QUE RECIBE EL NOMBRE DE BAJO CONTINUO.EL MADRIGALES UNA DE LAS FORMAS MAS REPRESENTATIVVAS DE ESTE CAMBIO ESTILISTICO.EL NACIMIENTO DE LA OPERA:LA OPERA EN EL CIRCULO CULTURAL DEL CONDE BARDI EN FLORENCIA.REUNIA A NOBLES,SABIOS,

Funciones de la Música en la Publicidad

A) De Refuerzo

1. La propia música transmite el mensaje: Ya sea porque se canta o porque el tema musical es reconocible, como en los antiguos jingles de Cola Cao, Nocilla o El Almendro (turrón de chocolate).
2. El movimiento de la música puede reforzar el spot: La música que apoyaba el anuncio de Bacardi Mojito estaba totalmente imbricada en él.
3. Un producto estilista es reforzado con música: Como música clásica o de ópera. Ejemplo: Anuncio de diamantes con música neobarroca.
4. Un producto natural se apoya en música tranquila: La miel de La Granja utiliza el minueto. Agua mineral Solán de Cabras usa de fondo La Creación de Haydn.
5. Spots dirigidos a la juventud, prendas de vestir, coches: Utilizan música

Compositores del Clasicismo

Franz Joseph Haydn

Nació en Rohrau, cerca de Viena, Austria, el 31 de marzo de 1732, y murió en Viena el 31 de mayo de 1809. Es uno de los máximos representantes del periodo clásico y es conocido como el padre de la sinfonía. La obra de Haydn fue fundamental en el desarrollo de lo que se denominó forma sonata. La inventiva formal de Haydn también lo llevó a integrar la fuga en el estilo clásico y a enriquecer la forma rondó con más cohesión tonal y lógica.

Wolfgang Amadeus Mozart

Nació en Salzburgo el 27 de enero de 1756 y murió en Viena el 5 de diciembre de 1791. Fue un compositor y pianista austriaco, maestro del Clasicismo. Era hijo predilecto de la ciudad, en la que tenía muchos amigos y admiradores,... Continuar leyendo "El Clasicismo Musical: Compositores, Géneros y Formas" »

Orígenes de la Música Afroamericana: Un Legado de Resistencia y Creatividad

Música Africana y la Influencia de la Esclavitud

Buena parte de los pobladores africanos se encontraban en el sur de los Estados Unidos, donde convivían con los colonos europeos, británicos y franceses. Trabajaban en su mayoría en las plantaciones de algodón del delta del Misisipi. Para mitigar las penurias de la dura faena, entonaban canciones de trabajo llamadas work songs, en las que ya estaban definidas las características del denominado "Sentido del ritmo negro":

• Melodías sincopadas (acentuando los tiempos débiles del compás).
• Basadas en la escala pentatónica.
• Articuladas sobre un pulso musical muy marcado que se adaptaba a los movimientos de los esclavos

El Impresionismo Musical

El impresionismo es un movimiento musical que nace en Francia a finales del siglo XIX. A diferencia del romanticismo, no pretende expresar un sentimiento ni narrar una historia, sino tratar de sugerir imágenes o atmósferas a través de la música. Sus principales representantes son:

• Claude Debussy: con obras como El mar y Preludio a la siesta de un fauno.
• Maurice Ravel: autor del famoso Bolero.

El Nacionalismo del Siglo XX

Esta corriente presenta características distintas al nacionalismo del siglo XIX. Los compositores estudian la música popular de cada país y recogen sus características esenciales, como las escalas y el ritmo, creando una música muy elaborada y compleja. Destacan compositores como Bartók y Kodály,... Continuar leyendo "Evolución de la Música Contemporánea: Del Impresionismo al Rock" »

Conceptos Fundamentales de la Teoría Musical

Ritmo

• El ritmo se define como la ordenación de los sonidos y silencios en el tiempo.
• Ritmo binario: consiste en la sucesión de dos tiempos, primero el fuerte y después el débil.
• Acentos: pequeños signos en forma de ángulo que se colocan encima o debajo de las notas para reforzar su interpretación, independiente del pulso fuerte de un compás.
• Síncopas: prolongación en tiempo fuerte de una nota atacada en parte débil del compás. El tiempo débil enlaza con el fuerte, lo que provoca la anticipación del acento.

Melodía

• Llamamos melodía a la sucesión lineal de alturas de sonido que expresan una idea musical.
• La escala diatónica mayor sigue el modelo de la escala de Do natural y, por tanto, tiene

Formas Musicales Vocales

La música vocal constituye el repertorio más abundante, especialmente la unida a la Iglesia Católica, siguiendo las directrices marcadas por el Concilio de Trento. El Canto Gregoriano se mantuvo como el canto oficial, pero la labor compositiva se centró en las formas polifónicas. La polifonía religiosa española, en particular, se caracterizó por su austeridad, sobriedad y profundo sentimiento religioso.

Por otro lado, la polifonía profana española aportó un repertorio original y de marcado carácter popular a la música europea, basado en melodías tradicionales.

Música Vocal Religiosa

El Coral Protestante

El Coral protestante es una composición sencilla, muchas veces basada en melodías populares. Está escrito... Continuar leyendo "Explorando las Formas Musicales del Renacimiento: Vocal, Instrumental y Danza" »