Chuletas y apuntes de Música

John Dowland: Flow My Tears (Renacimiento)

• Autor: John Dowland, intérprete de laúd. Viajó mucho y la canción fue adaptada como pavana instrumental.
• Fecha: 1600, principios del siglo XVII.
• Contexto histórico: Época de transición; Inglaterra se posiciona como primera potencia mundial. Época isabelina (Isabel I) y de William Shakespeare.
• Timbre: Escrita para una voz y laúd.
• Forma: Estructura estrófica, típica de la pavana. El texto varía en la repetición, generando una forma estrófica ABCDEE.
• Textura: Melodía acompañada. Existe un progresivo protagonismo de la voz superior. El laúd realiza tres voces polifónicas que se alternan; el acompañamiento es sumamente importante y autónomo.
• Procedimiento compositivo: Repetición de secciones,

Cine sonoro: comienzos

Cine sonoro: comienzos: la primera película con banda sonora es King Kong (1933), con música de Max Steiner. Es uno de los compositores judíos que tuvieron que huir de la Alemania nazi a Estados Unidos y, para ganarse la vida, trabajaban haciendo bandas sonoras para Hollywood. Su música más famosa es la de Lo que el viento se llevó.

Edad dorada de Hollywood (1940-1965)

La Edad dorada de Hollywood (1940-1965) es la etapa del sinfonismo en el cine. Esto implicaba contratar a un compositor, a una orquesta sinfónica y a un estudio de grabación, lo que supuso un incremento del presupuesto. Para eso surgieron los productores, que invertían su dinero con el fin de recaudar una cifra superior. Como los créditos iniciales... Continuar leyendo "Historia de la música en el cine: bandas sonoras de Hollywood y Broadway" »

Fuente Sonora y Cualidades del Sonido

Una fuente sonora es todo objeto, elemento o material que vibra y produce sonido.

A partir de sus características particulares como material, tamaño, densidad, etc., determinarán las cualidades o parámetros con las cuales percibiremos los sonidos emitidos.

Cualidades del Sonido

Las cualidades principales del sonido son la intensidad, la altura, la duración, la espacialidad y el timbre.

• Intensidad: Determina si un sonido es fuerte, débil o suave.
• Altura: Determina si un sonido es agudo o grave.
• Duración: Determina si un sonido es corto o largo.
• Espacialidad: Nos permite reconocer el comportamiento del sonido en un espacio determinado.
• Timbre: Conocido como el "color del sonido". Es la cualidad más compleja

Cuevas de Altamira: Pintura imitativa: música imitativa de animales y naturaleza. Dominar las formas del bisonte y sus sonidos, es poseerlo de forma mágica como se pretende poseer el espíritu del animal para cazarlo.

Danza de Cogul: Pintura esquemática (con el fin de contar más y mejor ya no pretende ser tan realista): música que ya no sería tan imitativa, pero que hablaría de las relaciones de los humanos entre sí y de los humanos con los animales y la naturaleza.

Venus de Laussel: La mujer, con sus atributos de fecundidad, toma en sus manos un objeto que bien pudiera ser un instrumento musical, lo que da fe de la importancia de la música en el proceso de humanización de los homínidos.

La música tribal actual es reflejo de los gustos... Continuar leyendo "Orígenes de la Música: Desde la Prehistoria hasta la Polifonía" »

Qualitats del So

Són els diferents aspectes que defineixen o conformen un to.

Timbre

És la qualitat del so que ens permet identificar una font sonora. És el so particular de cada instrument.

Oïda Absoluta

Facultat de recordar els sons o afinacions de manera que es poden identificar les notes sense necessitat d'una referència.

Organologia

Part de la musicologia que estudia sistemàticament tots els instruments musicals. El criteri sistemàtic es basa en com es produeix el so.

• Aeròfons: Vibració per una o més columnes d'aire.
• Cordòfons: Vibració d'una o més cordes.
• Membranòfons: Vibració d'una o més membranes.
• Idiòfons: Vibració del seu propi cos.
• Electròfons: Generen el so elèctricament.

