Chuletas y apuntes de Música de Secundaria

Características generales del Barroco:Sensible a la pasión y la fantasía.Expresión de los sentimientos. El sentido del movimiento y los contrastes. El gusto por el detalle y la ornamentación.

• Características musicales del Barroco:
  • Policoralidad: varios coros situados en distintas partes de la iglesia.
  • Monodía acompañada. Textura armónica.
  • Aparición y desarrollo de la ópera, con actores, solistas, coros y orquestas.
  • Bajo continuo, para la voz grave y bajo cifrado, para los acordes.
  • Improvisación.
  • Desarrollo de la armonía y notación.
  • Desarrollo técnico de los instrumentos. Orquesta estable.
  • Formas: el madrigal, la misa, el motete, la ópera,  el oratorio, la fuga, la suite, el concierto y  la danza.

• Música vocal profana:
  • Se continua

• MINESÄNGER

Es el movimiento trovadoresco en Alemania. Son un poco tardíos y por ello estaban ya mejor organizados, en gremios, de tal forma que se establecieron unas normas y formas de hacer e interpretar la música y una jerarquía, niveles  y exáMenes entre los diferentes artistas. Tenían un gran categoría social y su tema principal era el amor cortes. Usaban la lengua germana o alemana.

• INSTRUMENTOS, INTERPRETACIÓN Y ESTÉTICA DE LA MÚSICA DE LA Edad Media

  
  

La Organología es la encargada de todo lo relacionado con los instrumentos musicales utilizados en una determinada época. En lo que se refiere a la Edad Media, encontramos:

• Percusión. Se utilizaban panderos sencillos de una membrana para marcar un ritmo sencillo en las danzas.
• Flautas.

El Nacionalismo Musical: Etapas y Contexto Histórico

El primer nacionalismo, desarrollado entre 1848 y 1900, se inspira profundamente en el folclore popular. Por su parte, el segundo nacionalismo inició en 1900 y finaliza hacia la mitad del siglo XX, caracterizándose por una música más independiente, aunque sin renegar de sus raíces nacionales.

Contexto Social y Desarrollo

Se pueden identificar dos características fundamentales a nivel social: un entusiasmo por la naturaleza y un exaltado patriotismo.

El nacionalismo musical se desarrolla principalmente en países que carecían de una tradición musical propia y que habían dependido musicalmente de otras naciones dominantes como Francia, Alemania e Italia. En este contexto, el músico se... Continuar leyendo "Evolución y Protagonistas del Nacionalismo Musical en los Siglos XIX y XX" »

Características de la Música Barroca

Ornamentación: La estética barroca destacará melodías muy adornadas que se pondrán al servicio del intérprete para que este demuestre su camino hacia el virtuosismo. El estilo musical destacará los contrastes rápido/lento y fuerte/piano.

La estética de este periodo se pondrá al servicio del drama y de la exaltación de los sentimientos. La música vocal profana, como la ópera, surge a finales del siglo XVI en Italia, gracias a un movimiento que pretendía revitalizar la música de Grecia y Roma. Esta melodía debía ser expresiva y conmover al oyente. En 1607, Monteverdi irrumpió operísticamente con Orfeo.

Partes de una Ópera

• Obertura: Introducción orquestal. Durante el periodo barroco, la obertura

Conceptos Fundamentales del Sonido

Fuente Sonora

Un objeto, elemento o material que vibra y produce sonido, independientemente de si fue creado con esa intención o no.

Cualidades del Sonido

Las características de una fuente sonora (como su material o tamaño) determinan las cualidades o parámetros con los que percibimos los sonidos emitidos. Estas cualidades son:

• Intensidad: Se refiere a si un sonido es fuerte o suave.
• Altura: Determina si un sonido es agudo o grave.
• Duración: Indica si un sonido es corto o largo.
• Timbre: Permite diferenciar dos sonidos con las mismas cualidades de intensidad, altura y duración. A menudo se le asocia con la "sonoridad" o el "color" particular de un sonido.
• Espacialidad: Describe el comportamiento del sonido después

Música vocal religiosa

Durante el Renacimiento, la Iglesia sufre luchas internas que rompen con la unidad del cristianismo; sin embargo, la Iglesia Católica continuará su rica tradición musical, llevando la polifonía a su máximo esplendor.

