Chuletas y apuntes de Música de Primaria

MÚSICA INSTRUMENTAL DEL BARROCO

La música instrumental se independiza de la música vocal. En este periodo nace la orquesta (conjunto estable) y el compositor busca la riqueza tímbrica mediante el contraste de instrumentos. Aparecen los primeros virtuosos:

• Violín: Antonio Vivaldi
• Órgano: Johann Sebastian Bach
• Clave: Georg Friedrich Händel

La orquesta barroca estaba compuesta por instrumentos como trompetas, trompas, timbales, flauta, oboe, fagot, violines, violas, contrabajos, clave, violonchelos y órgano.

La Fuga

Pieza para órgano en un solo movimiento de textura contrapuntística, basada en la imitación. El principal compositor fue J.S. Bach (ejemplo: Tocata y Fuga).

La Suite

Forma basada en una serie de danzas de distinto carácter, escrita... Continuar leyendo "Formas y Compositores Clave de la Música Instrumental y Vocal del Barroco" »

Introducción a los Instrumentos Musicales

Los instrumentos musicales son objetos construidos con la finalidad de producir sonidos musicales.

¿Cómo Producen Sonido los Instrumentos?

Los instrumentos generan sonido de diversas maneras:

• Cuerda: Por la vibración directa de sus cuerdas.
• Viento: Por el movimiento vibratorio del aire que circula por un tubo.
• Percusión: Al ser golpeado, rasgado o percutido.
• Electrófonos o Eléctricos: A través de medios tecnológicos.

La Orquesta Sinfónica

Una orquesta sinfónica es la agrupación instrumental formada por el mayor número de instrumentos.

• El Director: Es la persona que coordina a todos los intérpretes de la orquesta como si se tratase de un único y gran instrumento.
• El Concertino: Es el primer violín

Estructura de la canción

Componer una canción es un proceso complejo en el cual no todos los músicos están involucrados necesariamente. Existen músicos que solamente son intérpretes de la creación de otros, músicos que son solo compositores y también encontramos a quienes son cantautores; es decir, componen e interpretan su propia creación.

En muchos casos, se unen compositores musicales con creadores literarios para desarrollar canciones y, en otras oportunidades, se aprovechan poesías previamente creadas para musicalizarlas. Existen muchos ejemplos al respecto.

Elementos fundamentales de una composición

• Introducción: Parte única que aparece al inicio de la canción, de forma instrumental, y que en algunos casos contiene alguna frase

Música Vocal Barroca: Orígenes y Evolución

El Barroco no supone un corte radical con el Renacimiento en lo que se refiere a su recuperación de la cultura clásica (greco-latina). Alrededor de 1600, aristócratas, hombres de cultura, pensadores, etc., se reúnen en lo que se denominaron “cameratas”, entre las cuales una de las más importantes fue la del conde de Bardi en la ciudad de Florencia. Era un movimiento en oposición a la música que se venía componiendo en el Renacimiento.

Uno de los asuntos tratados en estas reuniones era recuperar el teatro y la tragedia griega. Suponían que esas obras tenían secciones cantadas y, sin saber exactamente cómo sonaban, afirmaban que tenían un estilo o escritura monódica (a una voz).

Fruto... Continuar leyendo "El Legado de la Música Vocal Barroca: Orígenes de la Ópera y sus Formas" »

El Motete

El motete es una composición polifónica nacida en el siglo XIII para ser cantada en las iglesias. Sus temas son comúnmente bíblicos y el texto está en latín. Esta composición fue inspiradora de la mayoría de las variedades del repertorio polifónico.

Chanson

La chanson es una pieza musical polifónica de la Baja Edad Media. Son piezas ligeras, rápidas, rítmicas y silábicas que utilizan el metro binario. Los temas de sus textos son variados, aunque predomina el amoroso. El más célebre compositor de este género es Clément Janequin.

Viderunt Omnes

Viderunt omnes es un organum melismático, parte de la misa de navidad después de la epístola. Escrito en fa, presenta una melodía de canto gregoriano sobre la que se superponen... Continuar leyendo "Formas Musicales de la Edad Media y el Renacimiento" »

La Música Instrumental en el Barroco

Si bien en el Renacimiento asistimos al nacimiento de la música instrumental, en el Barroco esta se equipara en importancia a la música vocal. Si en el Renacimiento teníamos pequeños conjuntos o agrupaciones como los "consorts", en el Barroco se mejora la construcción de los instrumentos y empieza a consolidarse la orquesta.

