Chuletas y apuntes de Música de Primaria

Metodologia a Emprar

Les teories pedagògiques actuals es basen en la reconstrucció social i cultural de l'aprenentatge. Aquest model didàctic és especialment adient per a àrees com la música, relacionades amb el desenvolupament social i individual de l'alumnat. La intervenció docent ha de tenir en compte:

• Selecció i seqüenciació dels continguts
• Paper del docent i de l'alumne/a
• Funció de l'avaluació
• Gestió de l'aula
• Estratègies didàctiques

Objectius d'aprenentatge en tres fases:

1. Desenvolupament: Presentació i manipulació dels nous continguts.
2. Síntesi: Estructuració del que s'ha après.
3. Aplicació: Identificació i aplicació dels nous continguts en contextos diversos.

Els materials didàctics han de ser diversos (imatges, so, text, instruments,... Continuar leyendo "Metodologia, Repertori i Aspectes del Treball amb Cançons a l'Aula" »

Escuelas Europeas de Música

Escuela Franco-Flamenca (Siglo XIV-XV)

Se originó en una región que comprende parte de Bélgica. Durante el siglo XV, surgió un grupo de músicos que innovaron la forma de componer, creando el estilo internacional.

Características:

• Música polifónica, normalmente a cuatro voces y sin acompañamiento instrumental.
• Se emplea la imitación. Este tipo de música se llama contrapunto imitativo.
• Existe un equilibrio entre todas las voces, no destacando ninguna.

Compositores destacados:

• Guillaume Dufay
• Josquin des Prés

Escuela Italiana (Siglo XVI)

Se desarrolló principalmente en Roma y Venecia.

Roma

La música estaba influenciada por las exigencias del Concilio de Trento. Las composiciones eran exclusivamente religiosas, con... Continuar leyendo "Escuelas Europeas de Música y Compositores Barrocos: Siglos XIV al XVII" »

La Melodía Litúrgica Cristiana y la Monodía Medieval

La música occidental nace con los griegos. Pero los griegos concebían la música como un arte para perfeccionar al hombre y no meramente para el entretenimiento. Con este espíritu nace la música del cristianismo. La música no es tanto un arte como un medio de dirigirse a Dios; esta es la esencia del canto llano o gregoriano.

El cristianismo no inventa una nueva música, acepta lo que el pueblo cantaba entonces y es una confluencia de las músicas de los pueblos donde surge el cristianismo:

• La grecorromana: de ella toma la lengua, el sistema de ocho modos, el no usar instrumentos, la manera de organizar melodías y el valor ético de la música.
• La judía: de ella hereda el cantar salmos,

Evolución del papel de la música en el cine

Cine mudo: Desde los primeros momentos la música era interpretada en directo ante la pantalla. Personas especializadas, entre ellas «el explicador», contaban lo que sucedía y, mediante artilugios, producían ruidos —viento, tempestades, trinos de pájaros y otros— que se utilizaban para una mejor comprensión del lenguaje de las imágenes mudas.

Cine sonoro

Cine sonoro: Fue concebido para difundir cada película con su banda sonora. Nace con el estreno de la película El cantor de jazz, dirigida por Alan Crosland. Las grandes compañías del cine se lanzaron a una producción desenfrenada de películas con canciones, musicales o solo de baile. El público se volvía loco por la novedad. Para... Continuar leyendo "Evolución de la música en el cine: del cine mudo a las bandas sonoras modernas" »

Contexto Político-Económico del Clasicismo

Las principales potencias económicas en el Clasicismo fueron el Imperio Austro-Húngaro (parte de los territorios germánicos), Francia y, sobre todo, Inglaterra. La Rusia de los zares se consolidó en esta época como uno de los poderes fácticos de Europa.

Esta era la época de la Ilustración, un movimiento humanista con los ideales de progreso, igualdad, libertad y fraternidad. El movimiento ilustrado estaba emparentado con el de la Masonería.

La Revolución Francesa (1789-1799) provocó el debilitamiento de los privilegios de la Iglesia y la aristocracia. En este contexto, se creó en París el Conservatoire de Musique (1794), al que le siguieron instituciones similares en Milán, Praga, Viena,... Continuar leyendo "El Clasicismo Musical: Contexto, Músicos e Instrumentos Clave de una Era Transformadora" »

Instrumentos Musicales del Clasicismo

El Clarinete

Ganó popularidad desde la última parte del siglo XVIII. Su caña simple era más barata y fácil de hacer que la doble del oboe, y también más sencilla de construir. De él derivan el clarinete di bassetto y el corno di bassetto, un clarinete grave en Fa.

El Oboe

También se le añadieron llaves adicionales con el propósito de eliminar digitaciones cruzadas y mejorar la afinación de ciertas notas y los trinos.

Otros Instrumentos Destacados

• Corno inglés (oboe en Fa)
• Fagot
• Trompeta
• Timbales
• Trombón

El Piano

Triunfó sobre otros instrumentos de teclado porque combinaba el volumen y el brillo del clave con la expresividad del clavicordio.

Existen dos tipos principales según su mecánica:

1. Mecánica inglesa:

Música: Orígens i Evolució

El Jazz: Naixement al Sud dels EUA

Els orígens del jazz es troben en els cants dels esclaus que treballaven a les plantacions de cotó i canya de sucre, al sud dels EUA. Durant el segle XIX van néixer tres gèneres afroamericans:

• Work song (cançó de treball)
• Gospel song (cançó religiosa)
• Blues (cançó melancòlica, però rítmica)

Expansió i Ragtime

A partir de l’any 1863, en què el president Lincoln proclama l’abolició de l’esclavitud, alguns dels esclaus alliberats es dediquen a tocar als locals dels barris baixos de les ciutats, en especial a Nova Orleans (Louisiana). El moviment segueix el riu Mississippi cap a Chicago i després fins a Nova York, creant nous estils musicals com el Chicago, el swing... Continuar leyendo "Història i Evolució del Jazz, R&B i Rock & Roll" »

En la ópera de este periodo, las arias da capo son escasas, predominando los dúos. Los castrati desaparecen. Destacan dos obras de Mozart: Don Giovanni y Le nozze di Figaro. También es notable Rossini con El barbero de Sevilla. La ópéra comique francesa, la zarzuela española y el Singspiel alemán incorporan diálogos hablados en lugar de recitativos.

El oratorio goza de gran popularidad y es cada vez más frecuente en los conciertos públicos. El idioma predominante ya no es el latín, sino las lenguas vernáculas de cada país. Sobresalen La Creación y Las Estaciones de Haydn.

B) La Danza y la Sonata

Se continúan componiendo danzas para teclado. El Minueto pierde su popularidad como baile debido al desplazamiento del centro musical de... Continuar leyendo "Evolución de la Música Clásica: Ópera, Danza, Sonata y Sinfonía" »

Exploración de Movimientos Musicales del Siglo XX

Impresionismo

El impresionismo: movimiento que nace en Francia a finales del siglo XIX. El impresionismo no pretende expresar un sentimiento, sino imágenes o impresiones a través de la música. Claude Debussy y Maurice Ravel, autor del Bolero, son figuras clave.

Nacionalismo Musical

En Hungría destacan los compositores Bela Bartok y Zoltan Kodály, quienes, además de componer, realizaron un trabajo de investigación, grabando melodías populares húngaras. En España sobresalieron los compositores Manuel de Falla y Joaquín Turina.

Expresionismo

Schönberg y su ópera Pierrot Lunaire son fundamentales en este movimiento.

Neoclasicismo

El neoclasicismo no fue un estilo rompedor como el expresionismo,... Continuar leyendo "Exploración de Movimientos Musicales del Siglo XX: Impresionismo, Expresionismo, Jazz y Rock" »

ANEXO 1

Monodia acompañada

La monodia acompañada es un estilo caracterizado por la bipolarización de las voces y el uso de un relleno armónico. Consiste en una única línea melódica principal que es acompañada por acordes, y una voz extrema inferior, el bajo continuo, que sirve como cimiento de toda la estructura armónica.

Procedimientos formales

• Uso de refranes y repeticiones.
• Búsqueda de unidad entre dos partes contrastantes.
• Aplicación de la variación estrófica: cada estrofa mantiene el mismo bajo, pero presenta variaciones en la melodía superior (un punto intermedio entre el ostinato y la variación pura).

Origen

Nace en el entorno de la Camerata Florentina hacia el año 1600. Su objetivo era combinar música y verso siguiendo las... Continuar leyendo "Fundamentos del Barroco Musical: Monodia, Bajo Continuo y Estilo Concertato" »