Chuletas y apuntes de Música

El Clasicismo musical abarca la segunda mitad del siglo XVIII, desarrollándose principalmente en Europa Central. La ciudad de Viena fue el centro musical más importante de este periodo.

Características Generales de la Música en el Clasicismo

• La música clásica se fundamenta en el equilibrio, la proporción y la simetría de sus elementos musicales: ritmo, melodía, armonía, etc.
• La melodía se vuelve más comprensible y fácil de memorizar. Se observa una estructura de pregunta-respuesta melódica, a menudo con un número igual de compases.
• La armonía se simplifica y la textura predominante es la melodía acompañada.

Música Vocal en el Clasicismo

Los principales géneros vocales del Clasicismo incluyen la ópera, el oratorio y la misa, cada... Continuar leyendo "Clasicismo Musical: Explorando sus Características, Géneros y Grandes Compositores" »

Conceptos Fundamentales del Rock

El Riff

Un riff es un recurso musical esencial en el rock. Consiste en una frase musical repetitiva que sirve como hilo conductor de una canción, captando la atención del oyente.

Salón de la Fama del Rock and Roll

El Salón de la Fama del Rock and Roll es un museo ubicado en Cleveland, Ohio (EE. UU.), dedicado a preservar la memoria de los artistas más influyentes en la historia del rock. Es un centro de demostración y estudio sobre el rock. Para que un artista pueda ingresar, deben haber pasado 25 años desde su primer lanzamiento. Un jurado compuesto por académicos, productores y periodistas vota a bandas o músicos que han ejercido una gran influencia. Una vez admitidos, se crea una figura de cera del... Continuar leyendo "Explorando el Rock: Elementos Clave, Salón de la Fama, Instrumentos y Figuras Icónicas" »

El Romanticismo Musical: Contexto, Formas y Virtuosismo

Ámbitos de Actuación y Etapas

Los ámbitos de actuación de los músicos del Romanticismo son:

• El concierto público, que favorece la figura del virtuoso.
• La música de salón, utilizada para promocionar la música de cámara.
• La ópera, género al que se dedican compositores especializados.

Las etapas del Romanticismo musical son:

• Primer Romanticismo (*Beethoven*)
• Segundo Romanticismo (*Liszt*)
• Postromanticismo (*Strauss*)

La Orquesta Romántica y la Música Programática

Las características de la orquesta romántica son:

• Se incorporan más instrumentos de viento metal y percusión.
• Se añaden otros instrumentos, como el arpa, el corno inglés, etc.
• Los instrumentos de viento se ven muy mejorados.

Sarrera

Zergatik da garrantzitsua musika haur hezkuntzan?

1. Beharrezkoa eta komenigarria da musika-hezkuntza 1. adinetik bideratzea.
2. Umeari: EN, EZ, SA, EG, SE, GO erakutsi.
3. Musikak beti izan du garrantzia adituen artean.
4. Musika eskoletan lantzea oso garrantzitsua da.
5. Hezkuntza sistemaren 1. etapan musika funtsezko elementua da.
6. Musikak AUT, INTE, HARR, ADIE lagundu ditzake.

• Denboran zehar iraun duen artea da.
• Antzinatik existitzen da (erdi aroa barne).
• Haurren modu: IN, EN, SEN, HITZ, MU garapenari dagokionean balio du.

Haurraren zein gaitasunen gainean du eragina?

Pertzepzioa

1. Pertzepzioan, oro har, eta entzumenean zehazki eragiten du.

• Musikaren bidez ingurunearekin harremanetan jartzeko erramintak eskaintzen dira.

