Chuletas y apuntes de Música

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El Romanticisme Musical: Característiques, Compositors i Nacionalisme

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El Romanticisme Musical

No mecenes. Estava reconegut com a un geni creador pel públic. El nacionalisme sorgeix com un component més del romanticisme, i reforça la idea d’individualitat a través de l’ús del folklore. Tots els grans músics componien simfonies i concerts. Els instruments protagonistes seran el piano i el violí per a fer les composicions dels concerts solistes.

Formes Musicals Romàntiques

Simfonies: Schubert, Mendelssohn, Bruckner, Brahms, Mahler.

Concerts: Schumann, Chopin, Liszt, Txaikovski.

L’orquestra romàntica multiplica el nombre d’executants (al voltant de 100) i amplia amb instruments nous les seccions de vent i percussió.

Música Programàtica

Té per objectiu evocar idees o imatges extramusicals en la ment... Continuar leyendo "El Romanticisme Musical: Característiques, Compositors i Nacionalisme" »

Nouvelle Vague: Revolució del Cinema Francès (1955-1965)

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Cinema Nacional Francès: Nouvelle Vague (1955-1965)

La Nouvelle Vague és un dels moviments més influents de la història del cinema, canviant la valoració de la figura del director. Sense la Nouvelle Vague no s'entén el cinema dels anys 70-80. El moviment comença amb la creació de filmoteques a França, espais on es projectaven i conservaven films d'alt valor cinematogràfic o històric. Això permetia veure pel·lícules de dècades anteriors, atraient molts parisencs a la Cinémathèque Française. Allà descobreixen un cinema més ampli del que s'estava projectant habitualment. Joves cineastes col·laboraven activament en tertúlies després de les pel·lícules i comencen a publicar en revistes de crítica de cinema, destacant Cahiers

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Estructura de la Orquesta Sinfónica y Fundamentos de Teoría Musical

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1. Estructura y Organización de la Orquesta Sinfónica

Número de componentes

En las orquestas sinfónicas más numerosas, la familia de la cuerda puede contar con más de 70 representantes: 40 violines, 10 o 12 violonchelos, 6 u 8 contrabajos y 1 o 2 arpas.

Colocación

La sección de cuerda (con instrumentos menos sonoros que el viento y la percusión) se coloca cerca del director. Detrás se sitúa el viento madera (clarinetes, flautas) y, a continuación, el viento metal (trompas, trompetas...). La percusión, mucho más potente, siempre aparecerá al fondo y alejada del director.

Repertorio

Las sinfonías y los conciertos son obras concebidas para la orquesta sinfónica. En las primeras, que suelen durar de 15 a 30 minutos, todos los instrumentos... Continuar leyendo "Estructura de la Orquesta Sinfónica y Fundamentos de Teoría Musical" »

Evolución de la Música Popular: Del Blues al Rock Progresivo

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Influencia de la Música en la Sociedad y Evolución de los Géneros Musicales

1. Música Popular Urbana

La música popular urbana se caracteriza por:

  • La influencia de los avances tecnológicos.
  • Su conexión con la sociedad.
  • Los elementos de identificación juvenil.
  • Su función comercial.
  • La relación con los medios de comunicación de masas.

2. Los Espirituales y el Gospel

La religión desempeñó un papel fundamental en la integración de la población esclava, ya que permitía un único espacio posible de convivencia. Los espirituales son los cantos religiosos practicados en estas comunidades y tienen su origen en el siglo XVIII, mezcla de tradición europea y africana. Hablamos de liberación y esperanza en una vida mejor.

3. El Blues

El blues alude... Continuar leyendo "Evolución de la Música Popular: Del Blues al Rock Progresivo" »

Concerto Grosso: Musika Barrokoaren Forma Nagusia

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Concerto grossoa (pluralean concerti grossi eta, italieraz, kontzertu handia esan nahi duena), musika barrokoko forma ezagun bat izan zen. Musika talde batek erabiltzen zuen, eta lau eta sei mugimendu artean zituen. Mugimendu hauetan, musika gaia bakarlari talde txiki baten (concertino) eta orkestra osoaren (ripieno) artean pasatzen zen.

Jatorria eta Garapena

Konposatzaile frantziarrek, aldiz, nahiago zuten orkestra osoari, haizezko musika tresnen hirukote batek aurre egitea, sinfonia klasikoaren hirugarren mugimenduan jarraituko zuena (hasieran minuetoa eta, erromantizismo garaian, scherzoan).

