Chuletas y apuntes de Música

La Tercera Etapa de Beethoven (1812-1824): Crisis y Madurez Creativa

Durante este periodo, Beethoven atraviesa una profunda crisis personal marcada por el agravamiento de su enfermedad, desengaños amorosos y conflictos familiares. Este aislamiento lo lleva a un cambio de carácter y a un intento de suicidio; sin embargo, encuentra en su arte la vía de escape, dando lugar a su etapa más creativa.

El panorama musical se transforma, mostrando una mirada introspectiva hacia el pasado. La forma sonata y los cuartetos de cuerda abandonan los cánones clásicos tradicionales.

Obras destacadas

• Las 5 últimas sonatas para piano.
• Los 5 últimos cuartetos de cuerda.
• Misa Solemne.
• Variaciones Diabelli.
• Novena Sinfonía.

La Novena Sinfonía: Una Revolución Musical

Concluida... Continuar leyendo "La Tercera Etapa de Beethoven y la Evolución del Lied Romántico" »

Idiófonos

Los idiófonos (del griego idios, propio) son instrumentos que producen sonidos o ruidos por la vibración de su propio material, sin la participación de membranas, cuerdas o columnas de aire. Poseen material duro como madera, arcilla, metal o vidrio para posibilitar la irradiación directa del sonido. Se pueden percutir con diversos tipos de palos, baquetas y escobillas.

Tipos de Idiófonos

• Directamente percutidos (de entrechoque o golpeados)
• Indirectamente percutidos (sacudidos o raspados)
• Punteados
• Frotados

Subclasificación de Idiófonos

• De entrechoque: Charleston, castañuelas, clave.
• Golpeados: Cajón peruano, triángulo, agogó.
• Sacudidos: Sonajas, carillón, maracas.
• Raspados: Güiro, guira, matraca.
• Punteados: Gmbira, caja de música,

L’herència de Wagner i l’Escola de Viena

Wagner va exercir una gran influència en la música del segle XX, sobretot pel que fa al llenguatge harmònic utilitzat en les seves últimes obres.

El cromatisme va arribar al punt de confondre les tonalitats. Aquest tractament desintegrador de la tonalitat va evolucionar cap a una anarquia tonal, anomenada atonalitat, fet que va fer que molts compositors se sentissin incòmodes.

Així va néixer el dodecafonisme, inventat per Arnold Schönberg, que va ser el pas següent a les jerarquies tradicionals i es va convertir en el nou sistema de composició. Aquest nou mètode resultava estrany, enigmàtic i massa intel·lectual per al públic; per això, moltes de les obres d’aquest estil van ser estrenades... Continuar leyendo "L'herència de Wagner i el naixement del dodecafonisme" »

1. Introducción al Periodo Barroco

1.1. El Barroco musical comienza en el año 1600 y se extiende hasta 1750. En este periodo destaca la figura de Johann Sebastian Bach. Cronológicamente, el Barroco se sitúa entre el Renacimiento y el Clasicismo.

1.2. Los contextos históricos del Barroco están marcados por la monarquía absoluta, la aristocracia y la Iglesia.

1.3. El pensamiento del hombre del Barroco gira en torno a la razón y el sentimiento. Entre los artistas y científicos más influyentes de la época se encuentran Galileo Galilei e Isaac Newton.

1.4. J.P. Rameau definía la música como una forma de ordenar y relacionar los sonidos.

2. Música Religiosa

2.1. El policoralismo surge en la Basílica de San Marcos en Venecia.

2.2. Se distinguen... Continuar leyendo "El Esplendor de la Música Barroca: Historia, Formas y Grandes Maestros" »

AEREOFONOS

Los aerófonos (del griego aer= aire)
Son aquellos instrumentos musicales en los que el sonido se produce por la vibración del aire. Ese aire que ingresa al instrumento básicamente es una columna limitada de aire, pero también puede tratarse de una columna ilimitada de ese elemento.

