Chuletas y apuntes de Música

Edad Media (Siglos X al XV)

Durante este periodo, la música estuvo marcada por el desarrollo de las formas vocales religiosas y profanas.

Características Musicales

• Predominó el repertorio religioso vocal.
• El canto era monódico, tanto el gregoriano como el de los trovadores y juglares.
• Se iniciaron la polifonía y el teatro religioso y profano.

Autores Destacados

• Martín Códax: Autor de las seis Cantigas de amigo.
• Alfonso X el Sabio: Recopilador de las Cantigas de Santa María.

El Renacimiento (Siglos XV al XVI)

El Renacimiento musical en España coincidió con el auge político y cultural del país, destacando la Escuela Ibérica por su misticismo y simplicidad.

Características y Contexto

• En el siglo XV llegó a Flandes la polifonía flamenca.
• El

Cada una de ellas tenía su propia forma de celebrar la misa y un repertorio musical de canto llano particular e independiente.

Unificación Gregoriana

En el siglo VI, el papa Gregorio Magno decide unificar todas las liturgias latinas que están bajo su jurisdicción. Para ello, toma como modelo principal la liturgia galicana. A la nueva liturgia se le denominó gregoriana y, por extensión, también a la música que lleva asociada. Para imponerla, se apoya en un mito: dice que estuvo directamente inspirado por el Espíritu Santo y que la música gregoriana se la dictó una paloma (supuestamente, también el Espíritu Santo).

Rituales Cristianos

El culto cristiano se apoya en dos rituales, ambos originalmente cantados:

• La misa: se celebra a diario,

1. Características de la música barroca

Bajo continuo: a esta voz grave que acompaña a la melodía se le llamará bajo continuo. La música barroca buscará el contraste, enfrentando grupos instrumentales grandes y pequeños, instrumentos de distintos timbres o, como en el segundo fragmento de esta audición, alternando dinámicas extremas. El tercer fragmento te habrá dado la sensación de mucho movimiento y de un ritmo muy mecánico. En este periodo aparece el concepto de compás como sucesión de tiempos fuertes y débiles.

2. La ópera y el oratorio

La ópera es un género importantísimo de la música vocal que nace en este periodo y podemos definirla como una obra de teatro musicalizada. Partes principales:

• Obertura: pieza instrumental

Estructura y Características del Ave María de Tomás Luis de Victoria

Ritmo

La obra presenta una estructura rítmica dividida en tres secciones principales:

• Primera parte (Ave María): Ritmo cuaternario (4/4), desde el compás 1 al 17.
• Transición: Un compás binario (2/4) en el compás 18, que sirve de puente hacia el compás ternario.
• Segunda parte (Sancta María): Ritmo ternario (3/4), del compás 19 al 32.
• Final: Retorno al ritmo cuaternario desde el compás 33 hasta el cierre de la pieza.

Melodía

La melodía se desplaza principalmente por grados conjuntos. Aunque la tonalidad principal es Do menor, la obra concluye en Fa Mayor (en los tres últimos compases, sobre la palabra «Amén»).

• Cadencias: La primera sección finaliza con una cadencia

Descubriendo el Mundo de las Orquestas

Los instrumentos musicales son objetos construidos con la finalidad de producir sonidos y expresar ideas musicales. La forma en que estos se agrupan da lugar a distintas formaciones, siendo la orquesta una de las más complejas y ricas.

La Orquesta Sinfónica

Una orquesta sinfónica es una gran agrupación instrumental formada por el mayor número de instrumentos. Generalmente, está compuesta por unos 100 músicos, divididos en cuatro secciones principales:

• Cuerda
• Viento madera
• Viento metal
• Percusión

Esta fue la orquesta más común durante los siglos XIX y XX. Su nombre proviene de la sinfonía, una obra orquestal concebida para un gran número de instrumentos.

El Director de Orquesta

El director es la figura... Continuar leyendo "Explorando los Tipos de Orquestas: Sinfónica, Jazz y de Cámara" »

Suite - Forma instrumental desenvolupada en el Barroc.

Conjunt de moviments breus i successius i ordenats que contrasten entre si i estan unidos per la misma tonalidad.

