Chuletas y apuntes de Música de Primaria

Orígens del Teatre Musical

El gènere del teatre musical va néixer a finals del segle XIX en molts teatres dels Estats Units i la Gran Bretanya, principalment als teatres de Broadway, a Nova York. Les cançons s'intercalaven amb el diàleg, juntament amb algunes coreografies, creant un espectacle complet.

1930: Precedents del Musical

• El màgic d'Oz. Hit: "Somewhere Over the Rainbow".

1943-1960: L'Època d'Or del Musical

Amb l'arribada del cinema sonor, la comèdia musical va assolir la gran pantalla i va ser molt important durant la dècada de 1950.

• Singin' in the Rain. (Hit del mateix nom).

Anys 60: Grans Èxits i Innovació

• West Side Story. Hit: "Amèrica". Amb música de Leonard Bernstein. L'argument està inspirat en la història de Romeu i Julieta,

Mozart OPERA de les 22 operes, 7 d'elles les va realitzar en la l'ultima etapa vienesa 1781-91. Este va treballar entre Praga i Viena on van fer: Idomeneo,Don Giovanni, la flauta magica 1791 i la Clemenza di Tito 1791.. La culminació de la renovació que va realitzar Mozart tant en el Singspiel, lopera bufa i la seria, Mozart seguirà  la estela del reformista gluck.. Lo còmic es va tornar serio (drama giocoso). També va modernitzar i naturalitzat els tres gèneres. Opera seria: escrites en Itàlia i eren obres per encàrrec.- segueix els esquemes de lopera seria napolitana com els usos del recitatiu secco i el acompanyament.- de la reforma de gluck escasos elements, recitatiu secco i airosos per a donar-li agilitat- els personatges solien

Orígenes de la Ópera

Durante el Barroco se ponen en música textos dramáticos y líricos siguiendo el modelo de la Antigüedad clásica. La finalidad es crear estados de ánimo y provocar emociones siguiendo la teoría del Ethos griego. La textura monódica acompañada por instrumentos es la que revela mayor eficacia para lograr esa finalidad (cantare con affetto), ya que la voz solista sigue de manera natural las inflexiones del texto, apoyada por la armonía que realiza un instrumento polifónico o por el bajo continuo.

Estilo expresivo/representativo

Este nuevo principio fue adoptado por los compositores de finales del Renacimiento y principios del Barroco. Surge así un nuevo género vocal: la ópera. Sus antecedentes son el drama litúrgico...

MÚSICA INSTRUMENTAL DEL BARROCO

La música instrumental se independiza de la música vocal. En este periodo nace la orquesta (conjunto estable) y el compositor busca la riqueza tímbrica mediante el contraste de instrumentos. Aparecen los primeros virtuosos:

• Violín: Antonio Vivaldi
• Órgano: Johann Sebastian Bach
• Clave: Georg Friedrich Händel

La orquesta barroca estaba compuesta por instrumentos como trompetas, trompas, timbales, flauta, oboe, fagot, violines, violas, contrabajos, clave, violonchelos y órgano.

La Fuga

Pieza para órgano en un solo movimiento de textura contrapuntística, basada en la imitación. El principal compositor fue J.S. Bach (ejemplo: Tocata y Fuga).

La Suite

Forma basada en una serie de danzas de distinto carácter, escrita...

Els trobadors i els joglars a l'Edat Mitjana

Un trobador era un poeta i cantor de l'Edat Mitjana que creava composicions literàries i musicals, destinades a ser difoses pel cant dels joglars. Tanmateix, el mot poeta es reservava per a aquelles persones que escrivien literatura en llengua llatina (és a dir, els clergues), mentre que el terme trobador especificava aquell "poeta" que escrivia en llengua vulgar.

Un joglar era un intèrpret musical de l'Edat Mitjana. Habitualment, no eren els propis trobadors qui recitaven o cantaven les seves composicions, sinó que aquesta era una feina encomanada als joglars. Podríem dir que el trobador era l'autor i el joglar l'intèrpret.

