Chuletas y apuntes de Música de Primaria

Contexto Político-Económico del Clasicismo

Las principales potencias económicas en el Clasicismo fueron el Imperio Austro-Húngaro (parte de los territorios germánicos), Francia y, sobre todo, Inglaterra. La Rusia de los zares se consolidó en esta época como uno de los poderes fácticos de Europa.

Esta era la época de la Ilustración, un movimiento humanista con los ideales de progreso, igualdad, libertad y fraternidad. El movimiento ilustrado estaba emparentado con el de la Masonería.

La Revolución Francesa (1789-1799) provocó el debilitamiento de los privilegios de la Iglesia y la aristocracia. En este contexto, se creó en París el Conservatoire de Musique (1794), al que le siguieron instituciones similares en Milán, Praga, Viena,... Continuar leyendo "El Clasicismo Musical: Contexto, Músicos e Instrumentos Clave de una Era Transformadora" »

Instrumentos Musicales del Clasicismo

El Clarinete

Ganó popularidad desde la última parte del siglo XVIII. Su caña simple era más barata y fácil de hacer que la doble del oboe, y también más sencilla de construir. De él derivan el clarinete di bassetto y el corno di bassetto, un clarinete grave en Fa.

El Oboe

También se le añadieron llaves adicionales con el propósito de eliminar digitaciones cruzadas y mejorar la afinación de ciertas notas y los trinos.

Otros Instrumentos Destacados

• Corno inglés (oboe en Fa)
• Fagot
• Trompeta
• Timbales
• Trombón

El Piano

Triunfó sobre otros instrumentos de teclado porque combinaba el volumen y el brillo del clave con la expresividad del clavicordio.

Existen dos tipos principales según su mecánica:

1. Mecánica inglesa:

Música: Orígens i Evolució

El Jazz: Naixement al Sud dels EUA

Els orígens del jazz es troben en els cants dels esclaus que treballaven a les plantacions de cotó i canya de sucre, al sud dels EUA. Durant el segle XIX van néixer tres gèneres afroamericans:

• Work song (cançó de treball)
• Gospel song (cançó religiosa)
• Blues (cançó melancòlica, però rítmica)

Expansió i Ragtime

A partir de l’any 1863, en què el president Lincoln proclama l’abolició de l’esclavitud, alguns dels esclaus alliberats es dediquen a tocar als locals dels barris baixos de les ciutats, en especial a Nova Orleans (Louisiana). El moviment segueix el riu Mississippi cap a Chicago i després fins a Nova York, creant nous estils musicals com el Chicago, el swing... Continuar leyendo "Història i Evolució del Jazz, R&B i Rock & Roll" »

En la ópera de este periodo, las arias da capo son escasas, predominando los dúos. Los castrati desaparecen. Destacan dos obras de Mozart: Don Giovanni y Le nozze di Figaro. También es notable Rossini con El barbero de Sevilla. La ópéra comique francesa, la zarzuela española y el Singspiel alemán incorporan diálogos hablados en lugar de recitativos.

El oratorio goza de gran popularidad y es cada vez más frecuente en los conciertos públicos. El idioma predominante ya no es el latín, sino las lenguas vernáculas de cada país. Sobresalen La Creación y Las Estaciones de Haydn.

B) La Danza y la Sonata

Se continúan componiendo danzas para teclado. El Minueto pierde su popularidad como baile debido al desplazamiento del centro musical de... Continuar leyendo "Evolución de la Música Clásica: Ópera, Danza, Sonata y Sinfonía" »

Exploración de Movimientos Musicales del Siglo XX

Impresionismo

El impresionismo: movimiento que nace en Francia a finales del siglo XIX. El impresionismo no pretende expresar un sentimiento, sino imágenes o impresiones a través de la música. Claude Debussy y Maurice Ravel, autor del Bolero, son figuras clave.

Nacionalismo Musical

En Hungría destacan los compositores Bela Bartok y Zoltan Kodály, quienes, además de componer, realizaron un trabajo de investigación, grabando melodías populares húngaras. En España sobresalieron los compositores Manuel de Falla y Joaquín Turina.

Expresionismo

Schönberg y su ópera Pierrot Lunaire son fundamentales en este movimiento.