Es un vocablo francés y significa sucesión. Los elementos proceden de toda Europa.

Nace en el Renacimiento tardío cuando la música instrumental se independiza de la vocal - A alcanza la edad de oro durante el Barroco.

Su origen está en el apareamiento de danzas que contrastan en velocidad, métrica y carácter.

Cada vez se van añadiendo más danzas hasta que se propone la sucesión Allemande-Courante-Sarabande-Gihue como esquema prefijado, estructura que Bach apoyará en la mayoría de sus suites.

Servirá de base para infinidad de cambios y alteraciones, a veces aparece un... Continuar leyendo "Suite, Òpera i Compositors Barrocs" »

John Dunstable

John Dunstable (XV. mendearen erdialdea) gehien idatzi zuen musikarietako bat izan zen. Eragin handia izan zuen Ingalaterran eta Borgoñako eskolan. Bedford dukearentzat eta Joana Nafarroako erreginarentzat lan egin zuen. Guztira 52 obra egin zituela esaten da, baina nabarmenenak obra erlijiosoak ziren, gaur egun gehienak kontserbatzen direnak, eta mezatan, moteteetan, gabon-kantetan eta horrelakoetan ikus ditzakegunak. Hiru edo lau ahotsetarako obrak dira. Dunstableren teknikek eta obrek eragin handia izan zuten Errenazimentuko lehen konpositoreengan, hala nola Guillaume Dufay eta Gilles Binchoisengan.

Guillaume Dufay

Guillaume Dufay Ingalaterran jaio zen, baina oso txikia zenean, Cambraira joan zen bizitzera. Apaiz baten semea... Continuar leyendo "Errenazimentuko musikari garrantzitsuak" »

1. Introducción

A) Cronología

El Romanticismo se desarrolla durante el siglo XIX.

B) Sociedad

• La burguesía adquiere poder económico y reclama poder político.
• Surge una nueva clase social y el inicio de los movimientos obreros.
• Se producen las unificaciones de Italia y Alemania.
• Expansión del colonialismo.

C) Cultura y Arte

• Los artistas se convierten en profesionales libres.
• El arte romántico es intimista e individualista.
• Frente al orden, la razón, el equilibrio y la norma que predominan en el clasicismo, el arte romántico se caracteriza por la expresión de los sentimientos, la exaltación de la libertad y la valoración de la imaginación, la fantasía y los sueños.
• El artista siente una profunda atracción por la Edad Media, los lugares lejanos

LA SUITE

Es la evolución de la música de danza del Renacimiento que asociaba parejas de danzas contrastantes. 

La suite del Barroco es una forma instrumental compleja compuesta por la sucesión de danzas de distinto carácter y en número variable. Todas se escriben en la misma tonalidad y suelen responder a formas binarias.

Puede estar escrita para instrumento solista u orquesta completa, el compositor más destacado es J. S. Bach. 

La estructura más habitual es:

ALLEMANDA : ritmo binario y tempo lento

COURANTE :   ritmo ternario y tempo rápido

ZARABAMDA:  ritmo ternario y tempo lento

GIGA :             ritmo ternario y tempo rápido

El Otoño de Vivaldi: Primer Movimiento (Allegro)

Estamos escuchando una orquesta de cuerda, violín y un clave haciendo el bajo continuo, de la obra El Otoño: 1.º movimiento (Allegro) de Vivaldi, perteneciente a la época del Barroco.

Análisis de la Melodía

En la melodía predominan las construcciones sobre notas rebatidas. Hay dos temas principales:

• Primer tema: Actúa de ritornello (especie de estribillo que retorna en varios momentos) y su motivo inicial está construido sobre un salto de quinta (Fa-Do-Fa).
• Segundo tema: Menos brusco, recuerda al primer concierto del ciclo: el dedicado a La Primavera.

La melodía tiene un carácter descriptivo; encontramos, sobre todo en los solos, pasajes construidos sobre notas rebatidas, arpegios y rápidas... Continuar leyendo "El Otoño de Vivaldi: Características y Estructura del Concierto Barroco" »