Forma hau, ziuraski, 1680an garatuko zuen Alessandro Stradellak, nork, dirudienez, concertinoa eta ripienoa forma bereizgarri honetan konbinatzen diren... Continuar leyendo "Concerto Grosso: Musika Barrokoaren Forma Nagusia" »

Classificació de les llengües indoeuropees i evolució del llatí

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Principals grups lingüístics de la família indoeuropea

  • Grup indoirànic: hindi i persa modern.
  • Grup anatòlic.
  • Grup armeni.
  • Grup grec.
  • Grup albanès.
  • Grup itàlic: castellà, català, occità, francès, retoromànic, italià, romanès i galaicoportuguès.
  • Grup bàltic: lituà i letó.
  • Grup eslau: eslovè, txec, polonès, rus i ucraïnès.
  • Grup germànic: suec, noruec, danès, islandès, alemany, anglès i neerlandès.
  • Grup cèltic: irlandès, escocès, gal·lès i bretó.

Llengües no indoeuropees

Basc (èuscar), finès, lapó, estonià, hongarès, georgià i turc.

Influències lingüístiques

  • Substrat: ibèric, celta i basc.
  • Superstrat: germànic i àrab.
  • Adstrat: occità, castellà, francès, llengües precolombines, anglès, etc.

Llengües romàniques

Gallec-... Continuar leyendo "Classificació de les llengües indoeuropees i evolució del llatí" »

Evolución Creativa de Beethoven: Etapas y Legado Musical

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Las Etapas Creativas de Beethoven

Su periodo de juventud abarca 50 obras divididas en tres etapas:

1. Primeros años en Viena

Obras de tradición clásica, música de cámara, primeros conciertos para piano y las dos primeras sinfonías.

2. Periodo intermedio

Comienza a romper las normas al encontrarlas demasiado limitadas para la expresión de sus ideas. Introduce en la música un fuerte contenido extramusical, una idea poética y matices dramáticos que se dirigen a la fantasía del oyente. Rompe con el desarrollo normal de los temas musicales, traza contrastes en melodía, ritmo y dinámica, manteniendo un conjunto equilibradamente clásico.

Obras destacadas de esta época:

  • Sinfonía n.º 3 (Heroica): Dedicada a Napoleón, incluye una marcha fúnebre
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Historia del Jazz: de Hot Jazz a Jazz Fusión

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  1. Hot Jazz:
    No es un subgénero del jazz como tal, es más bien un término utilizado para referirse a todos los estilos que se desarrollaron en el jazz anterior a 1930, es decir, incluye los estilos del jazz de Nueva Orleans, Chicago y Nueva York.
    Se le conoce también como jazz tradicional.
  2. Swing:
    Surgido hacia principios de 1930, es un estilo de jazz eminentemente orquestal, influido por la música de origen europeo. Conserva elementos importantes del Hot Jazz, pero tuvo innovaciones como el aumento en el número de músicos en la banda (de ahí el nombre de 'Big Bands'), estableció un ritmo propio, se enfoca mucho en una armonía 'vertical' y suele repetirse una frase corta o 'riff' con un crescendo (aumenta la intensidad) al final.
  3. Bebop:
    También
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Fundamentos de la Música: Instrumentos, Teoría y Compositores

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Conceptos Fundamentales de la Música

Timbre: cualidad del sonido que nos permite saber qué lo ha producido.

Instrumentación: arte de combinar los timbres de los distintos instrumentos musicales.

Orquestación: instrumentación para orquesta.

Orquesta sinfónica: agrupación de entre 40 y 100 músicos de todas las familias instrumentales.

Familia y secciones: se refiere a cómo colocar a los músicos de la orquesta y disponer los instrumentos en la partitura (se ordenan de arriba a abajo, situando el más agudo en la parte superior).

Instrumentos Idiófonos

Madera

  • Xilófono: placas afinadas.
  • Temple-block: bloque de madera con hendidura y vacío por dentro.
  • Claves: dos bastones, uno contra otro.
  • Castañuelas: dos piezas cóncavas de madera.

Metal

  • Glockenspiel:
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Conceptos Fundamentales de la Teoría Musical: Diccionario Esencial

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Definiciones Esenciales de la Música

I. Cualidades del Sonido

Altura

Es la cualidad que nos permite distinguir entre sonidos graves y agudos.

Duración

Es la cualidad que nos permite distinguir entre sonidos largos y cortos.

Intensidad

Es la cualidad que nos permite distinguir entre sonidos fuertes y suaves.

Timbre

El timbre es la cualidad del sonido que nos permite identificar quién produce el sonido, ya que cada voz y cada instrumento poseen un timbre único y característico.

II. Notación y Estructura Tonal

Notas

Para poder designar las distintas alturas del sonido utilizamos los nombres de las notas.

Escalas

Las notas se organizan en escalas, que pueden disponerse en sentido ascendente (de grave a agudo) o descendente (de agudo a grave).

Pentagrama

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