Historia y Evolución de la Ópera: Conceptos, Estilos y Grandes Compositores

Música Escénica

La música escénica es aquella destinada a acompañar una representación (teatral, operística, etc.). Su función principal es crear el ambiente adecuado y transmitir sensaciones acordes con las escenas representadas.

Lugares de representación

• Iglesias
• Plazas
• Corrales de comedia
• Teatros
• Atrios

La Ópera

Es una obra dramática y musical en la que los actores se expresan cantando, acompañados por una orquesta.

Origen

El origen se encuentra en la Camerata Fiorentina, en Florencia (siglo XVI). Era un grupo de poetas, músicos, cantantes y nobles cultos (humanistas) que se reunían para discutir sobre música, literatura y arte.

• Primera ópera: La favola d'Orfeo de Claudio Monteverdi.
• Primera mujer en la ópera: Francesca Caccini.

Elementos fundamentales

• Libreto: Es el texto teatral. El compositor escribe lo que ha de cantar cada personaje.
• Libretista: Es el escritor especializado en los textos para óperas, quien tiene en cuenta las frases, rimas, etc.

Tipos de Ópera

Ópera seria

Trata temas dramáticos inspirados en la mitología, la historia y personajes poderosos. La música es exquisita y refinada, dirigida a un público culto.

Ópera cómica

Basada en argumentos de enredo con situaciones cómicas y final feliz. Utiliza temas sencillos y cotidianos con personajes populares con los que el público puede identificarse. Su música es alegre y desenfadada, pretendiendo gustar a todos.

Partes de la Ópera

• Obertura o preludio: Pieza orquestal que precede al inicio de cada acto.
• Coros: Es el canto común en algunas partes de la ópera, en la que se unen todos los personajes.
• Aria: Pieza independiente en la que actúa generalmente uno o más cantantes solistas acompañados por la orquesta.
• Recitativo: Fragmento entre las arias en el que los cantantes parecen recitar el texto.

Componentes de la Ópera

1. Voces:
   • Soprano: Voz aguda femenina, protagonista de la obra.
   • Mezzo y contralto: Voces medias y graves femeninas, papeles secundarios.
   • Tenor: Voz aguda masculina, protagonista.
   • Barítonos y bajos: Voces medias y graves masculinas, papeles secundarios.
   • Coro: Agrupados en el escenario.
2. Director de orquesta.
3. Decorado.
4. Público: (Patio de butacas).

Evolución Histórica

Clasicismo (segunda mitad del s. XVIII hasta el primer cuarto del s. XIX)

Destacan figuras como Gluck y Mozart. Los aspectos novedosos de la ópera italiana fueron el predominio de la voz sobre la orquesta y la presencia del coro arropando y dramatizando el canto.

Nacionalismo

Surgió como consecuencia de la lucha de algunos países por su independencia, ensalzando las raíces musicales, la tradición y el folclore de cada nación. Destaca Verdi con obras como La traviata, Nabucco y Rigoletto.

Wagner

El "drama alemán" es la denominación de sus óperas. Obras clave: Tristán e Isolda, La valquiria y El ocaso de los dioses.

Ópera del siglo XX

Destacan compositores como Strauss y Schoenberg.

Voces Líricas Destacadas

Enrico Caruso, María Callas, Montserrat Caballé y Plácido Domingo.