Chuletas y apuntes de Música de Secundaria

Partitura bat nola irakurri: Garaiera

Greziarrek asmatu zuten "musika" hitza. Bere jatorria musetan dago; hauek, izaki mitologiko jakintsuak ziren eta gizonen pentsamenduak inspiratzen zituzten. Musika, erabateko jakituria esan nahi zuen hasieran. Musika-hizkuntza soinuaren irudikapen grafikoa da. Notak soinuaren garaiera irudikatzen duten ikurrak dira. Lerro eta hutsarte gehigarriak pentagramaren gainean edo azpian ipintzen dira, altuegiak edo baxuegiak izateagatik, pentagramaren barruan sartzen ez diren soinuak irudikatzeko. Eskala soinu korrelatiboen segida da. Goranzkoa da soinu baxuetatik altuetara badoa, eta beheranzkoa, alderantziz bada. Pentagrama bost lerroz eta lau hutsartez osatua dago, eta bertan idazten da musika. Klabea pentagramaren... Continuar leyendo "Musika: Oinarrizko Kontzeptuak eta Musika-tresnak" »

Periodització i Context Històric del Classicisme

• Dues perioditzacions:
  • Comença l'any 1750 amb la mort de J.S. Bach i acaba l'any 1827 amb la mort de Beethoven.
  • Comença l'any 1750 amb la mort de J.S. Bach i s’acaba l'any 1800 amb l’aparició del romanticisme literari alemany.
• Era de la Il·lustració i la raó. Confiança cega en el poder de la ciència i la cultura per millorar el món.
• Despotisme il·lustrat: «Tot per al poble, però sense el poble».
  • Els governants, en teoria, tenen en compte el bé del poble, però el poble no té dret a decidir.
• 1789: Revolució Francesa.
  • Suposa la caiguda de la noblesa i la pujada al poder de la burgesia.
  • El músic deixa de ser un criat per convertir-se en un artista que es guanya la vida amb les seves

Suite Barroca: Origen y Estructura

Una suite es una pieza musical compuesta por varios movimientos breves que tienen su origen en distintos tipos de danzas barrocas. Se considera una de las primeras manifestaciones orquestales de tipo moderno. Para mantener la unidad interna, todos los pasajes de una suite se componían en la misma tonalidad, o en su relativo menor. En otras ocasiones, se presentaba un tema musical en diferentes danzas. Por ello, este género se ha considerado un antecedente de la forma sonata, que se origina en el siglo XVII.

Las danzas tenían una forma binaria simple, es decir, dos secciones más o menos iguales. Una suite constaba de unos diez movimientos. Solía comenzar con un preludio. La primera danza podía ser una allemande,... Continuar leyendo "Suite y Concerto Grosso Barrocos: Origen, Estructura y Compositores Clave" »

La Sonata

Esta forma instrumental, surgida en el Barroco, se convertiría durante el Clasicismo en el principal modelo de composición para la música instrumental de la época.

Se trata de una obra musical compuesta para teclado solista o para otro instrumento con acompañamiento de teclado. La sonata consta de cuatro partes, denominadas movimientos. Cada uno de estos movimientos se distingue por su tempo y por su estructura, distinta de los demás.

Movimientos de la Sonata

1. Rápido (Allegro)

2. Lento (Andante o Largo)

3. Ligero (Suele ser un Minueto)

4. Rápido (Allegro o Presto)

La Sinfonía

Podemos decir que es una sonata construida para una orquesta, aunque de manera más compleja. Tenía en principio tres partes o movimientos que luego se convertirían... Continuar leyendo "Explorando las Formas Musicales Clásicas: Sonata, Sinfonía y Ópera" »

EXAMEN 1

1. Explica tot el que sàpigues del rock dur

Amb l’aparició del distorsionador, els grups que realment van definir el rock dur van ser Deep Purple, Aerosmith, Iron Maiden i, sobretot, AC/DC. Posteriorment, han sorgit altres bandes com Metallica, Anthrax o Rammstein.

2. El moviment Punk

Les seves actuacions en directe i les provocacions al públic són constants. És la música dels barris més marginats de les grans ciutats industrials del Regne Unit. Les seves lletres són dures i sovint polèmiques. El grup que millor va representar aquest estil van ser els Sex Pistols.

