Chuletas y apuntes de Música de Primaria

TEMA: La escuela española, andaluza y castellana

Contexto histórico

El siglo XVI es también, como en el resto de Europa, el siglo de oro de la música española, aunque se conservan pocas composiciones polifónicas imprimidas, por lo que muchas se han perdido y otras están mal conservadas o archivadas sin haber sido "descubiertas". Apoyada por la nobleza y los reyes, sobre todo Carlos V, la música contó con el mecenazgo real. Él y sus sucesores mantuvieron dos capillas musicales: una flamenca y otra española, y la corte atrajo poetas y músicos flamencos.

Rasgos distintivos de la escuela musical española

Rasgos distintivos de la Escuela Musical Española, respecto a otras europeas, son la profundidad, el misticismo o expresión dramática,... Continuar leyendo "Escuelas musicales del Renacimiento: española, andaluza, castellana, veneciana y flamenca del siglo XVI" »

Características de la Música en la Época del Renacimiento

La música del Renacimiento, que abarca el siglo XV y se inspira en la antigüedad grecorromana, se caracteriza por la exaltación de los valores humanos, la razón y la belleza, el antropocentrismo y un interés por la cultura clásica de Grecia y Roma. En esta época, la música tiene siempre varias voces, es decir, es polifónica. La polifonía se emplea tanto para la música vocal como para la instrumental. Todas las voces, sean 4 o 6, tienen la misma importancia. El ritmo es medido y regular. El texto tiene mucha importancia y la música aspira a destacar su contenido.

Nueva Forma Musical: El Coral

Surge el Coral, que aprovecha melodías profanas o religiosas existentes que gustan... Continuar leyendo "Características y Evolución de la Música en el Renacimiento: Polifonía, Coral y Técnicas de Composición" »

Cuevas de Altamira: Pintura imitativa: música imitativa de animales y naturaleza. Dominar las formas del bisonte y sus sonidos, es poseerlo de forma mágica como se pretende poseer el espíritu del animal para cazarlo.

Danza de Cogul: Pintura esquemática (con el fin de contar más y mejor ya no pretende ser tan realista): música que ya no sería tan imitativa, pero que hablaría de las relaciones de los humanos entre sí y de los humanos con los animales y la naturaleza.

Venus de Laussel: La mujer, con sus atributos de fecundidad, toma en sus manos un objeto que bien pudiera ser un instrumento musical, lo que da fe de la importancia de la música en el proceso de humanización de los homínidos.

La música tribal actual es reflejo de los gustos... Continuar leyendo "Orígenes de la Música: Desde la Prehistoria hasta la Polifonía" »

1. La Cultura Idiomática. Los Estilos Instrumental y Vocal

En el Renacimiento, la polifonía tendía a homogeneizar la escritura vocal e instrumental. Ya durante el Barroco, el auge de la importancia del solista impulsó el desarrollo de la familia del violín y la mejora técnica de los instrumentos de viento, que comenzaron a utilizarse como solistas.

2. El Medio Concertato

Se refiere a la práctica de escribir partes individuales para voces e instrumentos. El medio concertato no es un estilo, sino la mezcla característica de voces e instrumentos en la que estos últimos no se limitan meramente a doblar a las primeras, sino que también cuentan con partes propias. Éste fue el medio expresivo característico del siglo XVII.

3. La Música Instrumental

Mozart OPERA de les 22 operes, 7 d'elles les va realitzar en la l'ultima etapa vienesa 1781-91. Este va treballar entre Praga i Viena on van fer: Idomeneo,Don Giovanni, la flauta magica 1791 i la Clemenza di Tito 1791.. La culminació de la renovació que va realitzar Mozart tant en el Singspiel, lopera bufa i la seria, Mozart seguirà  la estela del reformista gluck.. Lo còmic es va tornar serio (drama giocoso). També va modernitzar i naturalitzat els tres gèneres. Opera seria: escrites en Itàlia i eren obres per encàrrec.- segueix els esquemes de lopera seria napolitana com els usos del recitatiu secco i el acompanyament.- de la reforma de gluck escasos elements, recitatiu secco i airosos per a donar-li agilitat- els personatges solien

Sarrera

Zergatik da garrantzitsua musika haur hezkuntzan?

