Chuletas y apuntes de Música de Primaria

Clasicismo

Estilo: Galante Rococo.
Formas: Perfección, grandes formas y estabilización. Estructura formal clara y transparente. Formas instrumentales que desaparecen: suite, coral orgánico, preludio, concerto grosso, fantasía antigua, cantata, tocata. Formas que sobreviven: variación. Formas nuevas: moderna forma de sonata aplicada a trío, cuarteto, sinfonía y sonata para un solo instrumento; antigua obertura introductoria de óperas a música sinfónica instrumental, dando origen a la sinfonía moderna; antiguo concerto grosso da paso al concierto de instrumento solista acompañado de orquesta en forma de sonata de 3 movimientos.
Melodía: Claridad y simplicidad melódicas, frases más cortas, regulares y cuadradas, que se abren y cierran... Continuar leyendo "Música Clásica y Barroca: Evolución, Formas e Instrumentos" »

El Romanticismo Musical (Siglo XIX)

Contexto Histórico y Sociocultural

Contexto Histórico

• Siglo XIX: La libertad reemplaza la tiranía.
• El poder absoluto se ve limitado y la democracia es el ideal de gobierno.
• Triunfo definitivo de la burguesía y de sus ideales liberales.

Contexto Sociocultural

El Romanticismo es una revolución artística, política, social e ideológica con principios fundamentales como: libertad, individualismo, democracia y nacionalismo.

Finalidad de la Música Romántica

La música, considerada la más romántica de todas las artes, es vista como casi sagrada debido a su capacidad para:

1. Captar y transmitir la verdadera esencia de las cosas.
2. Expresar las emociones subjetivas del compositor.

Formas Musicales del Romanticismo

Música

GENERAL

• El rock and roll *primitivo* nace de la fusión entre el *Blues*, el *Gospel* y la música *Country*. El blues nació de las almas negras de USA, al igual que el gospel, pero el country era rural y de los blancos.

• El rock ha servido de portavoz de las protestas de una parte de la sociedad, como la oposición al racismo o la lucha por los derechos civiles.

• Se cree que comenzó en 1954 con Elvis, Little Richard o Bill Haley.

• "Rock and roll" se refiere al de los años 50, y "rock" al resto de la historia de este género musical.

• Instrumentos: voz, guitarras eléctricas, contrabajo y batería. En el caso del rock, se cambia el contrabajo por el bajo eléctrico.

Rock de los 50

• Bill Haley: A principios de los 50, con el grupo Bill Haley and His

El Canto Gregoriano: Un Legado Musical y Espiritual

El canto gregoriano es una forma de canto llano litúrgico de la Iglesia católica romana. Su desarrollo se remonta a varios siglos y su influencia en la música occidental es innegable. A continuación, exploraremos sus orígenes, características y diferentes tipos.

Orígenes y Expansión

1. El Cristianismo y sus Primeros Cantos: El canto de las lecturas de la Biblia y el canto solista de los salmos con respuestas de la asamblea marcaron los inicios de la música cristiana.
2. Expansión y Diversificación: Con la expansión del cristianismo, surgieron diversas tradiciones musicales litúrgicas. Las más importantes fueron: la galicana (en la Galia, aproximadamente la Francia moderna), la beneventina

A

Acords i Harmonia

Definicions Bàsiques d'Acords

Acord: Combinació de tres o més notes que sonen alhora. A nivell instrumental, només un instrument polifònic, com un instrument de teclat, pot tocar acords complets simultàniament.

Acords Tríades: Acord format per tres sons diferents amb una relació intervàl·lica determinada entre ells.

Acord Quatríade (Tètrada): En harmonia, es denomina Tètrada a un acord format per quatre notes diferents.

Tipus d'Acords Tríades

• Acord Major: Format per una tercera major i una quinta justa.
• Acord Menor: Format per una tercera menor i una quinta justa.
• Acord Augmentat: Format per una tercera major i una quinta augmentada.
• Acord Disminuït: Format per una tercera menor i una quinta disminuïda.

Inversions d'

Elementos Básicos de la Música

Armonía

La armonía se produce cuando dos o más notas diferentes suenan a la vez, formando un acorde. La palabra "armonía" se usa de dos maneras diferentes:

• Para hacer referencia a las notas escogidas para formar un acorde.
• Para describir la sucesión o la progresión de los acordes a lo largo de una composición.

Existen dos tipos de acordes:

• Consonantes: que suenan "bien".
• Disonantes: algunas de las notas suenan "mal".

Timbre

Cada instrumento tiene un sonido propio y de características singulares. Esta cualidad especial del sonido es lo que denominamos timbre.

Textura

Manera en la que se entretejen los sonidos de una composición musical.

• Textura monódica: Es el tipo más sencillo de textura musical. Consiste de

Fundamentos Acústicos de los Instrumentos Musicales

Características Físicas de las Cuerdas

• Cuanto más tensa la cuerda, más agudo es el sonido.
• Con cuerdas del mismo grosor y misma tensión, a mayor longitud, más grave suena y viceversa.
• Con cuerdas de la misma longitud y misma tensión, cuanto más gruesa sea la cuerda, más grave suena y viceversa.

Características Físicas de los Tubos

• A mayor longitud del tubo, más grave es el sonido.
• A mayor diámetro del tubo, más grave es el sonido.
• Cuanto más se presione la columna de aire, más agudo es el sonido.
• Cada tubo puede producir, además del sonido fundamental, los de la escala diatónica.

Características Físicas de la Percusión

• Cuanto mayor sea el instrumento, más grave y con más volumen

Metodologia a Emprar

Les teories pedagògiques actuals es basen en la reconstrucció social i cultural de l'aprenentatge. Aquest model didàctic és especialment adient per a àrees com la música, relacionades amb el desenvolupament social i individual de l'alumnat. La intervenció docent ha de tenir en compte:

• Selecció i seqüenciació dels continguts
• Paper del docent i de l'alumne/a
• Funció de l'avaluació
• Gestió de l'aula
• Estratègies didàctiques

Objectius d'aprenentatge en tres fases:

1. Desenvolupament: Presentació i manipulació dels nous continguts.
2. Síntesi: Estructuració del que s'ha après.
3. Aplicació: Identificació i aplicació dels nous continguts en contextos diversos.

Els materials didàctics han de ser diversos (imatges, so, text, instruments,... Continuar leyendo "Metodologia, Repertori i Aspectes del Treball amb Cançons a l'Aula" »

Escuelas Europeas de Música

Escuela Franco-Flamenca (Siglo XIV-XV)

Se originó en una región que comprende parte de Bélgica. Durante el siglo XV, surgió un grupo de músicos que innovaron la forma de componer, creando el estilo internacional.

Características:

• Música polifónica, normalmente a cuatro voces y sin acompañamiento instrumental.
• Se emplea la imitación. Este tipo de música se llama contrapunto imitativo.
• Existe un equilibrio entre todas las voces, no destacando ninguna.

Compositores destacados:

• Guillaume Dufay
• Josquin des Prés

Escuela Italiana (Siglo XVI)

Se desarrolló principalmente en Roma y Venecia.

Roma

La música estaba influenciada por las exigencias del Concilio de Trento. Las composiciones eran exclusivamente religiosas, con... Continuar leyendo "Escuelas Europeas de Música y Compositores Barrocos: Siglos XIV al XVII" »

Evolución del papel de la música en el cine

Cine mudo: Desde los primeros momentos la música era interpretada en directo ante la pantalla. Personas especializadas, entre ellas «el explicador», contaban lo que sucedía y, mediante artilugios, producían ruidos —viento, tempestades, trinos de pájaros y otros— que se utilizaban para una mejor comprensión del lenguaje de las imágenes mudas.

Cine sonoro

Cine sonoro: Fue concebido para difundir cada película con su banda sonora. Nace con el estreno de la película El cantor de jazz, dirigida por Alan Crosland. Las grandes compañías del cine se lanzaron a una producción desenfrenada de películas con canciones, musicales o solo de baile. El público se volvía loco por la novedad. Para... Continuar leyendo "Evolución de la música en el cine: del cine mudo a las bandas sonoras modernas" »