3. La cultura Hip-Hop

És una cultura nascuda als barris més marginats de Nova York que inclou:

• El Rap: La recitació d’una cançó en comptes de l’entonació tradicional.

La Arquitectura del Sonido: Textura y Forma

Las texturas musicales son como líneas sonoras situadas una sobre otra, como si fueran las plantas de un edificio. Si escuchas con atención y sigues cada una de ellas, te darás cuenta de cómo están dispuestas dentro de una pieza musical.

¿Qué es la Textura Musical?

La textura es el tejido que conforma la obra:

• Textura monofónica: Es la más simple; solo tiene una línea melódica desprovista de cualquier acompañamiento.
• Heterofonía: Consiste en una melodía que es cantada de forma sencilla por voces y es adornada al mismo tiempo con instrumentos.
• Textura polifónica: Es la textura que tiene dos o más líneas melódicas (poli = varios, fonos = sonidos).
• Textura homofónica: Está formada por varias

Clasicismo

Cuándo: Desde la muerte de Johann Sebastian Bach hasta la primera sinfonía romántica de Beethoven (la *Eroica*). Es importante notar que la *Eroica* no es una sinfonía coral, aunque Beethoven sí compuso una sinfonía coral (la Novena). Una sinfonía es una forma musical para orquesta sinfónica, siempre instrumental, y se divide en partes o movimientos. Una orquesta sinfónica es una agrupación de numerosos instrumentos.

Dónde: Viena (Austria), Berlín y Mannheim (Alemania). En España, su influencia fue menor.

Principales genios:

• Mozart: 41 sinfonías.
• Beethoven: 1 ópera (*Fidelio*).
• Haydn: Música de cámara, sinfonías y sonatas.

Filosofía: La Ilustración, un movimiento filosófico que promueve el predominio de la razón. Beethoven... Continuar leyendo "Clasicismo, Romanticismo e Impresionismo: Un Recorrido Musical" »

Movimientos y características musicales: Impresionismo, Nacionalismo y estilos del siglo XX

1. Características del impresionismo

Impresionismo: la melodía, en lugar de realzarse, se fragmenta y pierde la clara cuadratura de las frases. No se aprecian claramente las cadencias. La atmósfera sonora es imprecisa, como la línea en la pintura, y presenta cambios rítmicos constantes. Se utilizan modos antiguos, tradicionales y exóticos de todo el mundo.

El sonido surge de acordes independientes sin una tonalidad definida, con lo que se produce el efecto de impresión. El desplazamiento paralelo de las notas de los acordes resulta esencial. La composición se organiza con formas muy libres.

Compositores representativos:

• Claude-Achille Debussy
• Maurice

Pentagrama:es el lugar donde se escriben las notas y todos los demás signos musicales en el sistema de notación musical.
Tiene cinco líneas y cuatro espacios, que se enumeran de abajo hacia arriba. Las líneas son horizontales, rectas y equidistantes. 

Líneas divisorias de compás:Sirven para indicar el fin de un compás y el inicio de otro.
Doble barra:Es lo que encontramos al final de la partitura, y es una línea como divisora de compás seguida de una más gruesa. Nos indica el final de la obra musical.
Tipo de compás: Marca los tiempos que entran en un compás.
Compás:Es el espacio en el que podremos escribir nuestras figuras musicales.

Puntillo:es un punto que se coloca a la derecha de una figura o silencio añadiendo la mitad

L'estil concertato

En comparació amb etapes anteriors, les nostres oïdes perceben les obres vocals de manera diferent. Fins ara, o bé apareixia a capella, o bé hi havia veus i instruments (el més habitual), però els instruments substituïen alguna veu o la doblaven. En el barroc es va utilitzar l'estil concertato: es varen «concertar» veus i instruments, és a dir, s'uneixen diversos elements que entren en una composició musical, grups d'uns contra grups d'altres (contrast). Es contraposen solos, duets, cors i combinacions d'instruments. Aquesta manera de treballar s'aplica també a obres vocals sense instruments, enfrontant cors, i a obres instrumentals, enfrontant grups o solistes.

El baix continu

El baix continu és una tècnica que... Continuar leyendo "La Música en el Barroc: Estil, Instruments i Orígens" »