Chuletas y apuntes de Música de Primaria

Introducción a la Música del Renacimiento

El Renacimiento es una época marcada por las monarquías absolutas, que señalan el fin del feudalismo medieval, excepto en Italia, donde surgirán ciudades estado. El gran desarrollo económico que se produce en Europa facilita la movilidad de los músicos y el intercambio de sus ideas musicales. Los grandes nobles y aristócratas van a ser los principales mecenas de la época. En el ámbito religioso, la Reforma de Lutero y la Contrarreforma católica serán importantes para la evolución de la música. La producción musical aumentará impulsada por las ideas humanistas, además de por la invención de la imprenta, ya que ahora se empiezan a imprimir las primeras partituras. La música seguirá...

El Mestre de Capella: Rol i Funcions

• El **Mestre de Capella** (en esglésies i escoles de música sacra) era organista, compositor i director de cor. La seva funció incloïa "ensenyar als alumnes".

L'Ars Nova i el Retorn a la Simplicitat

• L'**Ars Nova** (caracteritzada pels seus *excessos*) va durar fins al segle XV, moment en què es va retornar a la simplicitat.

Cànons Imitatius: Tècniques Compositives

• **Cànons Imitatius**:
  • Per **augmentació** (doblar el valor de les notes).
  • **Moviment retrògrad** (melodia al revés).
  • **Moviment contrari** (si una veu augmenta una 3a, l'altra descendeix una 3a).

Escoles Musicals Destacades del Renaixement

• **Escoles destacades**: la *Francoflamenca* i la de *Borgonya*.

Música Vocal Religiosa del Renaixement

El Motet:

Instrumentos Musicales del Clasicismo

El Clarinete

Ganó popularidad desde la última parte del siglo XVIII. Su caña simple era más barata y fácil de hacer que la doble del oboe, y también más sencilla de construir. De él derivan el clarinete di bassetto y el corno di bassetto, un clarinete grave en Fa.

El Oboe

También se le añadieron llaves adicionales con el propósito de eliminar digitaciones cruzadas y mejorar la afinación de ciertas notas y los trinos.

Otros Instrumentos Destacados

• Corno inglés (oboe en Fa)
• Fagot
• Trompeta
• Timbales
• Trombón

El Piano

Triunfó sobre otros instrumentos de teclado porque combinaba el volumen y el brillo del clave con la expresividad del clavicordio.

Existen dos tipos principales según su mecánica:

1. Mecánica inglesa:

Música: Orígens i Evolució

El Jazz: Naixement al Sud dels EUA

Els orígens del jazz es troben en els cants dels esclaus que treballaven a les plantacions de cotó i canya de sucre, al sud dels EUA. Durant el segle XIX van néixer tres gèneres afroamericans:

• Work song (cançó de treball)
• Gospel song (cançó religiosa)
• Blues (cançó melancòlica, però rítmica)

Expansió i Ragtime

A partir de l’any 1863, en què el president Lincoln proclama l’abolició de l’esclavitud, alguns dels esclaus alliberats es dediquen a tocar als locals dels barris baixos de les ciutats, en especial a Nova Orleans (Louisiana). El moviment segueix el riu Mississippi cap a Chicago i després fins a Nova York, creant nous estils musicals com el Chicago, el swing...

Conceptes bàsics de solfeig i música

Solfeig: Síncope: és quan una nota situada en un temps feble del compàs s’allarga fins a un altre temps.

Improvisació: és simultani i va a càrrec de la mateixa persona o grup de persones que el de la interpretació.

Blue Notes: Blue Note és un efecte musical que baixa el semitò tercer i sisè grau de l’escala pentatònica major, es va començar a utilitzar pels músics de blues.

Temps forts i febles: No tots els temps són iguals. Hi ha un dinamisme entre ells que fa que no tots sonin amb la mateixa intensitat. És a dir, hi ha uns temps que sonen més forts que altres. De fet, sempre i intuïtivament, en marcar un ritme es reflecteix aquest dinamisme.

