Chuletas y apuntes de Música de Secundaria

Clasificación de Instrumentos Musicales

Los instrumentos se clasifican en instrumentos de cuerda, viento y percusión. Estos a su vez se dividen en:

Instrumentos de Cuerda

• Cuerda frotada: Las cuerdas se frotan con un arco. Ej: chelo, violín.
• Cuerda punteada: Las cuerdas se puntean con los dedos o con una púa. Ej: guitarra, bajo.
• Cuerda percutida: Las cuerdas son golpeadas. Ej: piano.

Instrumentos de Viento

• Viento-madera: Aunque por el nombre parezca que se trata de instrumentos hechos de madera, no siempre es así.
• Viento-metal: Trompa, trompeta, trombón, tuba.
• Viento mecánico o de soplido indirecto: Acordeón, órgano.

Orígenes de Instrumentos Musicales

Origen de la Guitarra

En torno al año 1000 a.C. en el norte de la actual Turquía, usaban instrumentos... Continuar leyendo "Exploración de Instrumentos Musicales: Orígenes, Clasificación y Componentes" »

Elementos Fundamentales del Barroco

El bajo continuo consiste en una línea melódica con acordes de bajo volumen que acompañan la música instrumental barroca.

Formas e Instrumentación

• Concierto: Música instrumental pensada para que destaquen varios instrumentos solistas.
• Concierto Grosso: Varios solistas que tocan a la vez.
• Música de cámara: Orquesta muy pequeña.

La Orquesta Barroca

Compositores como Monteverdi y Haendel definieron esta época. La orquesta barroca tenía un tamaño medio (40-60 miembros) distribuida por familias de instrumentos. La cuerda hace la base y no suele tener director; la función del director la realiza quien se sitúa en el clave y va realizando el bajo continuo.

Lenguaje Tonal y Armónico

Este lenguaje se asemeja... Continuar leyendo "Fundamentos y Estructuras de la Música Barroca" »

Valor de la música y del músico renacentista

La música comienza a estar valorada bajo los siguientes criterios:

• Como elemento educativo (para educar moralmente al ciudadano).
• Como elemento de ostentación (las clases poderosas luchan para tener a los mejores músicos).
• Como elemento propagandístico (cada tipo de música se utiliza para fomentar una ideología, como la religión, para fomentar la fe).

El músico ya no está mal visto y son contratados por capillas musicales (son un conjunto de músicos que forman una comunidad musical que está al servicio de un mecenas).

Música instrumental

Se empiezan a mejorar los instrumentos de la Edad Media y se inventan unos nuevos; a partir del siglo XVI, los instrumentos se agrupan en familias como:

Cuerda

LOS PRECEDENTES

La palabra jazz tiene 2 posibles orígenes:

• A) Chasse-beau: significa un paso de baile de Luisiana.
• B) Jazz-belle: era el nombre que se le daba a las prostitutas.

Los orígenes de esta música están en los esclavos negros que llegaron a EE. UU. Las primeras canciones eran:

• A) Los Espirituales: resultado de mezclar las religiones que traían de África con el cristianismo que les enseñaron en EE. UU.
• B) El Blues: significa triste, canciones sobre el trabajo, profanas que reflejan la miseria de la esclavitud. Grandes intérpretes son Ray Charles, Eric Clapton y B.B. King.
• C) Ragtime: estilo de música blanca tocada al estilo negro, mezcla entre el ritmo afroamericano y la música clásica europea, improvisada, muy rítmica, ritmo sincopado.

Fundamentos de la Teoría Musical

Calidades del Sonido

• Altura: Representada por notas musicales.
• Duración: Representada por figuras rítmicas y silencios.
• Intensidad: Niveles de fuerza, como fortissimo, forte, mezzo piano, pianissimo, etc.
• Timbre: Identidad única del sonido, que permite distinguir entre diferentes instrumentos o voces.

Relaciones Musicales

• Figuras + silencios = Ritmo
• Ritmo + notas = Melodía

Acento en los Compases

• 2/4: En el primer pulso.
• 3/4: En el primer pulso.
• 4/4: En el primer pulso.

Términos Italianos de Intensidad

• Pianoforte, mezzopiano, fortissimo, pianissimo, crescendo.