1. Beharrezkoa eta komenigarria da musika-hezkuntza 1. adinetik bideratzea.
2. Umeari: EN, EZ, SA, EG, SE, GO erakutsi.
3. Musikak beti izan du garrantzia adituen artean.
4. Musika eskoletan lantzea oso garrantzitsua da.
5. Hezkuntza sistemaren 1. etapan musika funtsezko elementua da.
6. Musikak AUT, INTE, HARR, ADIE lagundu ditzake.

• Denboran zehar iraun duen artea da.
• Antzinatik existitzen da (erdi aroa barne).
• Haurren modu: IN, EN, SEN, HITZ, MU garapenari dagokionean balio du.

Haurraren zein gaitasunen gainean du eragina?

Pertzepzioa

1. Pertzepzioan, oro har, eta entzumenean zehazki eragiten du.

• Musikaren bidez ingurunearekin harremanetan jartzeko erramintak eskaintzen dira.

Adierazteko gaitasuna eta sormena

2. Adierazteko

El Esplendor del Barroco Musical (1600-1750)

El periodo Barroco se desarrolló durante el siglo XVII y la primera mitad del XVIII. Dos acontecimientos clave simbolizaron el comienzo y el final de la música barroca: el estreno de la ópera L'Orfeo de Claudio Monteverdi en 1607 y la muerte de Johann Sebastian Bach en 1750.

Nacimiento de Géneros Musicales Barrocos

En el Barroco ocurren el nacimiento de importantes géneros tanto en la música vocal como en la instrumental:

• Música Vocal: Ópera y Oratorio.
• Música Instrumental: Concierto y Suite.

El Bajo Continuo: La Nueva Textura Musical

El Bajo Continuo representa una nueva textura musical, la música acompañada, basada en una línea melódica principal sustentada por una voz grave (el bajo). En... Continuar leyendo "Exploración Profunda de la Música Barroca: Géneros, Texturas y Obras Clave (1600-1750)" »

El Tempo Musical i la Pulsació

La velocitat amb què s'interpreta una obra s'anomena tempo.

El Metrònom

Per mesurar la pulsació fem servir el metrònom. Aquest aparell indica les pulsacions que caben en un minut. La velocitat amb què oscil·la el pèndol marca la pulsació.

Indicacions de Moviment (Tempo)

Són les paraules que suggereixen la velocitat per a la interpretació de l'obra.

Moviments Regulars

El tempo no varia fins al final de l'obra o fins que no hi hagi una altra indicació.

• Lents: Lento/Largo (des de 40), Adagio (fins a 76).
• Moderats: Andante (77-108), Moderato (109-120).
• Ràpids: Allegro (120-168), Vivace (més de 169).

Moviments Variables

Impliquen un canvi progressiu de la velocitat de l'obra:

• Ritardando: Disminució progressiva de

El Tango: Origen, Evolución e Impacto Cultural

El Tango es una forma musical emblemática, originaria del Río de la Plata. Esta expresión artística, que combina música, canto y un baile de gran complejidad, nació en la zona portuaria que comparten Montevideo y Buenos Aires, aproximadamente en las cercanías de 1870.

Inicialmente, el tango fue la música de las clases bajas, a menudo mal vista y asociada a inmigrantes pobres y gauchos desplazados. Sin embargo, contra todo pronóstico, logró trascender sus orígenes humildes para convertirse en uno de los géneros musicales más reconocidos y escuchados a nivel mundial.

Es importante destacar que el término "tangos" también se utilizaba para referirse a los recintos donde las comunidades... Continuar leyendo "Raíces Sonoras del Río de la Plata: Tango y Candombe" »