Glissando: És un desplaçament continu de...

Metodología Dalcroze: El Cuerpo como Eje Fundamental en la Educación Musical

La metodología Dalcroze se centra en el cuerpo como eje fundamental para la educación musical, promoviendo un aprendizaje integral a través de la experiencia y el movimiento.

Principales Contenidos:

• La educación musical a través del ritmo: percepción corporal, espacial, temporal y coordinación motriz.
• Los elementos musicales y su representación gráfica a través de la audición y la expresión corporal.
• Desarrollo del ritmo: pulso, acento, compás.
• Desarrollo melódico: altura, dirección, diseño melódico.
• El tempo y la intensidad.
• La educación musical a través de la canción con gestos y movimientos.

Juegos y Ejercicios Prácticos

Ejercicios apropiados para hacer...

El Tango: Origen, Evolución e Impacto Cultural

El Tango es una forma musical emblemática, originaria del Río de la Plata. Esta expresión artística, que combina música, canto y un baile de gran complejidad, nació en la zona portuaria que comparten Montevideo y Buenos Aires, aproximadamente en las cercanías de 1870.

Inicialmente, el tango fue la música de las clases bajas, a menudo mal vista y asociada a inmigrantes pobres y gauchos desplazados. Sin embargo, contra todo pronóstico, logró trascender sus orígenes humildes para convertirse en uno de los géneros musicales más reconocidos y escuchados a nivel mundial.

Es importante destacar que el término "tangos" también se utilizaba para referirse a los recintos donde las comunidades...

El Panorama Musical del Siglo XX

El panorama del siglo XX era muy complicado:

• Los estilos no duraban mucho tiempo como en el pasado.
• No existía ningún movimiento que los uniera.
• Casi no existían escuelas ni preceptos, ya que la libertad artística era total.
• Cada artista intentaba crear su propio estilo.

Características Generales de la Música del Siglo XX

• Había una gran variedad de estilos, mucho mayor que en cualquier otro periodo anterior.
• La música se internacionaliza.
• La ruptura con la tradición no fue tan radical.
• La disonancia es una característica fundamental de esta época.

Vanguardias Musicales del Siglo XX

Impresionismo

Fue una corriente pictórica y musical que se desarrolló entre finales del siglo XIX y principios del XX.

• En un principio,

El rock progresivo (en inglés progressive rock, prog rock o prog) es un subgénero del rock aparecido al final de la década de los sesenta y que floreció durante la primera mitad de la década siguiente. El adjetivo "progresivo" alude tanto al carácter innovador que tuvo inicialmente el género (concebido como un paso adelante en el progreso de la música rock) como a la importancia que concede a la progresión musical: uno de sus clichés más característicos es el paso gradual, progresivo, de una sonoridad bucólica (acústica, medievalizante, folk, modal, de tiempo lento) a otra urbana (eléctrica, tensa, acelerada, con influencia del blues y del jazz). La influencia rítmica del estilo se remite directamente a la música folclórica...

T-3: Elements de Teoria Musical

Conceptes fonamentals

• Melodia: Successió de sons de diferent altura.
• Harmonia: Sons simultanis.

Tipus de moviment melòdic

• Ascendent (/)
• Lineal (_)
• Descendent (\)
• Ondulada (ones)
• Trencada (/\-/-\)

Frases musicals

• Frase suspensiva: Sensació d'alguna cosa inacabada.
• Frase conclusiva: Sensació de final.

L'Escala

Successió de sons ordenats de greu a agut, o viceversa. És l'estructura que utilitza el compositor per a fer l'obra (7 notes + l'octava).

Les Alteracions

Són signes que serveixen per a modificar l'altura del so:

• Sostingut (#): Puja mig to l'altura.
• Bemoll (b): Baixa mig to l'altura.
• Becaire: Anul·la l'efecte del sostingut (#) i del bemoll (b).

Intervals i Sensacions

• La distància que hi ha entre dues notes s'anomena interval.