Evolución Histórica de la Música

Prehistoria

• La música pudo surgir imitando sonidos de la naturaleza, como medio de comunicación entre humanos o en actividades

El documento original presenta una recopilación de conceptos clave sobre la música, abarcando desde la Prehistoria hasta el final de la Edad Media. A continuación, se presenta el texto corregido, estructurado y optimizado.

I. La Monodia

La Monodia se caracteriza por la combinación de sonidos de una misma melodía sin que otros sonidos distintos suenen a la vez.

Monodia Religiosa

Su objetivo principal era enseñar la palabra de Dios a los fieles. En este contexto, es más importante el texto que la música, y el ritmo es libre.

• Canto Gregoriano: Canto monódico de carácter religioso, a capella (sin instrumentos) y en latín.

Tipos de Canto Gregoriano

Se clasifican según la cantidad de notas por sílaba:

1. Silábico: Una nota por sílaba.
2. Adornado:

Conceptos Básicos de la Música

Cualidades del Sonido y Elementos de la Notación Musical

• Pentagrama: Conjunto de cinco líneas y cuatro espacios donde se escriben las notas musicales.
• Clave: Signo que indica el nombre de las notas en el pentagrama. La clave de sol en segunda línea se utiliza para el registro agudo.
• Escala: Sucesión correlativa de las notas.
• Figuras: Signos que representan la duración del sonido.
• Silencio: Representa la duración de la ausencia de sonido.
• Compás: Divide el tiempo en partes iguales y concreta la combinación de figuras y silencios.
• Intensidad: Volumen del sonido que se representa por medio de matices.
  • pp = Pianissimo (muy suave)
  • p = Piano (suave)
  • mp = Mezzo piano (medio suave)
  • mf = Mezzo forte (medio fuerte)
  • f = Forte

Música Folk Negra y Blanca: Orígenes y Características

Música Folk Negra

Buena parte de los pobladores de raza negra se concentraba en el sur del país, conviviendo con los colonos europeos. Trabajaban en las plantaciones de algodón del delta del Misisipi y, para mitigar las penurias de la dura faena, entonaban unas canciones de trabajo que tenían un pulso musical muy marcado y un patrón de llamada-respuesta típicamente africano.

Música Folk Blanca

Los colonos británicos de la zona cantaban danzas y baladas procedentes de sus lugares de origen. Las danzas eran melodías alegres tocadas generalmente con violín y guitarra. Muchos de estos pobladores británicos habitaban en los montes Apalaches.

El Blues Primitivo: La Voz del Sur de Estados

Lieder de Franz Schubert

Am Feierabend

Autor:

Franz Schubert

Periodo:

Romántico

Género:

Lied

Medio sonoro:

Voz (barítono) y piano

Características:

• Estrecha unión entre música y poesía, facilitando la comprensión del texto.
• Cambios de ritmo (de rápido a lento) y de intensidades.
• Estructura A-B-A.
• Gran protagonismo del piano, que no se limita a acompañar.

Das Wandern

Autor:

Franz Schubert

Periodo:

Romántico

Género:

Lied

Medio sonoro:

Voz (barítono) y piano

Características:

• La armonía refuerza el sentido de la poesía y acompaña al canto.
• Utiliza cinco acordes, con una función principal de acompañamiento.
• La melodía y el ritmo se mantienen constantes.
• Presenta diferencias de intensidades.
• Obra accesible también para músicos aficionados.

La Música para

Barroco

Música Instrumental Barroca

La evolución de la música instrumental durante los siglos XVII y XVIII se manifestó en el desarrollo de los instrumentos y la aparición de nuevos géneros. El refinamiento y virtuosismo de la música del Barroco hizo que los instrumentos tuvieran que estar a la altura de los intérpretes.

Instrumentos

• Clavicémbalo: Lo encontramos en casi todas las obras barrocas.
• Oboe y flauta travesera.
• Cuerda: Perfeccionamiento de la familia completa del violín.

Agrupaciones Instrumentales

La orquesta barroca.

Formas Instrumentales

• Concerto Grosso: (Concierto) Pequeño grupo de instrumentos solistas que se alternan con el resto de la orquesta.
• Concerto Solista: Escrita para solista, alto grado de virtuosismo.
• Suite: Formada