Formas Musicales Esenciales: Un Recorrido por la Música Vocal e Instrumental

Formas Musicales Vocales

a) Música Vocal Religiosa

• Oratorio: Es una composición dramático-musical de contenido religioso, parecido a la ópera pero sin representación escénica. Involucra la intervención de solistas, coro y orquesta. Al igual que la ópera, se estructura en obertura, arias, recitativos y coros.
• Coral: Propio de la liturgia luterana, escrito en alemán y basado en una melodía sencilla que toda la asamblea pueda interpretar. Si interviene un coro, este añade voces paralelas y alterna con los instrumentos y las voces.
• Cantata Religiosa: Similar a la ópera o al oratorio, es una composición dramático-musical con intervención de solistas, coro y orquesta. Se estructura en arias, coros, recitativos y obertura. Es más breve que la ópera, no tiene una estructura narrativa continua y es de carácter lírico.

b) Música Vocal Profana

• Madrigal: Nace en Italia. Es una composición sobre un texto lírico profano, dirigida a una minoría culta debido a la complejidad tanto del texto como de la música. El texto suele estar inspirado en la mitología grecolatina.
• Ópera: Se define como "teatro cantado". Es una composición dramático-musical con intervención de coro, solistas y orquesta. La primera ópera completa que se considera como tal es Orfeo de Claudio Monteverdi, en 1607.
• Cantata Profana: Posee las mismas características que la cantata religiosa, pero con temática secular.
• Lied: Aparece en el Romanticismo. Es una composición vocal para solista con acompañamiento de piano, basada en un texto poético-lírico.

Formas Musicales Instrumentales

c) Para Orquesta

• Concierto: Composición musical para orquesta en tres o cuatro movimientos que alternan tempos (rápido-lento-rápido).
  • El concierto barroco se basa en el estilo concertato: un continuo diálogo o alternancia entre los elementos que interpretan una composición, como el solista, el tutti (todos) y el concertino (grupo de solistas). También se le llama concertino al primer violín de la orquesta. En las obras vocales, este diálogo se produce entre las voces y la orquesta.
  • Concierto Solista: Se caracteriza por el diálogo o alternancia continua entre un solista y la orquesta.
  • Concierto Grosso: Presenta un diálogo continuo entre el concertino y la orquesta.
  • En el concierto barroco es típico el uso del ritornello: una melodía que se repite como si fuese un estribillo.
• Suite: Es una serie de danzas procedentes de distintas naciones europeas, encadenadas en una misma composición. Suele alternar danzas de movimiento lento con danzas de movimiento rápido.
• Sinfonía: Composición para orquesta en varios movimientos, alternando rápido, lento, rápido. La sinfonía sigue el mismo esquema que una sonata; es decir, es como una sonata pero interpretada por una orquesta. La sinfonía se diferencia del concierto en que el solista no tiene una importancia central, ya que es interpretada por el conjunto de la orquesta.

d) Para Solista

• Sonata: Composición para un instrumento solista en tres o cuatro movimientos que alternan tempos (rápido-lento-rápido). Aunque aparece en el Barroco, sin embargo, adquiere su forma definida en el Clasicismo. Su estructura suele ser:
  1. 1er movimiento: Allegro
  2. 2º movimiento: Adagio
  3. 3er movimiento: Minueto
  4. 4º movimiento: Allegro
  La sonata se caracteriza sobre todo por la estructura del primer movimiento, que recibe el nombre de esquema de sonata:
  • A) Exposición: de los temas o melodías principales.
  • B) Desarrollo: de esos mismos temas, sometidos a variaciones.
  • C) Reexposición: de los temas o melodías principales con una coda (final).