Instrumentos Destacados

Se consolida una nueva familia, los violines, en detrimento de las violas de gamba. Otros, como el sacabuche (trombón primitivo), permanecen. Los compositores crean pensando en un instrumento particular, sus posibilidades expresivas y técnicas.

Aparecen grandes personalidades (compositores e intérpretes).

Formas Musicales Instrumentales

Las principales formas... Continuar leyendo "La Música Instrumental en el Barroco: Formas y Evolución" »

Términos musicales históricos y formales

A continuación se presentan definiciones y aclaraciones sobre diversos géneros, formas y técnicas musicales relevantes en la historia de la música occidental. Cada entrada conserva su contenido esencial, corregida en ortografía y gramática.

• Aria da capo
• Pasión
• Cantata
• Sinfonía
• Tema con variaciones
• Concierto grosso
• Bajo Alberti
• Cadencia
• Antífona
• Cantiga
• Organum
• Motete

Aria da capo

Aria da capo: Es un tipo de aria que aparece en la música barroca y se caracteriza por su forma ternaria, es decir, en tres partes. Como la mayoría de las arias, también se interpreta por un solista acompañado por instrumentos, normalmente por una orquesta pequeña.

Pasión

Pasión: Es un género musical que consiste en la musicalización... Continuar leyendo "Términos musicales esenciales: Aria da capo, Cantata, Motete y Formas Históricas" »

Glosario de Formas y Géneros Musicales Clave

Villancico

Es una forma musical y poética en castellano y portugués, tradicional de España, Latinoamérica y Portugal, muy popular entre los siglos XV y XVIII. Los villancicos eran originariamente canciones profanas con estribillo, de origen popular y armonizadas a varias voces.

Madrigal

Es una composición de tres a seis voces sobre un texto secular, a menudo en italiano. Tuvo su máximo auge en el Renacimiento y el primer Barroco. Musicalmente, reconoce orígenes en la frottola, con influencias de otras formas musicales como el motete y la chanson francesa de la música renacentista.

Generalmente, el nombre se asocia al Madrigal de fines del siglo XIII y principios del siglo XIV en Italia, compuestos... Continuar leyendo "Fundamentos de la Música Clásica: Definiciones Esenciales de Formas y Géneros" »

Modos Griegos

Los modos griegos son las diferentes escalas utilizadas en la Antigua Grecia para componer. Un modo, o escala, abarca una octava y es la unión de dos tetracordos. Se diferencian por su nota final, la distribución interna de tonos y semitonos, y la sensación que transmiten. Teóricamente, siempre se escribían descendentemente. Los principales modos griegos son ocho (cuatro principales y cuatro secundarios), y a cada uno se le atribuye un ethos, es decir, una propiedad o carácter:

• Dórico
• Frigio
• Lidio
• Mixolidio

Primeros Ritos Musicales Europeos (Siglos V-VIII)

Las diferentes liturgias europeas entre los siglos V y VIII se celebraban con música propia. Todos estos ritos musicales tenían una base común: cantos religiosos en latín,... Continuar leyendo "Historia de la Música Occidental: De la Antigua Grecia al Medievo" »

En l'evolució i transició cap al Barroc, i gràcies a Claudio Monteverdi, s'observa un interès especial per la interpretació d'un text amb acompanyament instrumental, donant lloc a l'òpera.

El Barroc consolida i reforça la jerarquia de les veus, on la força expressiva se centra en la veu superior o aguda (melodia principal). Aquesta jerarquia s'anomena melodia acompanyada.

Les veus agudes eren interpretades per nens, falsetistes i, els més apreciats, els castrati (amb tessitura aguda, veu de nen).

Principals formes vocals del Barroc: l'òpera

• Recerca del contrast d'intensitats, timbres i dinàmiques.
• Les obres tenen un ritme constant.
• Harmonia dissonant i moviment intern.
• S'oposa a l'ordre i equilibri renaixentistes.
• L'atenció melòdica se