Adierazteko gaitasuna eta sormena

2. Adierazteko

Obras Vocales

Mozart

1. Mozart: Aria "Der Hölle Rache" (Aria de la Reina de la Noche) de la ópera La Flauta Mágica. Género: profano y mixto. Forma: Aria.
2. Mozart: Dúo "Papageno y Papagena" de la ópera La Flauta Mágica. Género: profano y mixto. Forma: Dúo.
3. Mozart: "Madamina, il catalogo è questo" de la ópera bufa Don Giovanni. Género: profano y mixto. Forma: Aria.
4. Mozart: "Lacrimosa" de la Misa de Requiem. Género: religioso y mixto. Forma: Secuencia del Dies Irae de la Misa de Requiem.
5. Mozart: "Ave Verum Corpus". Género: religioso y mixto. Forma: Motete.

Gluck

6. Gluck: "Che farò senza Euridice" de la ópera Orfeo y Eurídice. Género: profano y mixto. Forma: Aria.
7. Gluck: "Ballet de las Furias" de la ópera Orfeo y Eurídice. Género: profano

Erik Satie y el Grupo de los Seis: Pioneros de la Modernidad Musical

Erik Satie fue un compositor y pianista francés, precursor del minimalismo y el impresionismo. Proporcionó la formación del Grupo de los Seis con el lema de "arte despojado". Los tres principales compositores de este grupo son:

• Darius Milhaud: Se caracterizó por el uso de la politonalidad y compuso óperas, ballets, sinfonías y piezas para piano.
• Arthur Honegger: Utilizó una escritura tonal y cultivó diversos géneros musicales, sobre todo oratorios.
• Francis Poulenc: Combinó la calidad melódica con la originalidad de la armonía en óperas y obras sinfónicas y de cámara.

Nacionalismo Musical Húngaro: Raíces y Abstracción

El nacionalismo musical húngaro fue una corriente... Continuar leyendo "Figuras y Corrientes Musicales del Siglo XX: De Satie al Nacionalismo Español" »

La Música Barroca en Inglaterra

En el siglo XVII, la política influyó en el desarrollo musical. Los reyes ingleses tenían poderes limitados (compartían poder con el Parlamento), así que la música fue compuesta para el público en general.

Música y Teatro

La masque era un espectáculo cortesano con música instrumental, danza, música vocal, solista, coros, escenografía y vestuario. Era la actividad músico-teatral característica. Solían estar compuestas por varios autores (obras colectivas) y se puede decir que es un antecedente de la ópera inglesa. Por ejemplo: The Triumph of Peace, música de William Lawes. Tenemos una masque entera del siglo XVI: Cupid and Death, música de Matthew Locke y de Christopher Gibbons.

El gobierno prohibió... Continuar leyendo "Explorando la Música Barroca Inglesa: Teatro, Ópera y Composiciones Instrumentales" »

El Humanismo

Definiciones:

• Humanismo: Fue un movimiento cultural que se originó en Italia en el siglo XIV (alcanzando su madurez en el siglo XV) y se extendió hasta mediados del siglo XVI.
• Antropocentrismo: Considera al ser humano como centro de todas las cosas y el fin absoluto de la creación.
• Imprenta: Permitió editar gran cantidad de libros y difundir las ideas del humanismo con rapidez.
• Mecenas: Personas con recursos económicos que protegían a artistas o científicos para que pudieran realizar su trabajo, beneficiándose de alguna forma con ello.
• Quattrocento: Siglo XV italiano, término que se refería principalmente a la cultura; arquitectura, pintura, escultura.
• Cinquecento: Siglo XVI italiano, donde surgieron más centros artísticos

Origen de la Música Iberoamericana

La música iberoamericana procede de la península ibérica, donde se produjo un mestizaje también en la música. Se llaman países iberoamericanos a los que estuvieron unidos a España y Portugal.

En Iberoamérica se produjo una interrelación de las músicas indígenas con las procedentes de la península ibérica y de África.

Música en América del Norte: México

Música Indígena

En algunas zonas de México, existen muchas tradiciones musicales y danzas en las que se incorporan elementos evangélicos.

• Danzas: populares, mixes, tarahumaras.
• Carnavales: maya, zoque, nahua.

Música Mestiza

Esta música está formada por la mezcla de tradiciones europeas, amerindias y africanas.

• Danzas: huapango, chotis, polca,