Acústica

Disciplina que estudia el so.

So

Vibració... Continuar leyendo "Conceptes Fonamentals de Música i So: Guia Essencial" »

Alfonso X el Sabio: "Como poden per sas culpas" (Edad Media)

Esta sección detalla una de las célebres Cantigas de Santa María, atribuidas al rey Alfonso X el Sabio, ofreciendo una visión profunda de la música monódica medieval.

Autor

Las Cantigas de Santa María se atribuyen al rey Alfonso X, quien pudo haber compuesto algunas de las letras, pero no las 400. Su compilación representa un hito en la música medieval.

Fecha

La compilación se llevó a cabo a partir de 1252, pero las piezas que se recogen fueron practicadas tanto por trovadores como juglares de los siglos XII y XIII.

Género

Cantiga. Son canciones monódicas y de estilo profano. Las de Santa María, sin embargo, son de temática religiosa, destacando por su devoción mariana.

Contexto

Vida Temprana y Formación

Antonio Vivaldi nació en Venecia, Italia, el 4 de marzo de 1678, en el seno de una familia humilde. Desde niño, Vivaldi sufrió de asma, una condición que en aquella época era incurable. Su padre, para ayudarle a sobrellevar su enfermedad, le enseñó a tocar el violín, y a menudo tocaban juntos.

A los 15 años, Vivaldi comenzó su preparación para el sacerdocio, siendo ordenado sacerdote a los 25. Se especula que la formación sacerdotal era la única vía para que su familia accediera a una educación gratuita.

Carrera Musical y 'El Cura Rojo'

Durante el período Barroco, Venecia era un centro musical de gran importancia, con renombradas escuelas de música para huérfanos. Tras dejar el servicio eclesiástico... Continuar leyendo "Biografía de Antonio Vivaldi: Vida, Obra y Legado Musical" »

La Canción Monódica Profana en la Baja Edad Media

Durante el siglo VII, la Iglesia ejercía un poder considerable sobre toda la música existente. La música profana estaba prohibida en la misa. Sin embargo, en el siglo XI, comienza a aparecer la música escrita, reflejando un espíritu más profano de la sociedad. Aunque la Iglesia y Dios seguían siendo el centro de la sociedad, las obras escritas comienzan a llevar firma. Se observa la aparición de la economía de mercado, una época de paz y un ambiente cortesano, con influencia del mundo árabe. Nace la poesía lírica en lengua vernácula vinculada a la música: la lírica de los trovadores en lengua d'oc y d'oil en el norte de Francia, los cantos alemanes de los Minnesänger y sus... Continuar leyendo "Evolución de la Música: De la Edad Media al Renacimiento" »

1. La Cultura Idiomática. Los Estilos Instrumental y Vocal

En el Renacimiento, la polifonía tendía a homogeneizar la escritura vocal e instrumental. Ya durante el Barroco, el auge de la importancia del solista impulsó el desarrollo de la familia del violín y la mejora técnica de los instrumentos de viento, que comenzaron a utilizarse como solistas.

2. El Medio Concertato

Se refiere a la práctica de escribir partes individuales para voces e instrumentos. El medio concertato no es un estilo, sino la mezcla característica de voces e instrumentos en la que estos últimos no se limitan meramente a doblar a las primeras, sino que también cuentan con partes propias. Éste fue el medio expresivo característico del siglo XVII.

3. La Música Instrumental

Características Generales de la Música del Siglo XIX

El siglo XIX, un período que abarca casi en su totalidad, representa la época más brillante de la historia de la música, coincidiendo con la Revolución Francesa. Este contexto histórico trajo consigo una serie de transformaciones que influyeron profundamente en la creación musical:

• Libertad del compositor: El compositor ya no está atado a los mecenas, lo que le otorga una mayor libertad creativa.
• Libertad expresiva y formal: Se experimenta una gran libertad formal y expresiva en la composición.
• El auge del Nacionalismo: Surge el Nacionalismo, que refuerza la individualidad del compositor mediante la incorporación de elementos del folclore.
• Contexto español: En España, a pesar de