Chuletas y apuntes de Música de Primaria

Compositores Destacados

Johann Sebastian Bach

Bach: Compositor, organista, clavecinista, violinista, violista, maestro de capilla y cantor alemán del período barroco. Fue el miembro más importante de una de las familias de músicos más destacadas de la historia, con más de 35 compositores famosos y muchos intérpretes destacados.

Georg Friedrich Händel

Händel: Compositor alemán, nacionalizado británico. Figura clave de la música occidental del barroco. En la historia de la música, es reconocido como el primer compositor moderno en adaptar y enfocar su música para satisfacer los gustos y necesidades del público general, en lugar de centrarse únicamente en la nobleza y los mecenas, como era habitual en la época.

Obras Maestras

Antonio

Terminologia T.1 - Timbre:

Terminologia T.1 - Timbre: un dels quatre atributs del so a més del to o altura, de la durada i de la intensitat o volum. Ens permet distingir dos o més sons que tinguin el mateix to, la mateixa durada i la mateixa intensitat.

Tessitura:

Tessitura: d'una veu o d'un instrument musical designa el conjunt o l'extensió de les notes, de les més greus a les més agudes, que un músic, cantant o instrumentista, és capaç d'emetre amb més facilitat i amb més qualitat.

Soprano:

Soprano: es el término musical con el que se denomina en español a la voz más aguda de entre las que forman el registro vocal humano o, por extensión, la voz más aguda de la armonía.

Contralt:

Contralt: es la voz femenina más grave, y destaca

Giovanni Pierluigi da Palestrina

Autor

Autor: Giovanni Pierluigi da Palestrina.

Género

Género: Música religiosa.

Forma

Forma: Kyrie, primera parte del ordinario de la Misa. Estructura según el esquema compositivo: A) Kyrie eleison, B) Christe eleison y C) Kyrie eleison.

Estilo

Estilo: Vocal polifónico sacro de la Escuela Romana, cuyo máximo representante es Palestrina. Es un estilo «a capella», antiguo, eclesiástico y grave. Instrucciones de comprensibilidad del texto: dignidad en la expresión.

Melodía

Melodía: Cantábile: movimientos en segundas. Evita arcos melódicos y el empleo del cromatismo.

Textura

Textura: Composición a seis voces: Cantus, Altus, Tenor I, Tenor II, Bassus I y Bassus II. Armonía equilibrada con predominio de la consonancia... Continuar leyendo "Palestrina y Monteverdi: Kyrie a seis voces y L'Orfeo — estructura y estilo" »

Reforma y Contrarreforma

La Reforma Protestante

Martín Lutero, monje agustino, criticó las prácticas de la Iglesia Católica y propuso reformas, como el estudio personal de la Biblia y la eliminación de la veneración de los santos. Estas ideas dieron lugar a la Reforma Protestante en 1517.

La Reforma trajo cambios en la liturgia de la Iglesia, como el uso del alemán en las misas y la simplificación de la decoración de las iglesias. Lutero también compuso himnos y canciones para que los fieles pudieran cantarlas.

La Contrarreforma

En respuesta a la Reforma, la Iglesia Católica convocó el Concilio de Trento (1545-1563) para tomar medidas. El Concilio impuso una serie de prohibiciones, como la de utilizar instrumentos sonoros que impidieran... Continuar leyendo "Reforma y Contrarreforma en la Música" »

El Clasicismo y el Neoclasicismo: Un Vistazo General

El periodo del Clasicismo, que abarca aproximadamente de 1770 a 1815, se caracteriza por un retorno a los ideales de claridad, equilibrio y proporción, inspirados en la antigüedad grecorromana. Este movimiento no solo influyó en la música, sino también en otras artes, dando origen al Neoclasicismo.

Contexto Histórico y Cultural

• ¿Cómo se conoce a este periodo en el resto de las artes y por qué?
  Se conoce como Neoclasicismo, porque se produce un retorno a los ideales de la cultura grecorromana, buscando la pureza de líneas, la simetría y la serenidad.
• ¿Qué es la Ilustración?
  La Ilustración es un movimiento cultural favorecido por la burguesía y la pequeña nobleza, que condujo a

Glosario Esencial de Términos y Figuras Musicales

Este compendio ofrece una definición clara y concisa de los conceptos fundamentales y las figuras más influyentes en la historia de la música, especialmente durante los periodos del Renacimiento y el Barroco. Ideal para estudiantes, aficionados y cualquier persona interesada en profundizar su conocimiento del arte sonoro.

Melodía Acompañada

Consiste en un primer plano, donde destaca una línea melódica principal, y un segundo plano donde se escucha un fondo sonoro o acompañamiento que la sustenta.

Ópera

Representación dramática con música en la que todos los diálogos son cantados. Surgió a finales del siglo XVI en un círculo intelectual y artístico que pretendía resucitar la tragedia... Continuar leyendo "Conceptos Clave de la Música: Un Diccionario Esencial para Amantes del Arte Sonoro" »

Context Històric i Musical

El segle XX va estar marcat per dues guerres mundials que van dividir el món en dos blocs principals: 1) països amb economia de mercat i 2) països amb economia socialista, amb idees revolucionàries i esdeveniments polítics, socials i culturals significatius.

Divisió de la Música del Segle XX

La música del segle XX es pot dividir en dues grans meitats:

• Primera Meitat: Caracteritzada per moviments com el Postromanticisme (amb més dissonàncies, cromatismes, modulacions i llibertat compositiva), l'Expressionisme, el Dodecafonisme, el Serialisme, l'Impressionisme, el Nacionalisme (que va derivar cap al Primitivisme) i el Populisme.
• Segona Meitat: Marcada pel Serialisme Integral, l'ús de la tecnologia, la música

Futurismo Musical: La Revolución del Ruido

Es un movimiento estético nacido en Italia en 1909. Se trata de la corriente más radical del siglo XX, y su principal precursor es Tommaso Marinetti. El movimiento futurista se basa en la introducción de los ruidos y las máquinas en la música. Los futuristas se inspiran en el ambiente industrial de la sociedad del siglo XX. Buscan enriquecer el sonido y desvincularse del pasado, declarando la guerra a la tradición y a los timbres limitados de los instrumentos convencionales. Aunque no duró mucho tiempo, su idea de conectar la música con la realidad utilizando los ruidos de la vida moderna tendrá una gran influencia en muchos compositores contemporáneos y anticipará las técnicas de la música... Continuar leyendo "Innovación Musical en el Siglo XX: Futurismo, Neoclasicismo y Ballets Rusos" »

Polifonia Goiztiarra: Organumaren Garapena

Organuma

IX. mendean sortua. Kantu edo melodia gregoriano bat elkarren arteko distantzia mantenduz batera doazen bi ahotsek kantatzen dute. Distantzia hori laugarren edo bosgarren mailako bitarteak dira.

Organum Paralelo Triplum

(X. mendean paraleloa) Vox organalis-ari hirugarren ahots bat gehitzen zaio, zortzigarren mailako distantzian.

Organum Melismatikoa

Vox principalis-ek (hau da, melodia gregorianoak) nota luzeak erabiltzen ditu, eta horren gainean vox organalis-ek melismak kantatzen ditu.

Discantusa

Melodia gregorianoa kantatzen duen ahotzaren gainetik, aurkako norabidean doan beste ahots bat dugu.

Perotin Handikoa: Sederunt principes

Organum hau melismatikoa da. "SE" silaba minutu bat baino gehiago mantentzen... Continuar leyendo "Erdi Aroko eta Errenazimentuko Musika Formak eta Testurak" »