La Reforma Protestante

Lutero consideraba la música como lo más importante y permitió crear el coral: una composición sencilla, muchas veces basada en melodías populares, escrita a cuatro voces, con texto en alemán y de textura homofónica.

La Reforma Anglicana

Se separa de Roma creando la Iglesia Anglicana y autoproclamándose cabeza visible de la misma. El anthem es una composición similar al motete, escrita a cuatro voces y con texto en inglés.

La Contrarreforma Católica

Mantiene el canto gregoriano... Continuar leyendo "Evolución de la Música Vocal e Instrumental en el Renacimiento" »

Instrumentos y Formas Musicales en el Clasicismo

El pianoforte fue construido por Bartolomeo Cristofori. Por otro lado, el clarinete se consolidó como un instrumento fundamental tanto en la música de cámara como en la música de orquesta.

Las Formas Instrumentales

Las obras suelen estructurarse en 3 o 4 movimientos:

• Sonata: Para 1, 2 o 3 instrumentos.
• Sinfonía: Para orquesta completa.
• Concierto: Para solista acompañado por la orquesta.
• Cuarteto: Compuesto por 2 violines, 1 viola y 1 violonchelo.

La Forma Sonata

Se divide en tres secciones principales:

• Exposición: Presentación del Tema A, puente (opcional), Tema B y coda (opcional).
• Desarrollo: Elaboración de los temas de la exposición o introducción de material nuevo.
• Reexposición: Repetición

Clasificación de Instrumentos Musicales

Los instrumentos se clasifican en instrumentos de cuerda, viento y percusión. Estos a su vez se dividen en:

Instrumentos de Cuerda

• Cuerda frotada: Las cuerdas se frotan con un arco. Ej: chelo, violín.
• Cuerda punteada: Las cuerdas se puntean con los dedos o con una púa. Ej: guitarra, bajo.
• Cuerda percutida: Las cuerdas son golpeadas. Ej: piano.

Instrumentos de Viento

• Viento-madera: Aunque por el nombre parezca que se trata de instrumentos hechos de madera, no siempre es así.
• Viento-metal: Trompa, trompeta, trombón, tuba.
• Viento mecánico o de soplido indirecto: Acordeón, órgano.

Orígenes de Instrumentos Musicales

Origen de la Guitarra

En torno al año 1000 a.C. en el norte de la actual Turquía, usaban instrumentos... Continuar leyendo "Exploración de Instrumentos Musicales: Orígenes, Clasificación y Componentes" »

Elementos Fundamentales del Barroco

El bajo continuo consiste en una línea melódica con acordes de bajo volumen que acompañan la música instrumental barroca.

Formas e Instrumentación

• Concierto: Música instrumental pensada para que destaquen varios instrumentos solistas.
• Concierto Grosso: Varios solistas que tocan a la vez.
• Música de cámara: Orquesta muy pequeña.

La Orquesta Barroca

Compositores como Monteverdi y Haendel definieron esta época. La orquesta barroca tenía un tamaño medio (40-60 miembros) distribuida por familias de instrumentos. La cuerda hace la base y no suele tener director; la función del director la realiza quien se sitúa en el clave y va realizando el bajo continuo.

Lenguaje Tonal y Armónico

Este lenguaje se asemeja... Continuar leyendo "Fundamentos y Estructuras de la Música Barroca" »

Valor de la música y del músico renacentista

La música comienza a estar valorada bajo los siguientes criterios:

• Como elemento educativo (para educar moralmente al ciudadano).
• Como elemento de ostentación (las clases poderosas luchan para tener a los mejores músicos).
• Como elemento propagandístico (cada tipo de música se utiliza para fomentar una ideología, como la religión, para fomentar la fe).

El músico ya no está mal visto y son contratados por capillas musicales (son un conjunto de músicos que forman una comunidad musical que está al servicio de un mecenas).

Música instrumental

Se empiezan a mejorar los instrumentos de la Edad Media y se inventan unos nuevos; a partir del siglo XVI, los instrumentos se agrupan en familias como:

Cuerda