Evolución y Características Fundamentales de la Música Barroca (1600-1750)

El Periodo Barroco Musical: Orígenes y Transformación

El **Barroco** se desarrolla desde **1600 hasta 1750**. Su génesis se sitúa en **Italia** con la **Camerata Florentina**, un grupo que se propuso cambiar el estilo polifónico poniendo la **melodía** y la **expresión** al servicio del texto y de la armonía. Esto supuso un movimiento revolucionario desde el punto de vista artístico. Surgieron nuevas formas como la **ópera**.

De la homogeneidad renacentista se pasa al **contraste tímbrico** entre instrumentos, solistas, orquestas y coros. Los instrumentos se independizan de la voz. Abundan los **adornos** y la **improvisación** interpretativa, que se hace más difícil; aumenta la **profesionalidad** en los músicos.

Influencias Estilísticas

Predomina la influencia del **estilo francés** (J. B. Lully, F. Couperin) y el **estilo italiano** (C. Monteverdi, A. Vivaldi). En Alemania, se observa una mezcla de estilos (J. S. Bach y G. F. Haendel). En España, este periodo representa una etapa de decadencia musical.

La Ópera: El Nacimiento de una Nueva Forma

El Orfeo, primera ópera de Monteverdi, es una obra maestra de la música barroca. El texto es una adaptación del mito griego de Orfeo y Eurídice. En el fragmento, la Música se presenta interpretando un aria cantada con ritornelo (interludio instrumental). El aria estrófica presenta un único tema musical, pero cambia la letra. El ritornelo se oye al principio y tras cada aria con un pulso continuo, pero, cuando los instrumentos acompañan a la voz, siguen el ritmo de las frases.

Formas Vocales Religiosas y Profanas

• Música Vocal Religiosa
  • Oratorio: Origen en los oratorios creados por San Felipe Neri, que realizaban representaciones sagradas en italiano. Es una especie de ópera sobre temas religiosos sin escenificar, con un narrador. Destaca El Mesías, de G. F. Haendel.
  • Pasión: Versión protestante del oratorio. El tema es la pasión y muerte de Jesucristo (J. S. Bach).
  • Cantata: Más breve que el oratorio y con menos intérpretes, con textos religiosos sin representación. Es el principal elemento de la liturgia luterana, donde los fieles participan en sus corales (J. S. Bach).
• Ópera: Obra escénica musicada en la que intervienen canto e instrumentos. Sus principales elementos son:
  • Obertura: Con el esbozo de los temas.
  • Aria: Pieza vocal melódica y extensa para solista e instrumentos.
  • Recitativo: Declamación musical con acompañamiento.
  • Ritornelo: Fragmento instrumental intercalado con las estrofas.
  • Romanza: Canto sentimental, predomina la melodía.
  • Concertante: Pieza para todos los personajes, coro y orquesta.
  Autores destacados: C. Monteverdi, A. Vivaldi, J. Ph. Rameau y H. Purcell.
  • Cantatas profanas: Eran como pequeñas óperas de cámara.
  • Zarzuela: Similar a la ópera, pero con escenas habladas y sobre temas populares españoles (J. Hidalgo).

Formas Instrumentales

• Suite. Es una serie de varias danzas con tempos diferentes. Destacan la alemanda, la corrente, la zarabanda y la giga.
• Sonata. Es la evolución de la suite y suele tener cuatro movimientos: lento, allegro, andante y vivo.
• Tocata, fantasía, obertura y preludio. Son piezas de estructura variable, que suelen abrir una obra de mayor dimensión, por ejemplo la fuga.
• Fuga. Se basa en el **contrapunto imitativo**, que desarrolla una frase llamada sujeto haciéndola pasar por las diferentes voces y alternándola con otras frases.
• Concerto grosso. Es la primera forma orquestal. Tiene tres movimientos: rápido-lento-rápido, y se basa en el diálogo entre los solistas (concertino) y el resto de la orquesta (ripieno o tutti).
• Concierto solista. Cobra más importancia el **virtuosismo** del instrumento o instrumentos solistas.