El Romanticisme: sentiment i revolució cultural

El Romanticisme va ser...

Estructura de la canción

Componer una canción es un proceso complejo en el cual no todos los músicos están involucrados necesariamente. Existen músicos que solamente son intérpretes de la creación de otros, músicos que son solo compositores y también encontramos a quienes son cantautores; es decir, componen e interpretan su propia creación.

En muchos casos, se unen compositores musicales con creadores literarios para desarrollar canciones y, en otras oportunidades, se aprovechan poesías previamente creadas para musicalizarlas. Existen muchos ejemplos al respecto.

Elementos fundamentales de una composición

• Introducción: Parte única que aparece al inicio de la canción, de forma instrumental, y que en algunos casos contiene alguna frase

1. Estética General del Clasicismo

En general, la música clásica es objetiva, contenida en las emociones, cortesana, refinada, elegante y algo superficial, pero no pobre.

2. Melodía: Claridad y Simplicidad

• Claridad y simplicidad melódicas: Las frases melódicas son nítidas, más cortas, regulares y cuadradas que en la época precedente (es corriente la frase de 8 compases), las cuales se abren y cierran con ciertos reposos.
• Incorpora en parte los característicos adornos del Barroco.
• Su contorno melódico deriva del acompañamiento armónico vertical.

3. Estilo y Textura

• Estilo homofónico o vertical: El conjunto parece un acompañamiento armónico de una melodía o tema.
• Desaparece el antiguo bajo continuo.
• Abandono de las formas contrapuntísticas,

A

Acords i Harmonia

Definicions Bàsiques d'Acords

Acord: Combinació de tres o més notes que sonen alhora. A nivell instrumental, només un instrument polifònic, com un instrument de teclat, pot tocar acords complets simultàniament.

Acords Tríades: Acord format per tres sons diferents amb una relació intervàl·lica determinada entre ells.

Acord Quatríade (Tètrada): En harmonia, es denomina Tètrada a un acord format per quatre notes diferents.

Tipus d'Acords Tríades

• Acord Major: Format per una tercera major i una quinta justa.
• Acord Menor: Format per una tercera menor i una quinta justa.
• Acord Augmentat: Format per una tercera major i una quinta augmentada.
• Acord Disminuït: Format per una tercera menor i una quinta disminuïda.

Inversions d'

La música del Clasicismo

El término suele emplearse para hablar de la música culta en general, pero en un sentido estricto hace únicamente referencia a aquella compuesta durante el Clasicismo.

Características principales

• Equilibrio y claridad: Música brillante, sin adornos ni excesos.
• Lenguaje universal: Busca la perfección formal y la belleza absoluta.
• Estructuras definidas: Uso de formas musicales con transiciones suaves entre secciones.
• Protagonismo melódico: Empleo de frases musicales breves y simétricas.
• Armonía sencilla: Puntos de reposo bien marcados que estructuran claramente la pieza musical.
• Textura: Predominio de la melodía acompañada, especialmente con el bajo alberti.

Las formas instrumentales en el Clasicismo

Según el tipo...

El Esplendor del Barroco Musical (1600-1750)

El periodo Barroco se desarrolló durante el siglo XVII y la primera mitad del XVIII. Dos acontecimientos clave simbolizaron el comienzo y el final de la música barroca: el estreno de la ópera L'Orfeo de Claudio Monteverdi en 1607 y la muerte de Johann Sebastian Bach en 1750.

Nacimiento de Géneros Musicales Barrocos

En el Barroco ocurren el nacimiento de importantes géneros tanto en la música vocal como en la instrumental:

• Música Vocal: Ópera y Oratorio.
• Música Instrumental: Concierto y Suite.

El Bajo Continuo: La Nueva Textura Musical

El Bajo Continuo representa una nueva textura musical, la música acompañada, basada en una línea melódica principal sustentada por una voz grave (el bajo). En...