Panorama Histórico de las Formas Musicales: Del Canto Gregoriano al Renacimiento Polifónico

Fundamentos de la Música Medieval: El Canto Gregoriano

El Canto Gregoriano es el canto monódico, en latín y sin acompañamiento instrumental, propio de la liturgia católica. El Papa Gregorio I unificó los cantos de toda Europa, dando nombre a esta tradición.

La Misa y su Estructura

La Misa mantiene siempre la misma estructura. Sus cantos se dividen en dos categorías:

• El Ordinario: Cantos que no varían nunca. Incluyen: Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus y Agnus Dei.
• El Propio: Cantos cuyo texto varía según el día del año litúrgico o las festividades de los santos. Incluyen: Introitus, Graduale, Alleluia, Offertorium y Communio.

Características Melódicas y Rítmicas

La melodía del canto gregoriano tiene un ámbito reducido y avanza a menudo con movimiento conjunto. Su estructura está regida no por la música, sino por el texto. El ritmo no se ve reflejado en la notación; la duración de las notas depende del ritmo del texto.

Estilos de Canto Gregoriano

El canto gregoriano puede tener tres estilos, definidos por la relación entre sílaba y nota:

• Silábico: A cada sílaba le corresponde una nota.
• Neumático: A una sílaba le corresponden tres o cuatro notas.
• Melismático: A una sílaba de texto le corresponden más de cuatro notas.

Formas de Interpretación

El canto gregoriano se puede interpretar de tres maneras:

• Solista: El chantre o el sacerdote canta solo.
• Responsorial: Alternancia de solista y coro.
• Antifonal: Alternancia de coro y comunidad, o medio coro y medio coro.

Desarrollo de la Polifonía Medieval

Ars Antiqua y Ars Nova

Ars Antiqua: Se desarrolla en la Escuela de París con los compositores Leonin y Perotín. Es el centro de la polifonía desde donde esta se expande por toda Europa.

Ars Nova: La polifonía se va sofisticando cada vez más y toma un carácter más moderno y popular.

Formas Polifónicas Medievales

El Organum

A la melodía gregoriana se le añade una voz inferior, formando intervalos de cuarta o quinta. Las voces avanzan con movimiento paralelo.

El Discantus

La melodía gregoriana y la inventada avanzan con movimiento contrario.

El Organum Floreado

A cada nota de la melodía gregoriana le corresponden varias notas de la melodía organalis.

Conductus

Obra en 2 o 3 voces (triplum, duplum y tenor), todas ellas de nueva creación.

Motete

Composición a tres o más voces, que se basa en una melodía gregoriana llamada tenor que servía de base, sobre la que dos o tres voces hacían melodías y ritmos diferentes.

Misa

Las partes del Ordinario recibían tratamiento polifónico, sobre todo en las celebraciones más solemnes.

Balada, Virolai y Rondó

Son piezas polifónicas profanas vocales.

Formas Vocales del Renacimiento

Madrigal

Forma libre polifónica (4-5 voces), empleada en Italia y en Inglaterra con un texto poético para describir o representar. Podía tener partes contrapuntísticas y partes homófonas.

Chanson

Forma libre polifónica francesa. Puede llevar acompañamiento instrumental y la melodía principal se encuentra en la voz más aguda.

Villancico

Forma literaria y musical inicialmente profana y más tarde religiosa, de carácter y temática populares.

Texturas Polifónicas

La textura polifónica contrapuntística domina, pero se combina en una misma obra con la textura polifónica homofónica. Hacia finales del período, va tomando fuerza la textura polifónica de melodía acompañada.

Instrumentos Musicales Históricos

Cordófonos

• Cuerda pulsada: laúd, vihuela, tiorba, arpa.
• Cuerda frotada: viola da braccio, viola da gamba.
• Cuerda con teclado: espineta, virginal, clavicémbalo, clavicordio.

Aerófonos

• Madera: flauta de pico, chirimía, cornamusa.
• Metal: cornetto, trompeta, sacabuche, cromorno, fono, bombarda.

Percusión

• Idiófonos: sonajeros, pandereta.
• Membranófonos: tambor, pandero.

La Música y el Concilio de Trento

Formas Religiosas Post-Reforma

Coral

Pieza polifónica homofónica en alemán que puede ser cantada por toda la congregación, ya que su escritura es sencilla.

Anthem

Forma musical polifónica homofónica con texto en inglés.

Impacto del Concilio de Trento (1545-1563)

Antes del Concilio

La música religiosa franca consigue desmecanizar el ritmo fijo de la notación modal y aporta naturalidad rítmica, melódica y armónica, empleando intervalos consonantes más suaves que en la época precedente. La polifonía contrapuntística se amplía de 4 a 6 voces.

Después del Concilio

La Capilla Papal de Roma fue quien marcó las directrices de la nueva música religiosa.

• Misa: Compositores como Palestrina y Victoria lograron el equilibrio entre la polifonía y la comprensibilidad del texto latino.
• Motete: Se abandona la pluritextualidad y la isorritmia del Ars Nova. En esta época, el motete es solo de género religioso.

Escuelas Nacionales de Composición

• Escuela Franca: Punto de referencia de la polifonía contrapuntística. (G. Dufay, J. Ockeghem, C. Janequin, O. di Lasso).
• Escuela Inglesa: W. Byrd, J. Dowland.
• Escuela Italiana: Ciconia, G. P. Palestrina, A. y G. Gabrieli, C. Gesualdo.
• Escuela Española: J. del Encina, T. L. de Victoria, F. Guerrero, C. de Morales, A. de Cabezón, L. de Milán.