Al momento de sub clasificar los aerófonos, se toman varios criterios para dividirlos:

- Según la producción del sonido

- Según la forma de la embocadura

- Según la construcción de los instrumentos

SUBCLASIFICACION

Por la sonoridad influida por el material de construcción, haremos una primera división entre metales y maderas

Metal: Los aerófonos de metal son instrumentos musicales de viento compuestos por un tubo de metal (generalmente latón), que

Preludio a la siesta de un fauno de Debussy

Análisis Musical

Introducción

Este análisis explora el Preludio a la siesta de un fauno de Claude Debussy, una obra fundamental del impresionismo musical. Basada en el poema de Stéphane Mallarmé, la pieza evoca la atmósfera onírica y mitológica del fauno.

Género y Función

El Preludio es un poema sinfónico, concebido inicialmente como música incidental para ballet. Su función principal es describir y pintar musicalmente el texto de Mallarmé, recreando la atmósfera de la mitología griega.

Medio Sonoro e Instrumentación

La obra es para orquesta sinfónica, con una instrumentación particular que realza su carácter impresionista. La flauta travesera lleva el leitmotiv principal, representando... Continuar leyendo "Análisis del Preludio a la siesta de un fauno de Debussy" »

Haydn

Joseph Haydn escribió las denominadas Sinfonías Londres, doce sinfonías que representan la culminación de su obra en este género. Son sinfonías a gran escala, de gran impulso rítmico, con temas "pegadizos", a veces de carácter popular. Algunas de ellas se las conoce por un subtítulo, que la tradición ha acuñado por interesantes detalles que contienen: por ejemplo, Sinfonía del Reloj, Sinfonía Militar, Sinfonía Oxford, o la famosa Sinfonía de la Sorpresa.

En cuanto a la orquestación, Haydn enriquece el sonido orquestal, al independizar secciones instrumentales e incluir viento y percusión en los andantes. El lenguaje armónico es más amplio que años atrás; ahora usa modulaciones a tonos lejanos y las introducciones lentas... Continuar leyendo "Música del Clasicismo: Haydn y Mozart" »

El Romanticismo Musical (Siglo XIX)

Características de la Música Romántica

• El rango melódico es mucho más grande.
• Las indicaciones dinámicas son muy diversas y extremas: diminuendo, sforzando, crescendo, piano, etc.
• La música es más cromática gracias al abundante uso de alteraciones.
• El uso de indicaciones ayuda a la música a transmitir estados de ánimo muy diferentes.
• La melodía no es tan simétrica como en la época clásica.

Música Vocal

La música vocal en el Romanticismo proporcionó el vehículo ideal para expresar sentimientos profundos.

El Lied o Canción Romántica

Fue un género vocal importante en el período romántico. Compositores destacados: Franz Schubert y Robert Schumann.

Ópera Romántica y Zarzuela

La ópera era un género... Continuar leyendo "El Legado del Romanticismo Musical: Características, Formas y Evolución Instrumental" »

Mozart OPERA de les 22 operes, 7 d'elles les va realitzar en la l'ultima etapa vienesa 1781-91. Este va treballar entre Praga i Viena on van fer: Idomeneo,Don Giovanni, la flauta magica 1791 i la Clemenza di Tito 1791.. La culminació de la renovació que va realitzar Mozart tant en el Singspiel, lopera bufa i la seria, Mozart seguirà  la estela del reformista gluck.. Lo còmic es va tornar serio (drama giocoso). També va modernitzar i naturalitzat els tres gèneres. Opera seria: escrites en Itàlia i eren obres per encàrrec.- segueix els esquemes de lopera seria napolitana com els usos del recitatiu secco i el acompanyament.- de la reforma de gluck escasos elements, recitatiu secco i airosos per a donar-li agilitat- els personatges solien

Juan del Encina: (1468-1529). Poeta, autor dramàtic i compositor musical espanyol. Va iniciar la carrera musical cantant en el cor de la catedral de Salamanca, la ciutat on va néixer. El 1492, quan es va descobrir Amèrica, tenia 24 anys i va entrar en el servei del duc d’Alba com a director d’espectacles: havia d’encarregar-se del teatre, la poesia i la música que havien d’entretenir el duc i la seva cort. Després va servir a la capella papal de Roma i a les catedrals de Màlaga i Lleó.

Moltes de les seves composicions es caracteritzaven per:

• Un ritme flexible i variat

• El cant sil·làbic del text de la melodia

• La textura clara

AUDICIÓ 1:

Títol: Hoy comamos y bebamos

Compositor: Juan de la Encina

Època: S. XIV

Estil: Renaixentista

Instrument: