Evolución y Escuelas de la Música en el Renacimiento

El Renacimiento y la Evolución del Madrigal

En el Renacimiento, se produce una pérdida de equilibrio en el conjunto sonoro debido a líneas melódicas quebradas y desgajadas del conjunto, abarcando un gran ámbito. Este fenómeno se da en todos los géneros musicales, tanto religiosos como profanos. Se observa un exceso de madrigales, lo que provoca que se pierda la continuidad del texto. El principal compositor de esta nueva etapa es Luca Marenzio.

Ciclos de Madrigales en Italia

En Italia surge la yuxtaposición de diferentes madrigales unidos por un argumento determinado, pero sin llegar a ser una obra de teatro, pues no se representaban. Entre los compositores más importantes destaca:

• Orazio Vecchi: Autor de L'Amfiparnaso.

La Solución Clasicista en Francia

En Francia, la solución es de tipo clasicista, recuperando la métrica basada en la prosodia de la lengua. El creador de este nuevo estilo es el poeta y músico Jean-Antoine de Baïf, quien crea el movimiento llamado Musique mesurée à l'antique. Este estilo se basa en la prosodia del francés, donde una vocal larga equivale a una blanca y una vocal breve a una negra.

• Compositores destacados: Claude Le Jeune.

La Escuela Franco-Flamenca

Durante el siglo XVI, esta escuela perdura casi 150 años, aunque su centro de influencia se desplaza hacia Italia.

• Orlando di Lasso: Figura con proyección internacional que compone géneros tanto religiosos como profanos. Destaca por una extremada expresividad en el texto a través de la música y el uso del cromatismo.

La Escuela Romana

Surgida a mitad del siglo XVI, su importancia radica en que se entienda el texto por encima de todo. Se caracteriza por una polifonía en contrapunto imitativo, diseñada para percibir mejor el mensaje. Suprime todo lo relacionado con lo profano y elimina los tropos.

Compositores Principales

• Giovanni Pierluigi da Palestrina: Sus melodías son "blanqueadas" y en arco, con una textura clara y un control muy riguroso de la disonancia.

La Escuela Española

Se desarrolla en la segunda mitad del siglo XVI con figuras fundamentales:

• Francisco Guerrero: Consolida el villancico religioso como género paralitúrgico en lengua vulgar, aunque también compone en latín.
• Tomás Luis de Victoria: Representa la cima del Renacimiento español. Su obra destaca por la expresividad del texto; en su última etapa, es más expresivo e intenso. Perteneció a la Escuela de Roma y más tarde regresó al Monasterio de las Descalzas Reales, falleciendo en 1611 (incorporado a la tradición española hacia 1600).

La Escuela Inglesa

• William Byrd: Es la figura fundamental que llena casi el periodo completo. Su polifonía es muy densa y elaborada. Es el máximo representante de la música instrumental inglesa (buscando homogeneidad y heterogeneidad de instrumentos), dando origen a la Escuela Virginalista.
• Thomas Morley: Principal exponente del madrigal en Inglaterra.
• John Dowland: Destacado en la música instrumental hacia el siglo XVII.

La Escuela Veneciana

Esta escuela marca la transición hacia el Barroco con innovaciones fundamentales:

• Adrian Willaert: Maestro de capilla de San Marcos en Venecia, impulsa la policoralidad y el uso de cromatismos.
• Andrea Gabrieli: Impulsa la policoralidad y desarrolla el estilo concertato (diálogo contrastante y oposición entre distintas fuentes sonoras: coro contra coro, solista contra coro o instrumento contra instrumento).
• Giovanni Gabrieli: Lleva la policoralidad a su máximo apogeo y desarrolla el estilo concertado con una abundancia creciente de solistas. Inventa la Canzon da sonar, un género específicamente instrumental que mantiene el esquema rítmico inicial de la chanson (blanca-negra-negra); algunas de estas piezas ya reciben el nombre de Sonata.

El Origen del Bajo Continuo

En este contexto aparece el denominado Basso seguente, que consiste en una línea de bajo que no se cifra y carece de identidad propia. Sobre estas notas graves se desarrolla el acorde, sentando las bases de la armonía futura.