Chuletas y apuntes de Música

El Folklore: Tradición y Cultura Viva

El folklore abarca el conjunto de tradiciones, costumbres, viviendas, comidas, vestimentas, adornos de fiesta, leyendas, creencias, mitos, historias y cuentos que definen la identidad de un pueblo.

Características Esenciales de los Fenómenos Folklóricos

Los fenómenos folklóricos poseen atributos distintivos que los hacen únicos y perdurables:

• Populares: Son manifestaciones practicadas y compartidas por la mayoría de la comunidad.
• Colectivas: Con el tiempo, su origen individual se olvida, convirtiéndose en patrimonio y dominio de todos.
• Anónimas: Aunque su génesis se pierde en la memoria, se transforman en expresiones de autoría colectiva y anónima.
• Empíricas: Se aprenden a través de la práctica

Características de la música barroca

Carac mus barroco

• Aumenta el uso de los acordes considerados consonantes frente a los disonantes.
• Bajo continuo: el compositor solamente indica las notas del bajo y unas cifras que representan el tipo y la posición del acorde que lo acompaña.
• Se establece el sistema tonal y los modos mayor y menor.
• Aumenta el uso de los elementos expresivos: dinámica, agógica, tempo, etc., indicándolos a partir de ahora en la partitura.

Música vocal profana y formas escénicas

Música vocal profana

Ópera

La ópera es una obra escénica musicada en la que intervienen el canto y los instrumentos. Sus principales elementos formales son:

• Obertura o introducción orquestal, con el esbozo de los temas.
• Aria: pieza vocal melódica

Sonata para Piano n.º 16 en Do Mayor (K. 545)

Esta sonata para piano consta de tres movimientos:

• 1. Allegro
• 2. Andante
• 3. Rondó

Primer Movimiento: Allegro

Este primer movimiento está escrito en forma sonata (A-B-A), en la tonalidad de Do Mayor.

Segundo Movimiento: Andante

El segundo movimiento está en la tonalidad de Sol Mayor. Es un movimiento más lento que el primero ("andante").

Tercer Movimiento: Rondó

El tercer movimiento es un rondó y está en Do Mayor.

Elementos Musicales

Ritmo

Posee un ritmo cuaternario en 4/4 (entran 4 negras en cada compás) y un tempo Allegro (rápido). RITMO

Melodía

Es una melodía sencilla y cantabile. Posee dos temas, A y B (bitemática), que se presentan en la exposición y que volverán a aparecer en la reexposición,... Continuar leyendo "La Sonata para Piano n.º 16 de Mozart y Formas Musicales Clásicas" »

Característiques musicals generals

• Època: Edat Mitjana i Renaixement.
• Cronologia: Segles XII-XIII fins al XV (1502-1538).
• Idioma: Llatí, portuguès, castellà; ús de la viola de mà.
• Estil: Cant gregorià, trobadoresc, villancet, missa i cançó.
• Textura: Monòdica i polifònica homofònica.
• Gènere: Vocal religiós i vocal amb instruments.
• Timbre: Mixt (violes, mà, sonalls, flauta) i instrumental amb veu.
• Melodia: Àmbit reduït, melismàtica, graus conjunts i clara.
• Harmonia: Modes gregorians i caràcter modal.
• Ritme: Segons la lletra, binari, irregular, ternari, lent i lliure.
• Agògica: Andante, moderat i viu.

El cant gregorià

• Sil·làbic: Una nota per a cada síl·laba.
• Salmòdic: Una nota igual per a cada síl·laba.
• Melismàtic: Diferents notes

Características de la Música en la Época del Renacimiento

La música del Renacimiento, que abarca el siglo XV y se inspira en la antigüedad grecorromana, se caracteriza por la exaltación de los valores humanos, la razón y la belleza, el antropocentrismo y un interés por la cultura clásica de Grecia y Roma. En esta época, la música tiene siempre varias voces, es decir, es polifónica. La polifonía se emplea tanto para la música vocal como para la instrumental. Todas las voces, sean 4 o 6, tienen la misma importancia. El ritmo es medido y regular. El texto tiene mucha importancia y la música aspira a destacar su contenido.