Neoclasicismo

El neoclasicismo no fue un estilo rompedor como el expresionismo,... Continuar leyendo "Exploración de Movimientos Musicales del Siglo XX: Impresionismo, Expresionismo, Jazz y Rock" »

ANEXO 1

Monodia acompañada

La monodia acompañada es un estilo caracterizado por la bipolarización de las voces y el uso de un relleno armónico. Consiste en una única línea melódica principal que es acompañada por acordes, y una voz extrema inferior, el bajo continuo, que sirve como cimiento de toda la estructura armónica.

Procedimientos formales

• Uso de refranes y repeticiones.
• Búsqueda de unidad entre dos partes contrastantes.
• Aplicación de la variación estrófica: cada estrofa mantiene el mismo bajo, pero presenta variaciones en la melodía superior (un punto intermedio entre el ostinato y la variación pura).

Origen

Nace en el entorno de la Camerata Florentina hacia el año 1600. Su objetivo era combinar música y verso siguiendo las... Continuar leyendo "Fundamentos del Barroco Musical: Monodia, Bajo Continuo y Estilo Concertato" »

Rock dur

Les característiques d'aquest estil musical són el so dens i gruixut de la guitarra elèctrica produït amb el distorsionador.

El punk

Després de la guerra àrab-israeliana del 1973 va esdevenir una crisi i en aquest context social va sorgir el punk. És un tipus de rock reduït a la mínima expressió de melodies simples i lletres provocatives.

Els macrofestivals: en aquella època als EUA hi havia molts macrofestivals molt representatius de la cultura juvenil d'aquell temps. Duraven diversos dies i hi tocaven els músics més importants. El macrofestival més important va ser el Woodstock (1969) amb una durada de 3 dies i 450.000 persones.

Els macrofestivals van ajudar a promoure músics com Jimi Hendrix o Janis Joplin. La importància... Continuar leyendo "Història del rock: del rock dur a la música disco" »

Metodología Dalcroze: El Cuerpo como Eje Fundamental en la Educación Musical

La metodología Dalcroze se centra en el cuerpo como eje fundamental para la educación musical, promoviendo un aprendizaje integral a través de la experiencia y el movimiento.

Principales Contenidos:

• La educación musical a través del ritmo: percepción corporal, espacial, temporal y coordinación motriz.
• Los elementos musicales y su representación gráfica a través de la audición y la expresión corporal.
• Desarrollo del ritmo: pulso, acento, compás.
• Desarrollo melódico: altura, dirección, diseño melódico.
• El tempo y la intensidad.
• La educación musical a través de la canción con gestos y movimientos.

Juegos y Ejercicios Prácticos

Ejercicios apropiados para hacer... Continuar leyendo "Fundamentos de la Educación Musical: Dalcroze, Ritmo, Melodía y Armonía" »

Características del Movimiento Artístico Romántico

El Romanticismo, como movimiento artístico, se distinguió por una serie de rasgos que marcaron profundamente la expresión creativa de la época:

El Individualismo Creativo

El artista romántico (músico) utiliza el arte (música) para expresar sus sentimientos e ideas personales, rechazando las normas de creación impuestas desde fuera. Esta búsqueda de la originalidad y la autenticidad se convirtió en un pilar fundamental.

El Artista Romántico: Incomprendido y Alejado

El artista romántico es a menudo un personaje incomprendido y encerrado en sí mismo; no le gusta la sociedad en la que vive y se aleja de la realidad que le rodea. Esta introspección y melancolía son temas recurrentes... Continuar leyendo "Explorando el Romanticismo Musical: Características Clave, Formas y Compositores Esenciales" »

La Música Instrumental: El Piano en el Siglo XIX

A principios del siglo XIX el pianoforte, denominado así por su capacidad para contrastar intensidades suaves y fuertes, acaba destronando definitivamente al que durante los siglos XVII y XVIII había sido el instrumento de tecla dominante: el clavicémbalo. El piano se convirtió en el instrumento rey durante el Romanticismo.

En el siglo XIX se popularizaron las obras breves para piano solo (polonesas, mazurcas, nocturnos, etc.). Este es uno de los géneros musicales románticos por excelencia, ya que permite expresar de manera íntima e individual la sensibilidad estética del intérprete. Algunas formas clásicas para piano solo como la sonata, de mayor extensión, también se siguen componiendo.... Continuar leyendo "Explorando la Música Instrumental y la Ópera Italiana del Siglo XIX" »