Nueva Forma Musical: El Coral

Surge el Coral, que aprovecha melodías profanas o religiosas existentes que gustan... Continuar leyendo "Características y Evolución de la Música en el Renacimiento: Polifonía, Coral y Técnicas de Composición" »

Concerto Grosso Barroco

Es una forma instrumental barroca de origen italiano basada en la contraposición entre un pequeño grupo de solistas y una orquesta completa.

Instrumentos Populares de América

• América del Norte: banjo
• América del Sur: charango (cuerda), quena, flauta de pan (viento), maracas, steel drum (percusión)
• América Central: claves, bongos, congas

Características de la Música Clásica

• El bajo continuo cambia por una armonía vertical, clara y equilibrada.
• La textura es una melodía acompañada.
• Aparecen nuevos instrumentos de viento: clarinete y trompeta. El clave deja paso al pianoforte.
• Se emplean frases con compases pares, cortas y de gran calidad.
• Las melodías son sencillas y alegres, y el ritmo regular.
• Formas instrumentales:

El Periodo Barroco: Contexto y Evolución

Duración del Barroco: Empieza en 1600 y acaba en 1750, año en que muere Bach. El sistema político predominante era la monarquía absoluta y el poder estaba en manos de la aristocracia y la Iglesia. Destacan Lope de Vega, Calderón, Galileo Galilei y Velázquez.

El Oratorio

El oratorio es una especie de ópera religiosa, ya que cuenta con las mismas partes que esta. Sus principales características son:

• Los textos son religiosos, extraídos de la Biblia.
• No se escenifica, se interpreta en un lugar de culto sagrado.
• Un narrador explica la acción mediante el recitado.

En este género destacan Haendel con "El Mesías" y Bach con el "Oratorio de Navidad".

Diferencia entre Cantata y Sonata

Una cantata significa... Continuar leyendo "Características y Formas Musicales del Periodo Barroco" »

Evolución de la Notación Musical

La historia de la escritura musical ha sido un proceso constante de innovación:

• Prehistoria: La música se aprendía y se transmitía oralmente.
• Edad Media: Los cantos religiosos se interpretaban de memoria y los directores se ayudaban con gestos de las manos.
• Siglo IX: Aparecen los neumas, signos que escribían los copistas para representar las notas correspondientes a cada sílaba.
• Siglo X: Los neumas se comienzan a escribir alrededor de una línea que servía de referencia a la altura.
• Siglo XI: Se añaden líneas adicionales y aparece el tetagrama para el canto gregoriano.
• Siglo XV: Con la aparición de la polifonía, se necesitó añadir más líneas al tetagrama.
• Siglo XX: Surgieron nuevas formas de expresión

Elementos Fundamentales de la Obra Musical

Una obra musical se forma por la combinación de todos o algunos de los siguientes elementos musicales:

• Ritmo
• Melodía
• Armonía
• Textura
• Timbre
• Tiempo
• Agógica (matices de velocidad)
• Dinámica (matices de intensidad)
• Carácter

El Timbre y las Agrupaciones Musicales

El timbre permite identificar si es un solista o un grupo, qué instrumentos y qué voces se oyen, y el tipo de agrupación (orquesta, banda, coro, etc.).

Melodía y Formas Musicales

La Melodía

Para determinar la tonalidad, se busca la tónica con un instrumento, observando sucesiones o escalas.

Las Formas Musicales

Se refieren a los motivos musicales y cómo se unen formando semifrases. Las frases musicales se nombran con letras y, al enlazarlas, se conoce... Continuar leyendo "Conceptos Fundamentales de la Música: Elementos, Formas y Géneros Históricos" »